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Liste des titres
| 1. We take care of our own |
| 2. Easy money |
| 3. Shackled and drawn |
| 4. Jack of all trades |
| 5. Death to my hometown |
| 6. This depression |
| 7. Wrecking ball |
| 8. You've got it |
| 9. Rocky ground |
| 10. Land of hope and dreams |
| 11. We are alive |
| 12. Swallowed up (in the belly of the whale) |
| 13. American land |
Descriptions du produit
Critique
Garou accompagné par Paul Personne, disque soi-disant humaniste d’un chef d’entreprise qui ne perd jamais de vue les règles élémentaires du marketing : jamais un album de Bruce Springsteen n’a été salué de pareille volée de bois vert, accusé des pires maux de redite, voire de radotage désincarné. On se calme : ce qui suit rappelle que – fan un jour, fan toujours – Wrecking Ball ne doit inquiéter que parce que le Boss a, depuis plusieurs semaines déjà, assuré que sa nouvelle production s’enluminerait de sons électroniques, et autres incursions dans l’univers du rap, ce qui, depuis certaines tentations de Neil Young (l’album Trans), fait dresser les poils sur les bras et partout ailleurs. Voilà un péril objectif, bien davantage que toutes les évocations au vitriol des affres de Wall Street (joke).
On sait que ce dix-septième opus, produit par le chanteur et Ron Aniello, et enregistré en pleine péripéties électorales outre-Atlantique, tente donc de faire du petit bois des banques et autres investisseurs, et porte l’accent sur les oubliés de la croissance (ou les victimes de la crise, c’est selon), galerie de spectres qui ont toujours particulièrement inspiré l’imaginaire américain (on a le droit pour l’occasion de relire Les Raisins de la Colère de John Steinbeck). Mais, nous autres pauvres auditeurs francophones, comment appréhender les treize chansons de Wrecking Ball ? Comme un disque paradoxalement pépère, par exemple, c’est-à-dire surfant sur une certaine tradition de musiques de protestation, et reliant par là-même quelques Pogues effondrés – flûtiaux inclus – sur un débarcadère gris, désolé et déserté, des chœurs gospels dénichant parfois dans la foi une vague raison de continuer à mettre un pied devant l’autre, les chœurs blancs d’une colère qui ne l’est pas moins (« Rocky Ground »), et une tradition africaine assez étrangement revendiquée dans cet univers de cols bleus, prolétaires et enragés. Et même dans les moments les plus calmes du disque, l’Américain évoque ces gens de peu avec une force induite qui ne soulève aucune réserve depuis Nebraska. Blues, rock et gospel sont alors utilisés comme tampons entre un american way of life pour tabloïds en papier glacé et réalité réfrigérée. Certes, à 62 ans, et après une absence de plus de trois années des studios, Springsteen chante le tout dans une inhabituelle retenue dans la voix, balayant d’un revers de manche de chemise à carreaux les effets superfétatoires de synthétiseurs trop prolixes dans la chanson-titre (et on ne dit rien des cuivres échappés d’une scène de Las Vegas), retrouvant à propos les banjos en guirlandes (« We Are Alive »), ou s’arrangeant même avec quelques fautes de goût, comme l’envahissant effet d’écho de « We Take Care Of Our Own » en ouverture, ou le shuntage éhonté de plusieurs titres. Pour le reste, on saluera l’audace de l’artiste, la constance de ses convictions, et un cœur battant gros comme ça. Et on écrasera sans déchoir une larme à l’hommage réservé au frère éternel, le saxophoniste Clarence Clemons disparu en 2011, dans une déchirante et bien troussée épitaphe (too fuckin’ big to die).
