Worship Music

Huit ans de gestation, enregistré avec Dan Nelson, celui-ci viré, John Bush rembauché en interim, reparti entretemps, Joey Belladonna revenu puis testé sur une tournée de reformation, avant que Worship Music ne soit ré-enregistré avec lui. Ce qui a permis au combo non seulement de tester les titres en live, mais en plus de donner au bon vieux Joey l'occasion de s'approprier cet album, et enfin de solidifier les compos lors de la ré-écriture d'une bonne partie du disque. Dire que les new-yorkais étaient attendus au tournant est un violent euphémisme, tant leur crédibilité en avait pris un coup avec les multiples revirements précités. et boum, voilà Worship Music l'arlésienne qui débaroule tout de mêm, juste avant d'être classé cousin de Chinese Democracy. 14 titres + un bonus sur l'édition limitée.

Quid du contenu de ce tant attendu opus ?

Worship rescussite une habitude qui a tendance à se perdre : la bonne vieille intro qui met le ton en faisant monter la pression sur une ambiance fantomatique ou des larsens éthérés previennent l'auditeur que ça va décoiffer. Ca démarre donc pied au plancher sur une rythmique 100% trash avec un Earth on Hell qui résume plutôt bien le grand écart que fait le groupe entre passé (époque Belladonna et ses galettes fondatrices) et futur (époque Bush et son énergie créative pour une version plus moderne d'Anthrax). Up-tempo furieux breaké d'un salvateur mid en béton, avant de repartir pédale au plancher, ce titre n'est pas vraiment une révolution, mais plutôt une bonne synthèse de l'oeuvre du groupe.

Mais la surprise vient de là où on ne l'attendait pas forcément : Joey Belladonna se voit offert une seconde chance et le bougre ne se la joue pas snob, il envoie du gros, avec une énergie impressionnante (il a du secrètement écouter Bush...). Sa voix est immédiatement reconnaissable, mais son turbo est dans la zone rouge et il donne tout ce qu'il a. Résultat : une osmose retrouvée avec ses comparses et un vrai cadeau pour les fans qui pouvaient craindre une reformation plus médiatique que pertinente.

Derrière, ça enchaine sévère avec Devil You Know, plus moderne, up-tempo moins classique que le trash type. ponctué de breaks et changements, ainsi que d'un solo de Caggiano (c'est une nouveauté, et il en est fier). Axé sur un riff efficace où l'on retrouve le son qui faisait aussi la réussite de WCFYA, voilà un morceau rentre-dedans qui fera mouche en live, soutenu par un refrain à la mélodie imparable.

Fight'Em Till You Can't ouvre les hostilités sur un sample vocal robotisé, puis abbat ses cartes illico : trash total sur guitare furieuse, avant qu'un break n'annonce la véritable struture de la chanson, déclamée avec rage par Belladonna. Refrains scandés en rythmique rapide, repris par un riff tournoyant sur une mélodie épique et à laquelle le groupe ne nous a pas habitué. L'on sent qu'ils se sont pris la tête pour proposer un niveau un peu plus élevé que le menu de la cantine. Là encore, Rob Caggiano s'éclate sur sa six cordes avec un chouette solo que renforce Ian Scott à la rythmique acérée. Sacrée baffe.

