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Généralement, les histoires de l'art flamand et hollandais s'intéressent principalement aux primitifs du XVe siècle (Van Eyck, Van der Weiden) au détriment de leurs successeurs. Ce très imposant livre évite cet écueil puisqu'il débute en 1520, époque de Pieter Bruegel l'Ancien. En huit parties denses, cet ouvrage fait donc le point sur l'évolution et l'histoire de l'art de la Hollande et de la Flandre. Peinture, architecture, arts décoratifs sont tour à tour traités avec le plus grand soin. On sent chez chacun des auteurs la volonté de participer à une sorte d'encyclopédie définitive sur ces périodes. Les textes sont très précis, n'omettent pas de mentionner le moindre artiste, la moindre architecture. Outre cette qualité constante des textes, cet Art flamand et hollandais surprend par la richesse des illustrations et par la qualité de leurs présentations. Les éditeurs ont en effet choisi de reproduire les œuvres sur de pleines pages afin de mieux nous permettre d'en saisir la puissance et la beauté. Seul très léger défaut à cet ensemble par ailleurs irréprochable, on aurait souhaité que soient aussi étudiées les périodes plus contemporaines (le XXe siècle), si riches d'artistes d'exception. --Damien Sausset
Présentation de l'éditeur
De Bruegel l'Ancien à Vermeer, Rubens, Rembrandt ou Frans Hals, comme de Van Gogh, Mondrian à Khnopff ou Ensor, la peinture flamande, wallone et hollandaise occupe une place primordiale : elle lui est donc réservée dans ce volume, qui débute en 1520. Pourtant, l'architecture, avec les célèbres maisons étroites, toutes de briques, d'Amsterdam ou d'Anvers, jusqu'aux compositions d'Horta, n'est pas en reste. La part belle est aussi donnée aux faïences de Delft, aux cabinets hollandais du XVIIe siècle, au mobilier de Van de Velde, etc.
Cette culture est le fruit de deux nations, dont l'histoire fut d'abord commune. Avec la naissance de la Belgique, au XIXe siècle, les " Pays-Bas " de Charles Quint se scindèrent en deux nations ; l'histoire de l'art suivit alors l'histoire politique en distinguant la " terre de Rembrandt " de celle " de Rubens ". Les artistes et les œuvres circulaient de l'une à l'autre, dépassant souvent ces frontières pour s'enrichir d'influences étrangères. Ainsi, le renouveau des formes amorcé en Italie à la Renaissance se reflétait dans l'art des Néerlandais des XVIe et XVIIe siècles tandis qu'eux-mêmes, admirés dans la péninsule comme en Espagne et jusqu'en Amérique latine, influencèrent les arts anglais, scandinave et allemand.
Anvers, puis Amsterdam, Bruxelles, Malines furent de grands foyers artistiques. L'opulence s'y traduisait par une création picturale exceptionnelle qui, soutenue par des collectionneurs privés, allait apporter des genres nouveaux : la nature morte, le paysage ainsi que la représentation de la vie quotidienne. Elle fit fleurir maisons, églises, bourses et édifices publics comme en témoignent encore Bruges ou Gand.
Quant aux arts décoratifs et à la sculpture, ils s'épanouirent au XIXe siècle, grâce à une croissance industrielle indéniable et à l'apparition de matériaux modernes. Enfin, le symbolisme et l'Art nouveau ouvraient la voie aux mouvements du XXe siècle.
Pour embrasser ce pan essentiel de l'art européen, nous avons fait appel au professeur Thomas DaCosta Kaufmann, de l'université de Princeton, qui a réuni une équipe d'éminents spécialistes néerlandais, belges et français.
Cette culture est le fruit de deux nations, dont l'histoire fut d'abord commune. Avec la naissance de la Belgique, au XIXe siècle, les " Pays-Bas " de Charles Quint se scindèrent en deux nations ; l'histoire de l'art suivit alors l'histoire politique en distinguant la " terre de Rembrandt " de celle " de Rubens ". Les artistes et les œuvres circulaient de l'une à l'autre, dépassant souvent ces frontières pour s'enrichir d'influences étrangères. Ainsi, le renouveau des formes amorcé en Italie à la Renaissance se reflétait dans l'art des Néerlandais des XVIe et XVIIe siècles tandis qu'eux-mêmes, admirés dans la péninsule comme en Espagne et jusqu'en Amérique latine, influencèrent les arts anglais, scandinave et allemand.
