Heine est l'ange noir de la poésie romantique allemande car il mêle lyrisme et désespoir, voire dérision. Aussi il est difficle à mettre en musique. Schubert à la fin de sa vie et Schumann en gommant un peu l'amertume y parviendront. Schumann à part les Amours du poéte, mettra en musique des lieders épars de Heine et surtout le liederkreis opus 24. Ce cd regroupe le cycle d'Eichendorf (opus 39) avec Gerald Moore, mais DFD a déjà fait d'autres versions avec le même pianiste puis avec Eschenbach , Harmut Höll, et Brendel. L'émerveillement vient des lieders de Heine avec Klust. Diskau était dans sa jeunesse, la voix était sublime et déjà toute la compréhension profonde du texte était là. De plus généreusement tous les autres textes de Heine mis en musique par Schumann sont là. Si l'expression age d'or a un sens , c'est grace à ce disque

Marc Copland est sur la scène du jazz depuis trés longtemps; Saxophoniste au début puis maintenant un des tout grand pianistes. Son jeu perlé, intérieur demande une qualité d'écoute, sans doute pour cela est-il moins mis en avant que d'autres. Pourtant certains de ses disques auraient du le promouvoir (Poetic motion, en solo , d'autres déjà avec Peacock, des trios)
Mais ce disque là avec l'ombre complice de gary Peacock qui saisit au vol et prolonge sur sa contrebasse tous les chants intérieurs de Marc Copland, est prodigieux.
Un des grands disques de jazz paru et à paraître. Si vous croyez peut couler des doigts d'un pianiste alors acheter ce cd.

pour ceux qui se souviennent des disques des discophiles français un choc n'est pas prés de s'oublier. Marcelle Meyer pianiste s'aventurant sur les chemins d'oeuvres plus ou moins bien jouées au clavecin. Elle nous fit comprendre la grandeur de Rameau et son fils sprirituel Alexandre Tharaud lui doit tout.
Marcelle Meyer, aussi géniale dans Ravel, retrouvait la source perdue de la luminosité et la simplicité pour jouer Ramaeu mais aussi Scarlatti et Couperin.
Ce fut une rédécouverte aussi importante que celle que fit Deller pour les contre-ténor.
Aussi cette réédition est plus que bienvenue

Lili Krauss était une des plus grandes pianistes mozartiennees et elle laisse la plus belle interprétation des sonates, elle jouait aussi merveilleusement Bartok. Ce coffret propose des enregistrements retirés du commerce voici longtemps; On ne s'étonne pas de son Beethoven lumineux ni de Hadyn pétillant, non la belle surprise provient de Brahms qu'elle enregistrait trés peu et le résultat est émouvant.
Il faut se souvenir de Lili Krauss

Les deux carnavals ont peu de points communs si ce n'est ce jeu d'ombres et de lumière perpetuels. Celui de VIENNE est le plus difficile des deux avec "ses facéties" et son romantisme moins apparent dans les combats entre eusebius et florestan, les deux faces de Schumann. Aussi aucun pianiste n'est jamais parvenu à triompher dans les deux carnavals rarement couplés en plus; Aucun, sauf un, génial entre tous Arturo Benedetti-Michelangeli. Si tous ces disques assez rares sont à acquerir que dire de celui-ci merveilleux . La folie de l'interpréte préfigure celle du compositeur, quel disque!

L'oeuvre considérable de Bartok au piano est trés mal servi par le disque. La suppression de la quasi-intégrale chez Philips de l'interprétation magnifique de Zoltan Kocsis ne laisse plus que Gyorgy Sandor en lice, et ce n'est pas trop habité
Jeno Jando est le pianiste hongrois attitré de la marque Naxos et il peut être trés irrégulier. Mais ici il chante dans son arbre généalogique et propose le chef d'oeuvre pour piano de Bartok:En plein air. Le reste du programme est moins judicieux.
Dans cette période de disette à recommander quand même

cette version des concertos de Rachmaninov est mythique et elle est même réeditée en SACD aux USA.
Souvent disponible en marque Mercury elle demeure toujours aussi exaltée et romantique. Byron Janis est certes un gran dpianiste américain, mais ce jour là la grace était en lui et il atteint des sommets qu'il ne retrouvera plus;
Avec la version de Rachmaninov lui-même il s'agit là de la version de réference avant Lugansky et Volodos. Seule Martha Argherich attiendra ce niveau dans le troisième.
la prise de son est stupéfiante de qualité pour l'époque

La maison universal a mis Bernard Haitink dehors alors qu'il était en train d'achever sa deuxième intégrale avec le philharmonique de Berlin; Ce que nous en avons (les 2,3,4,5,6,7) montrent que cela aurait été la plus belle de toutes. Des enregistrements de concert en Hollande attestent que Bernard Haitink est bien le plus grand chef mahlérien vivant.
Curieusement c'est la dernière des versions de la cinquième de Mahler qui nous est offerte ( à ca prix c'est le juste mot)
Rattle, Chailly et même Boulez sont dépassés par cette version non spectaculaire mais la plus profonde. Maintenant à Dresde Haitink nous doit des suites à ses enregistrements, mais trouvera -t-il une maison de disque à l'époque du tout-financier?

Les années de pélerinage de Liszt nous entrainent de Suisse en Italie et bien peu de pianistes ont osé emprunter ce redoutable parcours aux paysages variés et éprouvants pianistiquement; Il faut à la fois ferveur, receuillement et virtuosité. Lazar Berman et Ciccolini en leur temps étaient parvenus au bout magnifiquement. Nicolas Angelich pianiste américano-français est de loin le plus prometteur de sa génération. Il enregistre peu et par exemple pour ses années de Pélerinage il les aura d'abord donné en intégrale (!) en concert de nombreuses fois
(Roque d'Anthéron, Paris, Province) et c'est donc en totale maîtrise de la partition et de toutes ses facettes qu'il donne enfin son enregistrement. Tout simplement la meilleure version moderne

aprés la réussite et le succés de l'école des sorciers on pouvait s'attendre à l'essouflement du genre car rares sont les suites qui tiennent la rampe pour des raisons de redites, de panne d'imagination ou de tics Mais là un univers réel et cohérent est dressé (bizarre de dire cela du monde des sorciers) et la suite est même supérieure à la première partie. Toujours de la fraîcheur et plein de trouvailles on a plaisir à retrouver son âme d'enfant On est partie prenante du rouaume de Poulvord et de ses valeurs humanistes