L'origine du groupe remonte à la fin des années cinquante. A cette époque le jeune John Fogerty traine ses bottes aux alentours de la baie de San Francisco. Guitare électrique à la main, ils se fait accompagner à la batterie par un certain Douglas Clifford, un pote de collège. Très rapidement Stewart "Stu" Cook les rejoint, c'est un musicien accompli, jouant aussi bien de la basse que du piano. Le groupe THE BLUE VELVETS voit le jour au début de l'année 1959.
Commencent alors neuf années de galères et d'errance, au cours desquelles le frère ainé de John, Tom Fogerty les rejoint. Neuf années durant lesquelles le groupe cherche une identité, comme en témoignent les différents noms dont sera baptisé le groupe (The Visions, The Golliwogs). Mais les 4 musiciens s'obstinent et croient en leur chance. En 1967, Le groupe se baptise officiellement CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL : Creedence pour rappeler le nom d'un de leurs amis, Clearwater pour faire référence à une marque de bière et Revival pour évoquer un retour aux racines.

En juillet 1968, sort leur 1er album tout simplement intitulé "Creedence Clearwater Revival".

Avec son 5ème album, "Cosmo's Factory" publié en juillet 1970, CREEDENCE va accoucher de son chef-d’œuvre ultime. Dès les premières notes de "Ramble Tamble", la machine infernale de John Fogerty est lancée à bloc, toutes guitares dehors, voix décapante et rythmique d'enfer.
En écoutant "Travellin' Band", "Lookin' Out My Back Door", "Up Around The Bend" ou encore l'émouvant "Long As I Can See The Light ", on retrouve toujours et encore cette simplicité, cette efficacité et ces mélodies imparables qui feront la légende du groupe et resteront sa marque de fabrique. La voix du chanteur est encore plus impressionnante qu’à l’accoutumée. Le mélange entre la rusticité campagnarde et la violence urbaine touche au sublime.
Une recette qu’apprendront par cœur les héritiers du CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, les Bruce Springsteen, Tom Petty, John Mellencamp et autres Black Crowes.

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Soyons bien clair d'entrée de jeu : aucun album ne se hissera jamais au niveau de "Blood Sugar Sex Magik". Cet album est, et restera à jamais le chef d’œuvre du groupe de L.A. Ce disque sera le premier produit par Rick Rubin (Run-D.M.C, LL Cool J, Slayer, Beastie Boys, Public Enemy...etc...) et sera acclamé dès sa sortie par le public et les critiques de tous poils, un album intemporel, que le chanteur Antony Kiedis a lui-même qualifié d’ "œuvre sincère, belle et forte".
La tournée qui suivra sera un véritable triomphe, mais sonnera la fin d’une époque. En 1992, les RED HOT CHILI PEPPERS assisteront au départ de leur guitariste, le génial John Frusciante, qui s'adonnera à son passe temps favori, la défonce à l’héroïne et au crack pendant plusieurs années. Après avoir touché le fond, il revient par miracle à la vie et retrouve les RHCP en 1999, pour l’album du renouveau, le très bon "Californication".
Dans les années 2000, les RED HOT CHILI PEPPERS ont choisi de carburer en mode U2 : du rock de stadium, calibré grand public, avec un album tous les trois ans et une tournée mondiale pour remplir les caisses. En décembre 2009, John Frusciante lassé de tout ce cirque Rock'n' Roll, quitte le groupe, ne voulant pas sacrifier ses envies créatrices et sa carrière solo contre un compte en Suisse.
Le nouveau guitariste des RHCP n'est autre que Josh Klinghoffer, connu pour ses collaborations aux albums solo de Frusciante et pour sa participation en temps que 2ème guitariste sur le "Stadium Arcadium Tour".
Sur ce nouvel album des RHCP, quatorze titres au menu, pas de remplissage comme sur l’ambitieux et finalement raté "Stadium Arcadium", mais une déception à la 1ère écoute : l'ensemble est varié mais parait bien mou. Où est passée la fougue et l'énergie qui caractérisait jusque là le groupe ???
Heureusement, en insistant, au bout de 5 ou 6 écoutes, on arrive à apprécier les chansons qui se révèlent finalement de bonne facture.
Fidèles à leurs habitudes (depuis une bonne dizaine d'années), les RED HOT CHILI PEPPERS appliquent (presque) les mêmes recettes et nous proposent un album sans grandes surprises, mais très bien foutu.
Son contenu devrait surtout ravir les fans qui les ont découverts à partir de l'album "Californication".
Les fans de la première heure crieront sans doute à la trahison. Ce ne sera pas la première fois … ni la dernière.