Des effets modernistes qui conviennent au Boss comme une brosse à dents à un gallinacé, des compositions qui ne figureront qu’à grand-peine au panthéon des très riches chansons de Springsteen, et une voix en-deçà de nos souvenirs émus : pourquoi alors ne pas rejoindre la cohorte qui, en peloton militaire, fusille consciencieusement l’opus ? Sans doute parce que l’intuition est vive que certaines de ces chansons pourraient devenir de ces hymnes dont nous aurons besoin ces temps-ci. Et puis, tout simplement, car la musique rock ne se résume jamais à des éléments objectifs, et parce que nous ne frissonnons jamais autant que car nous avons beaucoup frissonné. Springsteen nous a accompagné toutes ces années, et nous continuons à cheminer en sa compagnie. Simplement, ici, la marche s’est faite plus tranquille.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
On sait que ce dix-septième opus, produit par le chanteur et Ron Aniello, et enregistré en pleine péripéties électorales outre-Atlantique, tente donc de faire du petit bois des banques et autres investisseurs, et porte l’accent sur les oubliés de la croissance (ou les victimes de la crise, c’est selon), galerie de spectres qui ont toujours particulièrement inspiré l’imaginaire américain (on a le droit pour l’occasion de relire Les Raisins de la Colère de John Steinbeck). Mais, nous autres pauvres auditeurs francophones, comment appréhender les treize chansons de Wrecking Ball ? Comme un disque paradoxalement pépère, par exemple, c’est-à-dire surfant sur une certaine tradition de musiques de protestation, et reliant par là-même quelques Pogues effondrés – flûtiaux inclus – sur un débarcadère gris, désolé et déserté, des chœurs gospels dénichant parfois dans la foi une vague raison de continuer à mettre un pied devant l’autre, les chœurs blancs d’une colère qui ne l’est pas moins (« Rocky Ground »), et une tradition africaine assez étrangement revendiquée dans cet univers de cols bleus, prolétaires et enragés. Et même dans les moments les plus calmes du disque, l’Américain évoque ces gens de peu avec une force induite qui ne soulève aucune réserve depuis Nebraska. Blues, rock et gospel sont alors utilisés comme tampons entre un american way of life pour tabloïds en papier glacé et réalité réfrigérée. Certes, à 62 ans, et après une absence de plus de trois années des studios, Springsteen chante le tout dans une inhabituelle retenue dans la voix, balayant d’un revers de manche de chemise à carreaux les effets superfétatoires de synthétiseurs trop prolixes dans la chanson-titre (et on ne dit rien des cuivres échappés d’une scène de Las Vegas), retrouvant à propos les banjos en guirlandes (« We Are Alive »), ou s’arrangeant même avec quelques fautes de goût, comme l’envahissant effet d’écho de « We Take Care Of Our Own » en ouverture, ou le shuntage éhonté de plusieurs titres. Pour le reste, on saluera l’audace de l’artiste, la constance de ses convictions, et un cœur battant gros comme ça. Et on écrasera sans déchoir une larme à l’hommage réservé au frère éternel, le saxophoniste Clarence Clemons disparu en 2011, dans une déchirante et bien troussée épitaphe (too fuckin’ big to die).
Des effets modernistes qui conviennent au Boss comme une brosse à dents à un gallinacé, des compositions qui ne figureront qu’à grand-peine au panthéon des très riches chansons de Springsteen, et une voix en-deçà de nos souvenirs émus : pourquoi alors ne pas rejoindre la cohorte qui, en peloton militaire, fusille consciencieusement l’opus ? Sans doute parce que l’intuition est vive que certaines de ces chansons pourraient devenir de ces hymnes dont nous aurons besoin ces temps-ci. Et puis, tout simplement, car la musique rock ne se résume jamais à des éléments objectifs, et parce que nous ne frissonnons jamais autant que car nous avons beaucoup frissonné. Springsteen nous a accompagné toutes ces années, et nous continuons à cheminer en sa compagnie. Simplement, ici, la marche s’est faite plus tranquille.