I'm Alive, en cinquième position, s'ouvre en crescendo ténébreux avec une rythmique guitare soutenu en mid-tempo, des choeurs guerriers qui montent, et explose au bout d'une minute sur un mid dévastateur... quel son ! Joey étonne par ses modulations, ce titre proposant une réelle alternative avec ce qu'a fait Anthrax jusque là. Un refrain - encore une fois à tendance épique - qui ferait presque partie de la famille Edguy (certains vont hurler !) dévoile clairement une nouvelle facette du groupe, dont un beau solo inspiré et pas démonstratif (eh oui, encore). Original et sans (trop de) violence (même s'il envoie bien), ce titre permet de souffler et crée un ensemble avec la sobriété de Hym 1 et ses quarante secondes de violoncelle très bas qui se coule en rythmique soutenue (façon Apocalyptica), pour laisser débouler le tocsin de In The End... quelques secondes après, un riff débarque avec un backsound atmosphérique à la fois inquiètant et aux allures de conquête guerrière... Le tout se mue, une minute plus tard, en un mid-tempo sec (batterie qui claque couplée au riff diabolique du sautillant Scott), aeré par un refrain altier très mélodique qui ne perd pas en puissance, grâce aux deux bretteurs guitaristes et au timbre de Joey, qui ne lâche rien et prend son rôle très au sérieux. L'ensemble n'est vraiment pas commun chez Anthrax, et personne, à son écoute, ne pourra leur reprocher de ne pas se renouveler ! D'autant plus quand se dévoile la seconde moitié du titre, plus rapide, avec double ration de riffs sauvages et des atmosphères inconnues jusque là chez Anthrax, avant de calmer le jeu jusqu'au retour du tocsin et un final explosif. Mention spéciale au son très costaud et épais qui transpire de cet abbatage en règle de presque sept minutes.

Comme on ne peut complètement oublier son passé, The Giant puise dans les racines du groupe, rappelant immanquablement la furie saccadée de I'm The Law avec un peu plus de densité dans les refrains. Et toujours des attaques de riffs assassins ponctuées de soli du père Caggiano en libération totale.

Hymn 2 est un roulement de tambour façon militaire de quarante quatre secondes aux allures de récréation, avant Judas Priest et son riff ponctué de silences et cymbales en intro, puis un déroulement en trois actes pour partir sur une ligne vocale plus nasillarde, un mid-tempo plombé de up-tempi... un vrai titre à tiroirs hommage à vous devinez qui, avec un refrain rapide et la hargne de Joey qui suinte...

Crawl et son intro en gratte désincarnée laisse penser que Miles Kennedy ou John Bush a repris le micro (et encore, belle prouesse de Belladonna dont le chant a vraiment du relief)... une fausse lenteur qui explose après une minute sur un mid en acier trempé, entrecoupé de breaks étonnants, la suite étant relancée par un couplet plus soft mais bien soutenu, qui monte, qui monte... et ça repète, en up-tempo. Très original, enflammé de soli inspirés, l'ensemble finit en crescendo fédérateur qui lui aussi fera mal en live. Voici encore un morceau hyper créatif qui nécessitera plusieurs écoutes pour être domestiqué, mais qui laisse son empreinte dés la première écoute, avec cet petite outro en cymbales inattendues.

The Constant ne rigole pas non plus, attaqué sur les chapeaux de roues avec un riff méchant sur un mid en béton, qui laisse place à Joey pour envoyer la purée sur une rythmique solide, qu'un refrain plus classique (pour le groupe) soutient en mid et en up-tempo (les changements de rythmes sont légions dans le disque, c'est aussi jouissif que déroutant), reprenant sa route bille en tête sur ce mid bien méchant avec un solo à la wah-wah bien envoyé.

Revolution Screams clôture la fête avec une déflagration sonore de trente secondes (Anthrax a appris le sens de la mise en scène !) qui ouvre les portes à une cavalcade pur trash, avec de surprenants breaks plus lents, où Joey hurle la révolution. Scott, pour la fin, campé sur son instrument, défouraille ses rythmiques implacables sur une batterie rapide, tandis que Belladonna lâche son texte avec une lenteur paradoxal pour un effet garanti. Orgasme final de tous, menés par un Caggiano en furie, pour un titre qui se veut un hymne et une revendication à la fois.