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Super groupe formé en 1973, Bad Company fut le premier groupe à signer sur le label Swan Song (Led Zeppelin) dirigé par le sufureux Peter Grant. Dés la parution du 1er album intitulé tout simplement "Bad Company", le succès est immédiat et le groupe devient la nouvelle attraction du monde du Rock.
Composé de 2 ex- musiciens de Free, Paul Rodgers (chant, piano, guitare), Simon Kirke (batterie) et par Boz Burrell (ex-bassiste chez King Crimson) plus Mick Ralphs (Mott The Hoople), la "Mauvaise Compagnie" joue un rock épuré et vigoureux, brut et spontané, sans artifice, typiquement anglais, mais qui puise ses influences dans le blues et la musique black US.

Enregistré pendant le "Burnin’ Through America Tour" de l'an 76, au siècle dernier, ce concert a été enregistré le 3 Mars 1976 à Albuquerque (New Mexico).
Bad Company n'a jamais sorti d'album live officiel avec son line-up classique (Paul Rodgers, Mick Ralphs, Simon Kirke, Boz Burrell) et pourtant cet album est officiellement sorti en CD en 2006 mais a été rapidement retiré de la vente, en raison de problèmes de licence et surtout, suite à des désaccords entre Mick Raphs et Paul Rodgers.

Bad Company passe en revue le répertoire de ses trois (fabuleux) premiers albums et offre à ses fans des versions sauvages et survoltées de "Live For The Music", "Good Lovin 'Gone Bad", "Feel Like Makin' Love", "Deal With The Preacher", "Rock Steady", "Shooting Star", "Can't Get Enough, et bien sûr "Bad Company"..... manquent à l'appel quand même "Movin' On" et "Silver, Blue & Gold", deux morceaux grandioses !!!

Sur disque, le groupe avait déjà un son unique, basé sur une batterie inamovible, une basse épaisse et une guitare rythmique lourde, sur scène, grâce au chant phénoménal de Paul Rodgers, la tension monte d'un cran et le groupe nous délivre un set tendu, brut et puissant, qui amplifie encore l'émotion des versions studio.

Bad Company est un groupe légendaire, ce double live exceptionnel l’atteste !!!

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Eddie Cohran restera à tout jamais ce jeune rocker à la gueule d'ange et pendant sa (très courte) carrière, il écrira quelques uns des standards les plus importants du Rock'n' Roll comme "Twenty Fly Rock", "Jeannie Jeannie Jeannie", "Summertime Blues", "C'mon Everybody", "Somethin' Else" etc....
Il a fallu 45 minutes à Eddy Cohran pour écrire "Summertime Blues". Il n'avait que 19 ans, mais il avait déjà cette image de rebelle Rock'n' Roll. La chanson connait un succès phénoménal pendant l'été 1958 et devient un classique incontournable du rock.
Sa musique épurée, basique et énergique aura une influence sur un paquet de futurs rockers dont Paul McCartney qui interpréta "Twenty Fly Rock" pour entrer dans les Beatles. Eddy Cochran a été repris par Led Zeppelin, les Beach Boys, les White Stripes, les Sex Pistols, UFO, Rush, les Stray Cats etc...et surtout par les Who dans leur album "Live At Leeds".
Le 16 avril 1960, alors qu'il se rend à l'aéroport de Londres en compagnie de sa fiancée Sharon Sheeley et de Gene Vincent, le taxi s'écrase contre un réverbère. Éjecté de la voiture, il décède le lendemain. Sa fiancée s'en sort par miracle, mais Gene Vincent restera infirme.
Âgé seulement de 22 ans, il entre dans la légende du rock pour l'éternité ...