Christian Larrède - Copyright 2012 Music Story
Descriptions du produit
WRECKING BALL (EDITION DELUXE)
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50 internautes sur 53 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Trois années se sont (déjà) écoulées depuis la sortie du dernier Springsteen, Working On A Dream. Et le rêve s'est quelque peu brisé pour les fans du Boss puisque l'année dernière, l'indestructible Big Man, le pote de toujours, s'en est allé, laissant le E-Street Band orphelin de son légendaire saxophoniste.
Après Danny décédé en 2008, on peut dire que ça sent de plus en plus le sapin au sein du E-Street Band... accrochez-vous Max, Steve, Gary, Nils, Roy...
Est-ce justement pour les ménager, ou alors est-ce pour marquer une nouvelle rupture, le passage à une nouvelle ère, que Springsteen n'a pas convoqué son groupe historique pour enregistrer ce nouvel opus ? Car oui, Wrecking Ball est l'oeuvre d'un Springsteen sans le E-Street Band, accompagné par une flopée de nouveaux musiciens, dont certains de renommée tels le batteur Matt Chamberlain ou Tom Morello sur 2 titres. Il y a aussi des cordes, des cuivres et un choeur gospel... plus de 50 musiciens et chanteurs au total... Sans compter que le patron est lui-même crédité sur pas moins de 7 instruments en plus du chant...
Mais à vrai dire, le E-Street Band est quand même présent, mais en ordre dispersé sur les 13 titres que compte l'album (11 + 2 bonus tracks). Max, Steven, Patti, Soozie font en effet quelques apparitions et il y a même le sax de Clarence qui résonne sur 2 titres comme un chant du cygne...
Côté musique, on est en terrain connu, comme souvent avec le Boss et c'est aussi pour ça qu'on l'aime. Les compositions, les mélodies sont efficaces, l'album contient son lot d'hymnes springsteeniens qu'on pourra chanter dans les stades à Paris et Montpellier cet été. We Take Care en premier lieu bien sûr, qui ouvre l'album sous les meilleurs auspices, mais aussi Easy Money et Wrecking Ball la chanson titre de l'album.
La ballade Jack Of All Trades commence de manière assez convenue avec cet arpège de piano on ne peut plus banal. L'arrivée d'une trompette et d'un banjo discret donne une toute autre dimension au titre, quasi funéraire. Et le solo de guitare final joué par Tom Morello achève de convaincre que cette chanson n'est finalement pas si banale. L'ex Rage Against the Machine illumine également de son jeu de guitare la ballade suivante, This Depression.
Death To My Hometown nous renvoie à Dublin avec sa mélodie qui n'est pas sans rappeler les traditionnels irlandais et l'escapade des Seeger Sessions en 2006.
En fin d'album, Springsteen recycle Land Of Hope And Dreams, excellente chanson déjà maintes fois entendue en live depuis la fin des 90's et notamment sur le live In New York City de 2000.
Recyclage toujours avec le second et dernier titre bonus qui n'est autre que la version studio d'American Land, chanson écrite par Springsteen à l'occasion de l'album et de la tournée des Seeger Sessions. Toujours sympa d'écouter cette chanson mais elle donne quand-même bien mieux en live et notamment en clôture des concerts du Boss.
Quant aux textes, ils collent à l'actualité de la crise mondiale économique, sociale et politique qui frappe la planète sur laquelle vit le Boss. C'est l'avantage quand on choisit le créneau du rock « concerné » : il y a toujours quelque chose à chroniquer car c'est bien connu, les crises succèdent aux crises. « Concerné » parce qu'il serait un peu présomptueux de qualifier les nouvelles chansons de Springsteen d'« engagées ». Mais lui en demande-t-on plus ?
Les défauts du disque ? Le boom boom de We take Care, c'est clairement pas de la grosse caisse de batterie, c'est de la vilaine boîte à rythme, tout comme sur l'intro de Easy Money. En fait, pratiquement tous les titres contiennent leur lot de boucles électroniques et ça, pour un fan de batterie qui claque et qui fait du barouf, c'est carrément fâcheux.