Anvers, puis Amsterdam, Bruxelles, Malines furent de grands foyers artistiques. L'opulence s'y traduisait par une création picturale exceptionnelle qui, soutenue par des collectionneurs privés, allait apporter des genres nouveaux : la nature morte, le paysage ainsi que la représentation de la vie quotidienne. Elle fit fleurir maisons, églises, bourses et édifices publics comme en témoignent encore Bruges ou Gand.
Quant aux arts décoratifs et à la sculpture, ils s'épanouirent au XIXe siècle, grâce à une croissance industrielle indéniable et à l'apparition de matériaux modernes. Enfin, le symbolisme et l'Art nouveau ouvraient la voie aux mouvements du XXe siècle.
Pour embrasser ce pan essentiel de l'art européen, nous avons fait appel au professeur Thomas DaCosta Kaufmann, de l'université de Princeton, qui a réuni une équipe d'éminents spécialistes néerlandais, belges et français.
Quatrième de couverture
Lorsque l'on aborde ainsi un pan essentiel de l'art européen, il convient tout d'abord de préciser l'espace géographique concerné ; au fil des siècles, les territoires, les nations, les appellations ont évolué. Belgique ou Pays-Bas n'existaient pas au XVIe siècle; on a pu parler - ou l'on parle encore - de Provinces-Unies, de Pays-Bas méridionaux, de Hollande, de Flandre, de Wallonie, d'arts flamand ou néerlandais... L'équipe réunie autour de l'historien d'art américain Thomas DaCosta Kaufmann traite de toutes les formes d'expression artistique du XVIe au début du XXe siècle, de Gand à Utrecht, de Bruxelles à Amsterdam, de Liège à Delft... Bref de tout ce qui aujourd'hui correspond aux royaumes de Belgique et des Pays-Bas. II suffit d'évoquer les noms de Rubens, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Horta ou Ensor pour qu'aussitôt nombre d'oeuvres exceptionnelles nous viennent à l'esprit. Ce volume s'ouvre sur les années qui suivirent le renouveau apporté au XVe siècle par les peintres appelés "primitifs flamands" qui représentent la "Renaissance" du Nord, (et qui figurent dans le volume L'art flamand et hollandais, le siècle des Primitifs, parution automne 2003). Encore aujourd'hui, tout voyageur qui se rend à Bruges, à Delft ou à Amsterdam découvre des villes remarquablement intactes : églises, maisons, édifices publics, canaux sont tels qu'aux siècles passés. Ils témoignent de la grandeur et de la richesse de peuples qui allièrent leurs qualités d'artistes et de marchands pour échanger en permanence leurs traditions et leurs techniques avec l'Europe entière. Ainsi, le XVIe siècle fut dominé par la puissance commerciale d'Anvers, qui fut supplantée au siècle suivant par Amsterdam devenue une métropole de l'économie mondiale. Quant au XIXe siècle, il débuta avec de forts bouleversements qui virent s'affirmer les entités politiques telles que nous les connaissons aujourd'hui; quelques années plus tard, l'indépendance d'esprit des artistes les poussa vers le symbolisme et l'Art nouveau, faisant éclore des personnalités majeures comme les architectes Horta on Van de Velde, les peintres Khnopff ou Rops. Ils permirent à la Belgique et aux Pays-Bas d'être partie prenante dans l'art européen du XXe siècle.
Les auteurs Historien d'art de renommée mondiale, diplômé du Warburg Institute et des universités deYale et Harvard, Professeur à l'université de Princeton (U.S.A.), Thomas DaCosta Kaufmann est un spécialiste de l'art européen des XVIIe et XVIIIe siècles. Il a notamment publié L'Art en Europe Centrale (2001) et L'Ecole de Prague (1985). II a réuni autour de lui Dominique Allart (université de Liège), Anne Egger (historienne d'art), Martial Guedron (université de Strasbourg), Konrad Ottenheym (université d'Utrecht), Freek Schmidt (Vrije universiteit, Amsterdam), Frits Scholten (Rijksmuseum d'Amsterdam), Marjan van Heteren (musée Jan Cunen, Oss).
