Présentation de l'éditeur
Depuis ses débuts au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, l'histoire de l'art tibétain s'est beaucoup enrichie. Ecrit par l'un de ses plus éminents spécialistes, le présent volume témoigne de ces progrès. Il permet de suivre et de comprendre l'évolution de cette esthétique essentiellement religieuse au travers de monuments souvent grandioses et d'œuvres portatives replacées dans leur contexte historique et culturel. Si l'accent est mis sur les périodes d'apogée (XIIe-XVIIe siècles), des chapitres thématiques répartis au fil de l'ouvrage apportent d'indispensables synthèses sur la religion, l'iconographie du bouddhisme lama que, les techniques et les styles. Par la clarté de son texte et la richesse de ses illustrations, cet ouvrage constitue une première approche idéale d'un art à la fois foisonnant et complexe. D'un maniement facile, il sera un outil indispensable tant pour le voyageur en pays himalayens que pour tout amateur d'art.
Biographie de l'auteur
Gilles Béguin est Conservateur général du Patrimoine et directeur du musée Cernuschi, musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris. Il a auparavant eu la charge de la section des arts du Népal et du Tibet du musée Guimet de 1971 à 1994. Il a été le commissaire de nombreuses expositions et a notamment publié L'Inde et le monde indianisé au musée des Arts asiatiques-Guimet (RMN, 1992), Musée des Arts asiatiques-Guimet : les peintures du bouddhisme tibétain (catalogue raisonné, RMN, 1995), Népal, vision d'un art sacré (Hermé, 1996) et Arts de l'Asie au musée Cernuschi (Paris Musées, 2000).