Mais étonnamment, même en introduisant ces boîtes à rythmes, loops et autres effets « modernes », Springsteen et son nouveau producteur parviennent à donner un côté roots à leur musique. Wrecking Ball sonne même plus rock que Working On A Dream dont le côté pop m'avait passablement agacé.
Il n'y a guère que Rocky Ground pour venir quelque peu gâcher le plaisir de l'écoute du dernier album de Springsteen. Des années durant, j'ai prié pour que mon rocker préféré ne tombe pas dans le panneau du crossover foireux rock/rap. Et ben on y est mes amis ! Carton jaune Monsieur Springsteen ! C'est une greluche qui vient poser son rap à deux balles sur Rocky Ground, une certaine Michelle Moore... pas la blonde à gros nénés des films érotiques mais la black post-ados spécialisée dans le cliché R'n'B US...
A part cette hérésie manifeste et pour conclure, disons que la livraison 2012 du Boss est un assez bon cru, un album de qualité intermédiaire entre Magic et Working On A Dream. Ca reste assez pop, très accessible, bougrement efficace et toujours très honnête...
On attend avec impatience que notre patron à tous vienne fouler les scènes européennes et françaises en particulier, histoire de démontrer qu'à 62 ans passés et après 40 ans de carrière, l'Amérique, c'est encore lui !
Après Danny décédé en 2008, on peut dire que ça sent de plus en plus le sapin au sein du E-Street Band... accrochez-vous Max, Steve, Gary, Nils, Roy...
Est-ce justement pour les ménager, ou alors est-ce pour marquer une nouvelle rupture, le passage à une nouvelle ère, que Springsteen n'a pas convoqué son groupe historique pour enregistrer ce nouvel opus ? Car oui, Wrecking Ball est l'oeuvre d'un Springsteen sans le E-Street Band, accompagné par une flopée de nouveaux musiciens, dont certains de renommée tels le batteur Matt Chamberlain ou Tom Morello sur 2 titres. Il y a aussi des cordes, des cuivres et un choeur gospel... plus de 50 musiciens et chanteurs au total... Sans compter que le patron est lui-même crédité sur pas moins de 7 instruments en plus du chant...
Mais à vrai dire, le E-Street Band est quand même présent, mais en ordre dispersé sur les 13 titres que compte l'album (11 + 2 bonus tracks). Max, Steven, Patti, Soozie font en effet quelques apparitions et il y a même le sax de Clarence qui résonne sur 2 titres comme un chant du cygne...
Côté musique, on est en terrain connu, comme souvent avec le Boss et c'est aussi pour ça qu'on l'aime. Les compositions, les mélodies sont efficaces, l'album contient son lot d'hymnes springsteeniens qu'on pourra chanter dans les stades à Paris et Montpellier cet été. We Take Care en premier lieu bien sûr, qui ouvre l'album sous les meilleurs auspices, mais aussi Easy Money et Wrecking Ball la chanson titre de l'album.
La ballade Jack Of All Trades commence de manière assez convenue avec cet arpège de piano on ne peut plus banal. L'arrivée d'une trompette et d'un banjo discret donne une toute autre dimension au titre, quasi funéraire. Et le solo de guitare final joué par Tom Morello achève de convaincre que cette chanson n'est finalement pas si banale. L'ex Rage Against the Machine illumine également de son jeu de guitare la ballade suivante, This Depression.
Death To My Hometown nous renvoie à Dublin avec sa mélodie qui n'est pas sans rappeler les traditionnels irlandais et l'escapade des Seeger Sessions en 2006.
En fin d'album, Springsteen recycle Land Of Hope And Dreams, excellente chanson déjà maintes fois entendue en live depuis la fin des 90's et notamment sur le live In New York City de 2000.
Recyclage toujours avec le second et dernier titre bonus qui n'est autre que la version studio d'American Land, chanson écrite par Springsteen à l'occasion de l'album et de la tournée des Seeger Sessions. Toujours sympa d'écouter cette chanson mais elle donne quand-même bien mieux en live et notamment en clôture des concerts du Boss.
