Vous ne l'emporterez pas avec vous

Je ris aux éclats en regardant vivre cette famille qui refuse de quitter sa maison et résiste aux "méchants" spéculateurs...Le mode de vie communautaire de cette famille accueillante aux étrangers ( il y a toujours une assiette prête!), respectueuse des lubies et violons d'Ingres de chacun, nous emmène vers ce que chacun a de meilleur. C'est du pur Capra! bon, oui d'accord, "il n'y a rien de mieux que l'Amérique" qui permet à chacun de vivre sa vie rêvée... si on met ça de côté, et le fait que les aides de la maison sont noirs ( tout en étant très présents dans la famille), je passe à chaque fois un bon moment. On dit que l'on booste son immunité en regardant de belles images, en écoutant certaines musiques,en fait tout simplement en prenant du plaisir, alors ne boudons pas ce film qui date mais fait vibrer en nous l'essentiel.

Ce qu'il y a de bien avec Frank Capra, c'est que chacun de ses films les plus connus peut sembler exemplaire de son style et de sa thématique, voire de son idéologie. Au-delà des préférences pour telle ou telle oeuvre, on a l'impression d'avoir tout Capra dans chaque oeuvre prise séparément, les films se répondant et se complétant naturellement. Peut-être cela n'est-il qu'une illusion, et je crois que le véritable corpus que représentent ses films des années 30 gagne à être pris ensemble, et pas uniquement en séparant les films. Ainsi, Mr Deeds Goes to Town / L'Extravagant Mr Deeds (1936), You Can't Take it with You (1938), Mr Smith goes to Washington / Mr. Smith au Sénat (1939) et Meet John Doe / L'Homme de la rue (1941), auxquels on peut adjoindre le plus tardif It's a Wonderful Life / La Vie est belle (1946) forment un tout qui, lorsqu'on le considère comme tel permet de constater que s'il existe des lignes de force, rien ne semble aussi simple qu'il y paraît, en particulier pas l'idéologie de son auteur.

On sait à quel point la crise de 29 et la Dépression ont secoué Capra, tant elles semblaient mettre à mal le bien-fondé de la nation et du système auxquels il croyait tant. Ses films sont volontaristes au sens où il a à coeur de montrer que ce qui se trouve à la racine de cette nation et de ce système n'est pas pourri et est à préserver à tout prix. Mais le ver est bel et bien dans le fruit, et les films de Capra l'explorent tout autant qu'ils mettent d'énergie et de volonté à montrer comment on peut s'en débarrasser. Que son regard se porte sur les hommes politiques, la presse ou la finance, rien - pas même le dénouement qui repose souvent sur la rédemption individuelle, sans avoir à changer le système en profondeur - ne peut vraiment faire oublier que la cupidité et la méchanceté sont des forces à l'oeuvre dans le monde. A ce titre, on ne peut que constater que sa vision est de plus en plus désenchantée, voire désespérée, et que L'Homme de la rue présente une noirceur qui n'était là qu'épisodiquement dans ses films précédents. Quant à La Vie est belle, ce n'est certes pas le film lénifiant qu'on en fait parfois, uniquement parce qu'il a la réputation d'être un des films de Noël dans les pays anglophones.

Dans cet ensemble, You Can't Take it with You a une place à la fois centrale et à part. Centrale parce qu'elle ne fait que décliner des thématiques essentielles - le ressourcement au contact de la simplicité et du bon sens, l'individu comme pilier du groupe et le groupe au secours de l'individu, etc. A part, parce qu'elle croise les deux veines de Capra - celle des films plus sociaux mentionnés plus haut, et celle de la comédie romantique que Capra avait contribué à créer avec It Happened One Night / New York Miami (1934), en y ajoutant le film de famille. C'est un film hybride, en grande partie délectable en raison de cette hybridité même.