Pfiouu... on sort de ce trip avec la tête bien rempli et l'impression globale que Anthrax a fait de son mieux pour proposer de la densité sur ce disque. Il y a un travail énorme, un son du même calibre, et une inspiration égale. Cependant, l'on sent aussi que le groupe, sous prétexte d'offrir un travail soigné, s'est un peu compliqué la tâche, là où We've Come For You All (au hasard...), faisait mouche, allait à l'essentiel et se dotait d'une inspiration folle.

On est donc un grand en-dessous, indéniablement, mais très, très largement au-dessus de ce que l'on redoutait de découvrir avec tristesse. Un vrai tour de force des new-yorkais, donc, qui propulse presque ce disque au rang de leurs meilleures livraisons de leur ère "moderne", et qui trouvera donc sa place dans un tryptique composé de WCFYA, Sound Of The White Noise et... Worship Music, donc.

Globalement, une belle surprise, et même si l'on est toujours plus exigeant avec des calibres comme les membres du Big Four, il serait malhonnête de ne pas reconnaître leur talent, car cet opus enfonce pas mal de disques actuels. Toutefois, on est passé juste à coté d'un retour flamboyant avec un album légendaire... Lire la suite ›

J'ai un problème avec Anthrax j'adore Anthrax avec Joe Belladonna et j'ai adoré leur passage noisy avec John Bush, principalement le sound of white noise et je trouvais que le meilleur album depuis celui ci était The greater of two evils (c'est pour dire) à mes yeux leurs dernières livraisons étaient plutôt inégales et indignes d'un groupe tel qu'Anthrax avec probablement l'une des plus remarquables section rythmiques Charlie Bennante Franck Bello et lorsque l'on a sorti des albums tels que spreading the disease among the living ou sound of white noise on se doit de faire mieux pour moi le retour de l'ami Joey était nécessaire, j'étais tendu lors de ma première écoute (bah oui souvenez-vous j'adore Anthrax) mais j'ai vite été rassuré et charmé par cet album ou tout est bon !! ça fait plaisir et même chaud au coeur !!
Merci ANTHRAX !!

J'ai attendu... Attendu parce que je n'y croyais pas...

Huit ans plus tôt, We've Come for You All avait fait son petit effet... Avant de vieillir prématurément (fou ce que cet album est difficilement écoutable aujourd'hui)...

Depuis, le mélodrame constant qu'est le line-up d'Anthrax (et la position de vocaliste en particulier) a connu moult rebondissements jusqu'au ré-adoubement de Joey "Where's My Wig, Man?!" Belladonna pour la commémoration dite du "Big 4" et, donc, l'album ici présent.

Worship Music, titre idiot et pochette idoine, est donc cet inattendu et bienvenue retour en forme des heavy/thrashers New Yorkais. Un album maintes fois remis sur l'ouvrage et finalement offert au monde. On y retrouve tout ce qui fit Anthrax dans le passé : du heavy metal, du speed metal, du thrash metal, du groove metal et même du hard rock pour un résultat qui dépasse les espérances les plus folles.

Déjà, les deux singles (The Devil You Know, Fight `Em `Til You Can't) sont d'imparables machines de guerre aux refrains se gravant durablement dans l'occiput de l'auditeur... Bons augures... D'autant que le reste (exception faite - peut-être - d'un Revolution Screams qui aurait mérité un drastique raccourcicement) est à l'avenant.

De fait, la cuvée 2011 d'Anthrax vaut AVANT TOUT pour l'incroyable qualité des compositions. Bien d'autres groupes thrashent plus fort, jouent plus vite, crient plus puissamment... Anthrax (son divin chauve en tête) se contente de nous offrir une putain de grande collection de chansons, cohérente, habile... La marque de vieux singes roués à tous les tours.

Vous vous attendiez à ce qu'Anthrax - comme ses petits camarades - reviennent aux sources ou, du moins, à la musique qui les rendit si populaire dans la seconde moitié des 80s, vous serez déçu. Anthrax va au-delà et prépare le futur en assimilant le passé. Malins les mecs, je vous dit.