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Après la sortie du chef d’œuvre "Blood On The Tracks", Bob Dylan, en pleine séparation avec sa femme Sara, part en France au mois de mai 1975 pour noyer son chagrin dans l'alcool.
Après 6 semaines passées à trainer et à se saouler, Dylan décide de rentrer à New-York et il s'installe dans un appartement à Greenwich Village. Il est impressionné par la sortie d'un livre "The Sixteenth Round" écrit par Rubin "Hurricane" Carter, un boxeur noir qui clame son innocence depuis 1966, jurant qu'il a été piégé par la police et jugé coupable par une cour raciste. Bob Dylan lui rend visite en prison et croyant en son histoire, il lui promet d'en faire une chanson.
Dylan travaille pour la 1ère fois avec Jacques Levy, un auteur et metteur en scène de théâtre qui avait aidé Roger McGuinn à écrire pour les Byrds.
Bob Dylan et Jacques Levy vont s'enfermer dans une maison à Long Island et travailler pendant une dizaine de jours sur des nouvelles chansons. Les 2 compères sortent enfin de leur retraite avec 14 chansons dont "Hurricane", "Joey", "Black Diamond Bay" et "Sarah".
Le 28 juillet 1975, soit à peine 7 mois après la sortie de "Blood On The Tracks", Dylan et son groupe s'installent dans les studios de Columbia à New York.
L'album est bouclé en 4 jours avec le producteur Don Devito derrière la console. Pendant les séances d'enregistrement, le violon de Scarlet Rivera et les vocalises d'Emmylou Harris vont prendre rapidement les 1er rôles et vont donner une sonorité spéciale à "Desire", une œuvre qui dégage une atmosphère unique dans la discographie de Bob Dylan.
Les fans s'opposent à propos de "Desire", certains soutiennent qu'il s'agit d'un authentique chef d’œuvre, d'autres affirment au contraire que c'est un disque indigne de Dylan, enregistré à la va vite, artificiel, pas assez personnel et trop crispé.
Pour moi, c'est un très bon disque de Bob Dylan, spontané, un instantané pris sur le vif.

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Le très, très haut niveau technique que l'on retrouvait sur "Fragile" va encore être surpassé avec l'album suivant "Close To The Edge" qui arrive dans les bacs à l'automne 1972.
YES a conquis tout un public d'étudiants chevelus qui vénèrent les œuvres complexes et élaborées de groupes comme King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Soft Machine, Genesis ... avec "Close To The Edge" ils ne vont pas être déçus.
En effet, l'album est extrêmement ambitieux dans sa forme et dans son propos et il est unanimement, considéré par les fans, comme le chef-d'œuvre du groupe. Il ne contient que 3 chansons, mais quelles chansons !!!! "Close to the Edge", "And You and I" et "Siberian Khatru", de sublimes longues pièces, orchestrées de main de maitre par les 5 virtuoses du groupe, élaborées comme des morceaux de musique classique.
Produit par Eddie Offord, l'album est très riche au niveau des mélodies, des harmonies et de la rythmique (Bruford et Squire sont fabuleux).
Un des meilleurs album du rock progressif, voire même du rock tout court !!!

