Wind & Wuthering [Enregistrement original remasterisé, Import]

Chacun ses goûts évidemment, mais pour moi, "Wind & Wuthering" est le meilleur album de Genesis (ex-aeco avec "Selling England By The Pound"), et c'est en tout cas mon préféré juste derrière "A Trick Of The Tail".
Ce dernier a dû surprendre ceux qui connaissaient le groupe avant le départ de Peter Gabriel, reste à savoir dans quel sens... Il se trouve que pour moi aussi, mais d'une manière différente, cet album ("A Trick Of The Tail") a été une découverte, un choc même. J'ai tout de suite été envoûté, fasciné par cet univers musical merveilleux, et la voix de Phil Collins ne m'a pas dérangé puisque c'était le premier album de Genesis que j'écoutais. Une superbe voix d'ailleurs, qui contribue pour une large part à la nouvelle couleur sonore du groupe (l'homme est également, on le sait, un batteur brillant, inventif et puissant). Les autres musiciens ne sont pas mal non plus, c'est un euphémisme : Mike Rutherford à la basse et aux guitares rythmiques, Steve Hackett aux guitares solistes, et l'essentiel Tony Banks aux claviers.
"Wind & Wuthering" est constitué de neuf titres, confirmant la nouvelle orientation musicale du groupe vers des morceaux plus courts. Mais celui-ci redonne néanmoins plus de place aux parties instrumentales que l'album précédent; il démontre aussi l'influence grandissante de T. Banks dans l'élaboration des compositions et du nouveau son Genesis : en effet, la part dévolue aux claviers augmente en même temps que celle des guitares diminue fortement. D'ailleurs, Steve Hackett, n'ayant plus sa place dans la formation tant au niveau instrumental que comme compositeur, quittera le groupe peu après.
1 - "Eleventh Earl Of Mar" (7'41") : Signé Banks, Hackett, Rutherford. Un premier titre grandiose, tourbillonnant et enlevé (sauf la partie centrale lente, rêveuse), et s'ouvrant de manière dramatique, à l'instar de nombreux albums du groupe (notamment les suivants à l'entrée en matière très comparable). Phil Collins confirme quel excellent chanteur il est là encore, et ce morceau montre un groupe arrivé à son plus haut degré de sophistication instrumentale.
2 - "One For The Vine" (10'00") : Entièrement écrit et composé par Tony Banks; un deuxième titre tout aussi magnifique que le premier mais plus complexe encore, aux développements instrumentaux assez longs et au raffinement extrême. Beaucoup de changements de rythme (on a l'impression de revenir au temps de "Selling England By The Pound"), mais le climat d'ensemble tout emprunt de romantisme rappelle celui de "Mad Man Moon", notamment les passages au piano. Totalement magique...
3 - "Your Own Special Way" (6'19") : Une chanson d'un nouveau type pour Genesis, sorte de ballade un peu tous public, annonçant un versant important de la musique que le groupe allait, sous l'influence grandissante de Phil Collins, produire dans les années 80. Une chanson pas très marquante mais réussie quand même, entièrement écrite et composée par Mike Rutherford (donc avec une guitare acoustique un peu plus présente), et qui s'enchaîne très bien avec le titre précédent, alors qu'ils n'ont pourtant pas grand chose à voir.
4 - "Wot Gorilla ?" (3'20") : Le premier instrumental du disque qui en compte trois en tout, composé par la paire Banks/Collins, est loin d'être un titre mémorable. Néanmoins agréable à écouter; beaucoup de synthétiseur, et la rythmique. Très enlevé, tournoyant, et qui s'efface dans une poussière métallique de percussions scintillantes.
5 - "All In A Mouse's Night" (6'38") : Encore une fois écrit et composé par Tony Banks seul. Pas aussi fort que "Eleventh Earl Of Mar", ce morceau à l'histoire digne des contes de Lewis Caroll ou de Perrault ouvrait la seconde face du vinyl; la musique est énergique mais toujours symphonique, et les claviers s'en donnent à coeur joie.
6 - "Blood On The Rooftops" (5'27") : De Phil Collins et Steve Hackett, mais c'est surtout ce dernier qui se fait remarquer, pour l'une de ses dernières contributions au groupe. Et quelle contribution ! A la guitare classique, en accompagnement de Collins surtout sur les couplets, il livre une prestation aussi éblouissante qu'inattendue dans ce contexte musical dont l'essentiel de la place est prise par les claviers et surtout les synthés, même si ces derniers sont présents là encore. Magnifique chanson, l'une des plus belles du groupe.
7 - "Unquiet Slumbers For The Sleepers..." (2'23") : Signé Hackett/Rutherford; on retrouve une guitare acoustique qui égrenne des arpèges répétitifs cotonneux, diffus mais joués assez vite, sur laquelle plane un motif de synthétiseur ressemblant à une sorte de sifflement, comme un vent fuyant ou la litanie de quelque être fantômatique errant dans la brume...
8 - "... In That Quiet Earth" (4'49") : Sans transition, le morceau commence fort avec cette fois-ci l'effectif au grand complet. Cet instrumental grandiose et spectaculaire, le meilleur de Genesis avec "Los Endos" (et qui reprends comme ce dernier des thèmes de quelques autres titres de l'album), voit tous les instruments s'exprimer avec génie et virtuosité, en particulier la guitare électrique fabuleuse et héroïque de S. Hackett qui rivalise de façon magistrale avec les synthés en montagne russe de T. Banks (pour la dernière fois). Un sommet.
9 - "Afterglow" (...) : S'enchaîne avec le précédent. Encore un titre complètement accaparé par les synthétiseurs, et pour cause, entièrement composé là encore par Tony Banks. Une chanson imposante, majestueuse, très symphonique, très mélancolique et au climat presque religieux. On dirait un requiem !
Le requiem pour Genesis qui, à la suite de ce chef-d'oeuvre, allait quitter ses habits de groupe "progressif" pour devenir le trio plus efficace mais toujours créatif que l'on sait, avec le succès que l'on sait (voir "And Then There Were Three", "Duke", "Abacab" et "Genesis", tous très différents, tous très réussis). Mais "Wind & Wuthering" restera à mon sens comme le plus "genesisien" des disques de Genesis.