Quant aux textes, ils collent à l'actualité de la crise mondiale économique, sociale et politique qui frappe la planète sur laquelle vit le Boss. C'est l'avantage quand on choisit le créneau du rock « concerné » : il y a toujours quelque chose à chroniquer car c'est bien connu, les crises succèdent aux crises. « Concerné » parce qu'il serait un peu présomptueux de qualifier les nouvelles chansons de Springsteen d'« engagées ». Mais lui en demande-t-on plus ?
Les défauts du disque ? Le boom boom de We take Care, c'est clairement pas de la grosse caisse de batterie, c'est de la vilaine boîte à rythme, tout comme sur l'intro de Easy Money. En fait, pratiquement tous les titres contiennent leur lot de boucles électroniques et ça, pour un fan de batterie qui claque et qui fait du barouf, c'est carrément fâcheux.
Mais étonnamment, même en introduisant ces boîtes à rythmes, loops et autres effets « modernes », Springsteen et son nouveau producteur parviennent à donner un côté roots à leur musique. Wrecking Ball sonne même plus rock que Working On A Dream dont le côté pop m'avait passablement agacé.
Il n'y a guère que Rocky Ground pour venir quelque peu gâcher le plaisir de l'écoute du dernier album de Springsteen. Des années durant, j'ai prié pour que mon rocker préféré ne tombe pas dans le panneau du crossover foireux rock/rap. Et ben on y est mes amis ! Carton jaune Monsieur Springsteen ! C'est une greluche qui vient poser son rap à deux balles sur Rocky Ground, une certaine Michelle Moore... pas la blonde à gros nénés des films érotiques mais la black post-ados spécialisée dans le cliché R'n'B US...
A part cette hérésie manifeste et pour conclure, disons que la livraison 2012 du Boss est un assez bon cru, un album de qualité intermédiaire entre Magic et Working On A Dream. Ca reste assez pop, très accessible, bougrement efficace et toujours très honnête...
On attend avec impatience que notre patron à tous vienne fouler les scènes européennes et françaises en particulier, histoire de démontrer qu'à 62 ans passés et après 40 ans de carrière, l'Amérique, c'est encore lui !
10 internautes sur 10 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
Après 2 écoutes pas de doutes le Boss est de retour et il a des choses à dire. Un bel album qui visite un peu toute la musique américaine et une incursion rap plutôt réussie (l'influence de ses enfants?). Un album taillé pour la scène, avec un E street band ménagé mais que l'on retrouvera avec joie pendant la tournée. Le Boss se renouvelle et ne vit pas sur son fond de commerce, respect.
16 internautes sur 17 ont trouvé ce commentaire utile
Format:CD
C'est sans grand enthousiasme que j'ai posé sur ma platine le nouveau Springsteen, après deux albums studio plutôt décevants ("Magic" en 2007 et "Working on a dream" en 2009), bouillie musicale d'où émergeaient deux ou trois bons titres... Et là, quelle claque! Quelque chose a changé au pays du boss. Peut-être le changement de producteur fut-il salvateur? (Bruce a remplacé Brendan O'Brien par Ron Aniello). Toujours est-il que les 11 nouveaux titres (plus deux bonus) sont habillés avec raffinement (folk, gospel, avec un soupçon d'électro, et blues rock avec un son de guitare moins saturé et une batterie moins proche d'un marteau piqueur que sur les albums précédents). Les chansons en sortent grandies, et certaines tutoient même les sommets: "Jack of all trades", bouleversante ballade, n'a rien à envier au "Blind Willie Mc Tell" de Dylan. Avec "Death to my hometown", c'est un gospel saisissant qui n'est pas sans nous rappeler l'humeur des derniers Johnny Cash. "We are alive","Shackled and drawn" et "American land" nous rappellent l'atmosphère folk des "Seeger sessions", le fabuleux album de reprises