100 chefs-d'oeuvre de la musique classique
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Descriptions du produit
Présentation de l'éditeur
Des oeuvres clés décryptées pour vous. Vous souhaitez développer votre oreille? Vous avez besoin d'outils pour comprendre ce que vous entendez? Vous rêvez de pouvoir briller en société en parlant de la virtuosité du dernier Caprice de Paganini, de l'écho du flamenco dans Iberia de Albéniz, de la polyphonie dans les Partitas de Bach? Voici 100 oeuvres clés analysées pour vous permettre de mieux comprendre la musique classique. Ouvrez bien les oreilles ! Ecoutez... l'Orfeo de Monteverdi, le Messie de Haendel, la Symphonie " du Nouveau Monde " de Dvorak, la Rhapsody in Blue de Gershwin! Du Moyen Âge à nos jours, ce petit livre explore, au travers de 100 chefs-d'oeuvre, un maximum de styles, de genres et d'époques pour offrir au lecteur toutes les clés de la musique classique.
Biographie de l'auteur
Formée au CNSM de Paris et à l'Ecole normale de musique de Paris, Claire Delamarche est musicologue et chargée des publications à l'Orchestre national de Lyon.
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12 internautes sur 12 ont trouvé ce commentaire utile
Format:Broché|Achat authentifié par Amazon
...au travers l'analyse de 100 chefs-d'oeuvre : voilà le défi téméraire que s'assigne en cent soixante pages ce livre au format miniature (12 / 8,5 cm).
Un parcours chronologique qui s'étend sur cinq siècles, de Josquin des Près à Thierry Eschaich.
Evidemment, on pourrait discuter à l'envi le palmarès ou la taille de la sélection. Pourquoi pas 150 ? Pourquoi la Symphonie n°5 de Beethoven et pas la "Pastorale" ? Pourquoi la "Traviata" de Verdi et non "Aïda" ou "Nabucco" ? Pourquoi la "Passacaille & Fugue" de Bach et pas ses "Variations canoniques" ? Pourquoi la Ballade n°4 de Chopin plutôt que la n°1 ? Pourquoi le Klaviertrio n°1 de Schubert et pas son Streichquintett ?
Vain débat. On comprend que les oeuvres ont été spécifiquement choisies pour permettre d'illustrer un aspect typique du langage ou de l'esthétique musicale. Chacune est présentée succinctement puis sous un angle révélateur.
Exemples :
"La Mer" de Debussy : « l'impressionnisme en musique ».
Concerto pour piano n°20 de Mozart : « l'élan du Sturm und Drang ».
Ouverture de "Guillaume Tell" de Rossini : « trilles et trémolos ».
"Pacific 231" d'Arthur Honegger : « un mirage d'accelerando »...
Les principales notions du solfège et du style s'accumulent ainsi au fil de l'ouvrage, puis récapitulées dans un index. Un autre renvoi par compositeur accélère la recherche.
Même figurent des concepts tels le dodécaphonisme, le modalisme, la microtonalité, les clusters, grâce à un significatif chapitre sur le XX° Siècle qui aborde des créations aussi ardues que le "Thrène" de Kristof Penderecki, "Hyperprism" d'Edgar Varèse : cette anthologie ne s'est pas complu dans la facilité !
Tous les genres y sont traités, instrumentaux et vocaux, orchestraux et choraux, profanes et sacrés, solistes ou concertants. Les Français sont particulièrement bien représentés, toutefois aucun compositeur majeur ne me semble avoir été oublié.
Les explications sont à la fois précises et compréhensibles, concises et riches, claires et élégamment rédigées, sous une plume qui réussit une vulgarisation sans naïveté voire sans décevoir le mélomane aguerri.