La confrontation des deux familles (voir synopsis) est un régal, pour peu qu'on ne refuse pas que les personnages n'aient pas tous de l'épaisseur. Car, à l'époque, au cinéma comme au théâtre, on pouvait se moquer un peu de la nécessité de la plausibilité psychologique. C'est une galerie de portraits que l'on a ici, et le fait qu'ils soient pour certains brossés à grands traits n'a aucune importance. Le Russe, Kholenkov, a tout du cliché ambulant, mais qu'importe? Ce qui compte, c'est tout de même que la fantaisie soit au rendez-vous, mais aussi l'émotion, le rythme. Bref, qu'il s'agisse d'une comédie, qui nécessite des temps forts et des temps faibles, dans les séquences comme dans les dialogues. C'est en ce sens que Vous ne l'emporterez pas avec vous est une excellente comédie. Qui plus est, sa typification de comédie n'empêche pas la finesse dans la peinture de certains personnages et comportements. Mais la complexité de l'humain passe avant tout par la façon dont l'acteur incarne son personnage. Ainsi, le personnage du spéculateur au coeur sec et à l'estomac en bataille, le banquier Kirby, est rendu complexe essentiellement par la grâce de l'extraordinaire Edward Arnold. Voilà un acteur qui était cantonné dans les rôles de crapules, de grand pontes de la politique ou de la finance, et qui était capable de caractériser son personnage comme un type tout en lui donnant de l'épaisseur.

On a pu reprocher à Capra que ses personnages étaient des pantins. Je crois quant à moi que la façon dont il faisait jouer ses acteurs prouve le contraire. Ils ont beau parfois représenter quelque chose, une certaine épaisseur humaine leur est toujours conférée. Son comique serait trop mécanique, sa fantaisie trop étudiée. Eh bien, que dire, à part que la comédie a toujours une part mécanique, et que cette fantaisie, si elle n'est pas débridée, fait toujours plaisir à voir. Le bonheur que l'on ressent à voir une comédie comme celle-là, c'est le plaisir de la comédie à l'ancienne, qui reposait parfois sur des clichés, mais les retravaillait et finissait par les emmener ailleurs. Après tout, les plus grands auteurs comiques font-ils jamais autre chose?

Pour toutes ces raisons, parce que c'est toujours une joie de (re)voir James Stewart ou Jean Arthur, parce que Lionel Barrymore est le pendant idéal à Edward Arnold, parce que cette morale, même naïve - fais ce que voudras, et ne perds pas ta vie - est toujours bonne à prendre, ce film fait partie des plaisirs de l'existence qu'il ne faut pas se refuser.

Copie honnête. VF et VOSTF. Les sous-titres français, sans être parfaits, sont ici moins catastrophiques que dans d'autres dvd de films de Capra.

Excellent film, évidemment. Il est très drôle : la scène avec le collecteur d'impôt ou l'arrivée du couple Kirby, on se croirait, véritablement, tellement c'est délirant, chez les Marx Brothers.
Mais en plus, il y a une certaine profondeur ; le rôle de l'argent ou de la réussite, les amis, la solidarité, certes ce n'est pas Kant mais ça fait du bien quand même de penser en riant.
On y voit aussi de sévères allusions à la crise, à la pauvreté. Les 2 personnages noirs, en 1938! sont traités d'égal à égal! Il y a un russe (un peu énervant à mon goût) et quel russe !(en 1938 sous Staline!). La publicité inventée par le savoureux Poppins avec les conséquences ... inattendues, ça en dit très long sur le climat de pré-guerre mondiale et aussi de peur du communisme, je en peux en révéler davantage, je suis navré...
Donc on constate bien que ce n'est pas qu'une comédie géniale. Mais évidemment c'est Frank CAPRA.

Le film a quasi 80 ans: l'image s'en ressent, tout en étant assez correcte (les bords ne sont pas très, très nets parfois). Le son est bien. Contrairement à ce qui est annoncé il y a des sous titres en anglais et en français et en une quantité incroyable d'autres langues. Le film est en noir et blanc, ça va sans dire, je sais, mais la jaquette pourrait tromper.
Je n'ai rien dit des acteurs et actrices : c'est inutile : ils sont tous au-delà des mots les plus laudateurs.

Donc ceci est un pur joyau de la comédie américaine de la grande époque, un bijou à posséder absolument et à visionner dès que l'on a un peu le blues.