Il suffit de regarder la pochette de ce disque de 1977, dernier album studio avec le guitariste Steve Hackett, pour en déduire que Wind And Wuthering est l'album le plus anglais du groupe - et ça tombe bien, vous me direz, puisqu'il s'agit précisément de la nationalité de Genesis. L'aspect froid, hivernal, triste, grisatre, est totalement représentatif du climat 'grand-breton'. Mais limiter ce disque sublime à ce petit détail serait idiot et malvenu : avec Wind And Wuthering, nous avons entre les mains le joyau du rock progressif. Pour Genesis, après cet album, ça ne sera plus tout à fait pareil. En effet, une fois Hackett parti, la machine commerciale remplacera l'étendard progressif des débuts. En quelque sorte, on peut voir en ce disque un chant du cygne. Mais quel chant !
9 titres, 9 monuments, c'est bien simple. Personellement, je ne vois absolument pas quel morceau choisir parmi les autres. Peut-etre Your Own Special Way, première tentative sérieuse du Genesis de Phil Collins dans le domaine de la variétoche, mais ici nettement plus beau et subtil que les futurs Throwing It All Away et Hold On My Heart (pour ne citer que ces deux scies mièvres, emblématiques du slow gnan-gnan sans grand intéret). Phil Collins (qui était encore chevelu à l'époque, et portait meme la barbe) assure en tant que batteur, mais aussi en tant que chanteur. Je pense que, concernant certains des titres, il n'a jamais aussi bien chanté. Mais mon préféré sur ce disque, en fait, est Blood On The Rooftops, avec cette intro acoustique typiquement 'hackettienne', ces paroles sublimes (on parle de guerre, misère, bref, le texte est encore assez actuel), cette mélodie imparable, ce refrain majestueux, ces orchestrations (merci Tony Banks et son mellotron) remarquables...Que ce morceau ne figure sur aucun best of du groupe me sidère, car il s'agit probablement d'un de leurs meilleurs morceaux, apte à concurrencer les grands classiques Firth Of Fifth et Afterglow.