Car outre des oeuvres bien célèbres, l'auteure appelle l'attention du néophyte sur des joyaux souvent méconnus du grand public : les "Lamentations de Jérémie" d'Orlando di Lasso, la "Messe pour orgue" de Nicolas de Grigny, "Hyppolite & Aricie" de Jean-Philippe Rameau, la "Vie antérieure" de Henri Duparc, le Quatuor avec piano de Guillaume Lekeu, la Sonate pour violoncelle seul de Zoltan Kodaly, le Concerto pour violon n°1 de Karol Szymanowski, "Mladi" de Leos Janacek, "Tout un Monde lointain" de Henri Dutilleux...
On peut certes toujours trouver matière à critique : l'absence d'iconographie, ou de glossaire des termes techniques. Mais à ce prix lilliputien, qui oserait médire ?
Alors bravo à madame Claire Delamarche pour cet opuscule pédagogique, plaisant à feuilleter, qui invite à défricher le répertoire et stimule une écoute intelligente.
Un parcours chronologique qui s'étend sur cinq siècles, de Josquin des Près à Thierry Eschaich.
Evidemment, on pourrait discuter à l'envi le palmarès ou la taille de la sélection. Pourquoi pas 150 ? Pourquoi la Symphonie n°5 de Beethoven et pas la "Pastorale" ? Pourquoi la "Traviata" de Verdi et non "Aïda" ou "Nabucco" ? Pourquoi la "Passacaille & Fugue" de Bach et pas ses "Variations canoniques" ? Pourquoi la Ballade n°4 de Chopin plutôt que la n°1 ? Pourquoi le Klaviertrio n°1 de Schubert et pas son Streichquintett ?
Vain débat. On comprend que les oeuvres ont été spécifiquement choisies pour permettre d'illustrer un aspect typique du langage ou de l'esthétique musicale. Chacune est présentée succinctement puis sous un angle révélateur.
Exemples :
"La Mer" de Debussy : « l'impressionnisme en musique ».
Concerto pour piano n°20 de Mozart : « l'élan du Sturm und Drang ».
Ouverture de "Guillaume Tell" de Rossini : « trilles et trémolos ».
"Pacific 231" d'Arthur Honegger : « un mirage d'accelerando »...
Les principales notions du solfège et du style s'accumulent ainsi au fil de l'ouvrage, puis récapitulées dans un index. Un autre renvoi par compositeur accélère la recherche.
Même figurent des concepts tels le dodécaphonisme, le modalisme, la microtonalité, les clusters, grâce à un significatif chapitre sur le XX° Siècle qui aborde des créations aussi ardues que le "Thrène" de Kristof Penderecki, "Hyperprism" d'Edgar Varèse : cette anthologie ne s'est pas complu dans la facilité !
Tous les genres y sont traités, instrumentaux et vocaux, orchestraux et choraux, profanes et sacrés, solistes ou concertants. Les Français sont particulièrement bien représentés, toutefois aucun compositeur majeur ne me semble avoir été oublié.
Les explications sont à la fois précises et compréhensibles, concises et riches, claires et élégamment rédigées, sous une plume qui réussit une vulgarisation sans naïveté voire sans décevoir le mélomane aguerri.
Car outre des oeuvres bien célèbres, l'auteure appelle l'attention du néophyte sur des joyaux souvent méconnus du grand public : les "Lamentations de Jérémie" d'Orlando di Lasso, la "Messe pour orgue" de Nicolas de Grigny, "Hyppolite & Aricie" de Jean-Philippe Rameau, la "Vie antérieure" de Henri Duparc, le Quatuor avec piano de Guillaume Lekeu, la Sonate pour violoncelle seul de Zoltan Kodaly, le Concerto pour violon n°1 de Karol Szymanowski, "Mladi" de Leos Janacek, "Tout un Monde lointain" de Henri Dutilleux...
On peut certes toujours trouver matière à critique : l'absence d'iconographie, ou de glossaire des termes techniques. Mais à ce prix lilliputien, qui oserait médire ?
Alors bravo à madame Claire Delamarche pour cet opuscule pédagogique, plaisant à feuilleter, qui invite à défricher le répertoire et stimule une écoute intelligente.
Listmania!
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