THE IMPOSSIBLE est un film espagnol très émouvant sur la catastrophe du 26 décembre 2004 en Thaïlande. Inspiré de l'histoire vraie d'une famille espagnole, Ewan MacGregor et Naomi Watts jouent ici les parents de cette famille qui devient anglaise et expatriée au Japon pour le film.
Le film est prenant de bout en bout mais il ne peut pas vraiment se classer dans le genre "Catastrophe" puisqu'ici la partie principale du film expose les jours qui s'écoulent après le tsunami. Dans son côté très cru, voir gore, cela m'a rappelé le film 127 HEURES de Danny Boyle mais en bien pire. Alors âmes sensibles s'abstenir !
Un film qui rend hommage au courage et à la solidarité de l'âme humaine, mais surtout un bel hommage à toutes les victimes de cette tragédie, retranscrite ici dans les moindres détails et sans ménagement.

Très très loin de l'univers violent de RUBBER, WRONG raconte en substance l'histoire d'un pauvre américain moyen trentenaire au chomage mais qui continue à se rendre tous les jours à son travail et qui essaye de retrouver son chien kidnappé par un gourou dérangé. Se mêlent à cela Eric Judor jouant un jardinier à côté de la plaque ainsi qu'une hotesse téléphonique de pizzeria nympho et un détéctive pervers.
Tout ceci ne représente qu'une partie de l'originalité du troisième long-métrage de Quentin Dupieux. Bien qu'inférieur à RUBBER, WRONG amène son lot de trouvailles et de surprises. Peut-être également qu'au bout de trois films dans le même esprit, l'effet de surprise n'est plus là.
En tout cas, ayant peut-être senti qu'il allait perdre des adeptes avec cette fable mélancolique sur un maître et son chien, nous avons droit en bonus à un épisode d'une série qui n'existe pas, WRONG COPS, et qui préfigure ce que sera le prochain film de Dupieux: violent et exigeant. De quoi faire saliver son public !

Phoenix avaient dit qu'ils nous livreraient un album "expérimental". Mouais ! Dans "expérimental", on peut mettre un peu tout et n'importe quoi.
En gros, il manque surtout ici des vrais titres accrocheurs car même dans l'expérimental, il faut savoir rester original. Là ou un titre comme "Bankrupt!" sait être novateur et original, beaucoup d'autres sur cet album lorgnent dangereusement vers du son Coldplay (ce n'est pas un compliment), de la teen pop anglaise ou pire, de la parodie de leur propre son.
On est loin du niveau de Wolgang où chaque titre apportait sa pierre à l'édifice. Avec Bankrupt!, on est plus proche du placo avec une surface lisse et des titres qui se succèdent et se ressemblent.
Reste cette formidable édition deluxe en 2 CD où le deuxième CD intitulé The Bankrupt! Diaries est composé de 71 vignettes de quelques secondes chacune. Là le côté expérimental est franchement affiché et réussi car aucune considération commerciale entre en jeu.
Un album à écouter pour ses titres bonus plus que pour sa partie "officielle" peu intéressante à l'exception de la chanson-titre.

Cet album, publié en 1979 en pleine crise de leadership au sein de son groupe Little Feat, est absolument réussi de bout en bout. Variant les styles tout en conservant un certain rythme funky sur la longueur, cet album est le seul disque solo de George.
C'est un album sans aucune prétention où seul le plaisir de faire de la bonne musique importe, ou du moins le style de musique qui plaisait à son interprète. Dégoûté du tournant jazz-rock que prenait son groupe Little Feat, on sent qu'il jubile à faire ici sa propre musique au-delà de toute considération commerciale.
Dommage qu'au moment où il lançait sa carrière solo prometteuse et qu'il souhaitait faire le ménage dans Little Feat pour en reprendre le contrôle, il disparut subitement à 34 ans d'une crise cardiaque.

COGAN est le film manquant dans la filmographie de Tarantino entre le film de gangster pur qu'est RESERVOIR DOGS et le polar esthétique qu'est PULP FICTION.

COGAN raconte l'histoire de la chasse aux hommes qui ont commis un hold-up dans un tripot de la Nouvelle-Orléans. Cogan (Brad Pitt) est engagé pour s'occuper de les retrouver et les liquider.

Les scènes de dialogue ne sont pas toutes fantastiques et on penche parfois plus vers le style outrancier d'Oliver Stone que celui plus sobre de Tarantino, mais la scène du hold up et les quelques scènes de meurtre sont absolument grandioses.

Même la bande originale, comprenant des titres américains des années 60 et 70, fait penser à du Tarantino.

Voilà donc un film très agréable à regarder. Piochant ses influences ici et là dans le cinéma américain de genre, il est absolument dans la même veine que DRIVE et les Tarantino des années 90. Avis aux amateurs.

PIEGEE est un film absolument agréable à regarder mais qu'on n'oublie totalement sitôt le blu ray sorti du lecteur.
Grâce à un casting riche en acteurs de valeur, qu'ils soient connus ou non, le film nous transporte gentiment sans renouveler le genre du film d'espionnage. Une tueuse/exfiltreuse professionnelle travaillant pour une agence qui réalise des contrats pour le gouvernement se rend compte qu'elle n'est pas forcément du côté des bons. On va essayer alors de la piéger pour éviter qu'elle ne parle.
On a droit à 90 minutes d'action et de rebondissements en tous genres. Bien que le film fût fraichement accueilli par les critiques et le public à sa sortie, il est plaisant une fois que l'on réalise que Soderbergh s'amuse ici à réaliser un petit film de commande sans prétention. C'est sûr qu'on est loin de "Trafic" ou "Ocean's Eleven" mais il ne faut pas bouder son plaisir lorsqu'un film est bien troussé comme "Piégée", même si les ambitions ne sont pas les mêmes.