Aah, en parlant de ce titre, justement... Afterglow, sublimissime ballade achevant l'album, ce titre atmosphérique est beau à pleurer. Et que dire des deux instrumentaux qui le précèdent, illustrant à merveille la pochette du disque (première partie courte et froide, venteuse, et seconde partie plus longue et mouvementée, illustrant le verso de pochette : une tempete) ?
Sinon, l'album s'ouvre sur deux titres très longs et multirythmiques, Eleventh Earl Of Mar (qui parle d'une légende racontée par un père à son fils, pour l'endormir) et surtout One For The Vine, 10 minutes exactement de beauté totale, sur des paroles très sombres rappelant un peu le thème du classique The Knife (de l'album Trespass de 1970), sur le thème de la guerre. Le morceau démarre très lentement, calmement, puis, vers le milieu, démarre la seconde partie, endiablée (Tony Banks est pour beaucoup dans le trip ressenti). Avant un retour au calme, pour une conclusion apaisante mais non apaisée (on rapelle le thème de la chanson ?). La sensation de calme ressentie à ce moment n'est en rien détruite par le morceau suivant, la fameuse ballade citée bien plus haut. Il faudra un instrumental court et saisissant ( Wot Gorilla ?) pour inverser les choses, et conclure la face A sur une note plus que prometteuse pour le reste du disque, encore plus beau selon moi, et qui démarre par une chanson qui n'aurait pas dépareillé sur un des albums de la période Peter Gabriel, j'ai nommé All In A Mouse's Night.

L'album est assez souvent bien aimé par les fans du groupe. Pour tout dire, meme des fans de Genesis période Peter Gabriel (qui reste la meilleure, meme si Wind And Wuthering est incontestablement mon préféré) arrivent à classer ce disque parmi les meilleurs du groupe. Pour la dernière fois, Genesis fait du rock progressif pur, dans la lignée de King Crimson (In The Court Of The Crimson King, Lark's Tongue In Aspic), Jethro Tull (Aqualung) ou meme Yes (Tales From Topographic Oceans, Close To The Edge), avant de verser dans la pop/rock FM, à vocation hautement commerciale (leur album studio suivant, ...And Then There Were Three... de 1978, en est un bel exemple, meme s'il reste encore un petit peu progressif).
Wind And Wuthering... Le plus bel album de la Génèse, de très loin.

CHRONIQUE DE HERVE PICART MAGAZINE BEST JUIN 1978 N° 119 Page 62
9° Album 1977 33T Réf : PHONOGRAM 9103 114
Le titre est glacial et parait déteindre sur le disque à la première écoute. Les morceaux sont conçus indépendamment les uns des autres, chacun d'eux y est une fresque qui se suffit à elle-même. Après la période de décompression qui suivit « The Lamb », « A trick of the tail » » était un album de morceaux plus compacts.
Celui-ci plus complexe, nécessite trois ou quatre écoutes avant d'être bien compris. Néanmoins, il est plus « génésissien » et comporte un certain nombre de clichés propres au groupe, contrairement à « A trick of the tail » » qui, plus déroutant à la première écoute, apparaît plus marginal. Tous les morceaux se divisent à l'intérieur d'eux-mêmes en des climats très différents, alors que « A trick of the tail » était une alternance de morceaux lents et de morceaux rapides.
Le titre correspond d`ailleurs parfaitement au rythme de l'album. Cette continuelle alternance entre le vent et la bourrasque vous fait tourbillonner à travers les passages lents et tristes d'une part et les passages rapides et furieux d'autre part. Le disque vous apporte la bande sonore du livre d'Emily Bronté dont le groupe s'est d'ailleurs largement inspiré (le titre et « Unquiet slumbers for the sleepers »).
« Blood on the rool top » entre dans une certaine tradition de la poésie anglaise avec une succession rapide d'images, alors que « All in the mouse's mouth » petite histoire dialoguée de la veine de « Robbery assault and battery » est la composition la plus simple et la plus vivante.
Phil, qui effectue pour la première fois sur le disque la totalité des parties vocales, nous donne une preuve du développement considérable de son registre et de son talent de compositeur. Michael se sert maintenant, aux côtés de sa basse normal, d'une basse à 6 cordes qui permet des sons plus secs et plus aigus. Ne croyez pas pour autant que nos chers musiciens ont passé un temps infini en studio . Ils devaient partir à l'étranger, et tout fut emballé en 12 jours, outre le mixage effectué en Angleterre, mais n'en concluez pas pour autant que c'est du travail bâclé. Le contraire est sans doute la seule chose qui vous apparaît à la première écoute.