de 2006. "Swallowed up" nous replonge dans les atmosphères intimistes de "Ghost of Tom Joad", le chef-d'oeuvre de 1995. "You've got it" et "Easy Money" sont des ballades rock plus conventionnelles, mais magnifiquement produites. Bien sûr, les hymnes springsteeniens qui prendront leur pleine mesure en concert sont présents avec "We take care of our own" (chanson d'ouverture) ou "Wrecking ball", deux morceaux plutôt offensifs (sans être assommants) où Springsteen s'émeut du marasme économique dans lequel sombre son pays. C'est peut-être cette rage qui a poussé le Boss à se transcender pour nous proposer son disque le plus intéressant depuis "The Rising" en 2002 (voir ma chronique). La rage, mais aussi la peine d'avoir perdu son alter-ego, Clarence Clemons, pilier du E Street band (le géant saxophoniste qui posait sur la pochette de "Born to run"), décédé l'an dernier d'un accident vasculaire cérébral. Bien sûr, Springsteen lui rend un hommage appuyé, d'abord dans "Land of hope and dreams", chanson que les fans ont déjà entendue en concert (et qui s'achève sur un solo de saxo), et par un texte bouleversant que l'on peut lire à la fin du livret (le disque est d'ailleurs un très bel objet). C'est sans doute parce qu'on n'en attendait rien que le nouveau Bruce Springsteen nous séduit. Preuve que les grands ne meurent jamais...
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Touch down !
Bruce reste le Boss !!
Très bon album, homogène avec quelques titres phares (wrecking ball est mon préféré) et toujours la même pêche... Lire la suite
Très bon album, homogène avec quelques titres phares (wrecking ball est mon préféré) et toujours la même pêche... Lire la suite
Publié il y a 5 jours par TB100
nouvel album du Boss
Comme à son habitude, Bruce Springsteen sort un très bon album.Il est égale à lui-même, parole et musique, engagé sur les problèmes de la... Lire la suite
Publié il y a 8 jours par Gabriel
Quelle pêche (à 62 ans) !
Tout à fait d'accord avec les trois commentaires précédents.
Je n'avais pas acheté d'album du boss depuis 1995 et puis là, les (bonnes)... Lire la suite
Je n'avais pas acheté d'album du boss depuis 1995 et puis là, les (bonnes)... Lire la suite
Publié il y a 9 jours par Pulp
du bon bruce
celà faisait longtemps que je n'avais pas écouté Bruce, mais cet album est magnifique, de superbes morceaux vraiment je le conseille pour les amateurs de Bruce
Publié il y a 20 jours par herve59
Un disque nécessaire de la part de quelqu'un que j'avais un peu...
Les fans, les vrais, de Springsteen enragent à propos des enjolivures électroniques,voire hip hop, de "Wrecking Ball". Lire la suite
Publié il y a 21 jours par Pokespagne
toujours "le BOSS"
Excellent album du "boss". On retrouve un Bruce Springsteen en pleine forme. C'est actuel avec des airs du Bruce des débuts, bref tout est bon.
Publié il y a 22 jours par Ben
Bruce tu exagères !
Malheureusement ce disque de notre cher Bruce n'est encore pas à la hauteur de cet énorme auteur compositeur interprète que l'on a adoré et qui nous a... Lire la suite
Publié il y a 24 jours par Le marseillais
ça décoiffe toujours !!
Album dans la continuité du Boss ! Toujours excellent ! A écouter sans modération... un très moment en perspective !
Publié il y a 1 mois par ccil
Springsteen, le Mélenchon du rock and roll.
Il fut un temps, à la fin des années 70, où on qualifiait Springsteen de "futur du rock and roll". Lire la suite
Publié il y a 1 mois par shuffle master
Le boss quoi!
Comment fait-il pour nous ravir toujours autant aprés tant d'années et tant d'albums? Je pense que Bruce à toujours quelquechose à nous dire, à... Lire la suite
Publié il y a 1 mois par Dupont Benoit
Listmania!
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