Artiste maudit, rapidement oublié après ses années de gloire au milieu des sixties, Tim Hardin est néanmoins un compositeur et même un chanteur unique. Celui qui restera pour une grande majorité l'auteur de IF I WERE A CARPENTER et REASON TO BELIEVE (reprises toutes deux par des dizaines d'artistes) avait en fait bien plus que cela à offrir.
Cette compilation se concentre justement sur les années de doute et les années noires de Hardin puisque c'est une compilation Columbia reprenant le meilleur de ce que le chanteur aura enregistré chez eux de 1968 à 1972. Sont surtout présents ici le très rare SIMPLE SONG OF FREEDOM uniquement sorti en single en 1969 (seul "hit" de Hardin le chanteur) et 5 titres inachevés de 1968 après sa signature chez Columbia.
Les onze autres titres sont piochés ici et là sur les trois albums SUITE FOR SUSAN MOORE, BIRD ON A WIRE et PAINTED HEAD.
Le livret du CD est riche en informations sur les années noires de Hardin, celles qui le mèneront à sa mort prématurée en 1980 pour overdose.
Une compilation qui complète donc parfaitement la compilation HANG ON TO A DREAM sortie en 1994 et qui elle regroupait les titres enregistrés par Hardin chez Verve avant 1968, sa période la plus connue.

AMAZING GRACE-40 TREASURED HYMNS est une formidable compilation de 40 chants gospels interprétés par Tennessee Ernie Ford et sa voix chaude et grave. Récupérées sur ses nombreux albums gospels enregistrés tout au long de sa carrière, ces chansons le trouvent souvent accompagnés de choristes divers.
Le son est irréprochable et le livret, bien qu'assez fin, présente quand même assez clairement l'importance de la musique gospel dans la vie de Ford. En tant que pur Sudiste, il a amené le gospel au grand public à travers ses shows TV des années 50 ainsi que grâce à ses albums.
AMAZING GRACE, PEACE IN THE VALLEY, STAND BY ME, ON THE JERICHO ROAD... Tous les plus célèbres gospels sont ici présents et dans des versions excellentes grâce à des harmonies vocales travaillées et des arrangements subtils.
Un trésor sur deux CD pour les amateurs de gospel !

Après un album Mister Mystère assez décevant publié en 2009, une collaboration inattendue avec "Jauni" Hallyday et un film avec des chansons peu novatrices, que pouvait-on attendre en 2012 de -M- (malgré un live absolument fantasmagorique publié en 2010) ? Pas grand-chose à première vue. Las de l'accoutrement coloré de -M- qu'il avait délaissé dès 2009, Mathieu Chédid semblait un peu perdu dans cette période de transition que tous les artistes talentueux traversent un jour ou l'autre. Retrouverait-on un jour l'artiste à l'inspiration foisonnante de QUI DE NOUS DEUX, NE LE DIS A PERSONNE ou LABO M ?
La réponse est un grand OUI ne serait-ce que dès le premier titre, ELLE, présent sur l'album îl !
Taillé pour la scène selon le propre aveu de son auteur, "îl" est absolument sans chichis ni prétentions, contrairement à "Mister Mystère". Expérimental juste ce qu'il faut, commercial juste ce qu'il faut, "îl" n'a malheureusement pas remis -M- à niveau en ce qui concerne les ventes de disque mais les concerts à venir devraient être haut en couleurs. La crédibilité artistique et l'inventivité musicale sont en tout cas de retour sur ce nouvel album.
Je dis -M- !

Afin de célébrer les 40 ans de l'unique série de concerts donnés par le King à New York, Sony a l'excellente idée de regrouper dans ce magnifique objet les éléments suivants :

- une version remasterisée et sans aucune comparaison avec les précedentes éditions du live sorti en vinyle en 1972 moins de 10 jours après le concert (un record à l'époque mais le son en avait pati). Show du 10 juin 1972 au soir.
- une version remasterisée de l'album "An Afternoon In The Garden" qui était sorti en 1997 pour célébrer les 25 ans de cette série de concerts. Show du 10 juin 1972 dans l'après-midi.
- un documentaire de 25 minutes avec les témoignages des musiciens du King présents les 9 et 10 juin 1972 pour les 4 concerts donnés au Madison Square Garden et de quelques journalistes ayant couvert l'événement.
- La mythique conférence de presse du 9 juin 1972 à New York dans son intégralité soit un peu plus de 10 minutes.
- La version DVD du concert du 10 juin (après-midi): attention, il n'y a que 20 minutes d'images amateur (mais très bien filmées) du concert qui est sinon disponible dans son intégralité sur ce DVD. Dès que les images sont disponibles, le film apparait à l'écran puis c'est un écran noir lorsque rien n'a été filmé.

Un livret riche en illustrations et en coupures de journaux de l'époque est également présent dans ce coffret.

Tout ceci retranscrit bien l'excitation de l'époque. Véritable évenement médiatique en juin 1972 lorsque le King passa pour la première fois sur une scène new-yorkaise en 18 ans de carrière, personne ne savait alors que ce serait également son dernier passage puisqu'il mourrut 5 ans plus tard sans avoir eu l'occasion de revenir jouer à New York.