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Après la sortie de leur 3ème album, "The Yes Album" (1971), le groupe est lancé sur le chemin du succès, mais étrangement Tony Kaye va laisser libre sa place derrière les claviers. Pour le remplacer, Chris Squire et Jon Anderson entre en contact avec un jeune joueur de claviers qui, selon la rumeur de la scène musicale, suscite un vif intérêt pour son habileté et sa précision technique....
Rick Wakeman, un jeune pianiste qui a étudié au Royal College Of Music de Londres, rejoint donc le groupe en aout 1971 et participe à l'enregistrement du 4ème album "Fragile".
Avec "Fragile", YES devient un groupe populaire et arrive même à s'imposer aux USA (tous leurs disques seront disques d'or aux USA, juqu’en 1980).
L'évolution commencée sur l'album précèdent rend la musique de YES de plus en plus complexe et sophistiquée. C'est également sur cet album, que pour la 1ère fois Roger Dean va collaborer avec le groupe en concevant la pochette du disque, un artiste qui dessinera la plupart des pochettes du groupe (23). La musique du groupe a désormais sa marque de fabrique avec la voix haut perchée de Jon Anderson, les claviers "classiques" de Rick Wakeman, la basse tendue et rugueuse de Chris Squire, la guitare incendiaire de Steve Howe et le jeu très précis de batterie de Bill Bruford. Les compositions sont de plus en plus ambitieuses et les critiques commencent a reprocher aux musiciens un style trop démonstratif et pas assez chaleureux.
Le public lui, il se régale et s'éclate en écoutant de superbes pièces comme "Roundabout", "Long Distance Roundaround", "Heart Of The Sunrise" et "South Side Of The Sky".
"Fragile" est considéré par beaucoup d'amateurs de Prog Rock, comme l'album du début de la grande époque de YES et reste encore de nos jours, une œuvre incontournable du rock progressif des seventies.

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YES, n'est plus, en ce début des année 80, qu'un ex-groupe phare du rock progressif en bout de course.
La tournée mondiale qui a suivi la sortie de "Drama" n'a pas vraiment convaincu le public, sauf aux USA où ils ont battu des records d'affluence, avec 16 concerts à guichets fermés au Madison Square Garden.
La maison de disques en profite pour publier un double album live "Yesshows", histoire de faire patienter un peu les fans. Pendant ce temps là, Chris Squire et Alan White sentant la fin du groupe, essaye de monter un nouveau projet en compagnie de Jimmy Page, XYZ, qui capote rapidement. De leur coté, Howe et Downes quittent YES et s'allient à John Wetton et à Carl Palmer pour former le super-groupe Asia.
Alors que tout le monde pense que YES n'existe plus, le groupe va faire un come back inattendu...
Avec le multi-instrumentiste sud-africain Trevor Rabin, compositeur de génie et guitariste talentueux, Chris Squire, Alan White et Tony Kaye (le 1er clavier de Yes) montent un nouveau projet baptisé Cinema. Mais il manque un chanteur pour compléter le line-up, pas rancunier pour deux sous, Jon Anderson rejoint bientôt la fine équipe.
Trevor Rabin a bien senti dans quelle direction souffle le vent du succès et comprend immédiatement que le dinosaure prog des seventies n’a plus vraiment son mot à dire à l’ère des clips qui passent en boucle sur MTV.
Avec Trevor Horn (pas rancunier non plus) comme producteur, Rabin va concocter un son ouvertement conquérant, calibré pour les ondes FM et s'adapte parfaitement à la nouvelle decennie. L'album "90125" sera même le plus grand succès du groupe, notamment grâce au méga-tube "Owner Of A Lonely Heart" et son riff immédiatement reconnaissable.
Malgré, un changement radical de style et une nouvelle approche musicale, le cœur et l'âme de YES demeure fermement intacte sur cet album unique, n'en déplaise à tous les pisse-froid qui ont vomi à l'époque sur ce disque....

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Il avait inventé le hibou-phare, la baleine galère, le piano sauvage, dessiné des Iles en lettres, enfermé son héros Philémon dans un zèbre prison.
Frédéric Othon Théodore Aristidès dit "Fred" est décédé le mardi 2 avril 2013, à l'äge de 82 ans et laisse la bande dessinée sur le bord de la marge.

Après une grave dépression qui le conduit en hôpital psychiatrique, il sort "L’histoire du corbac aux baskets". Album avec lequel il obtiendra l’Alph’ Art du meilleur album à Angoulême en 1994. Son œuvre restera à jamais liée aux histoires de Philémon et des lettres de l’océan atlantique.

Fred, un petit nom de quatre lettres, une œuvre immense.....

Retrouver l'hommage à Fred sur Le Déblocnot' : ledeblocnot.blogspot.fr/

En ce début des seventies, les kids veulent du rock plus consistant que les Beatles ou les Stones, ils veulent du lourd, du costaud, du sévèrement burné !!!
En septembre 1970, Black Sabbath va, avec son 2ème album, poser les bases du Heavy Metal avec les riffs puissants et lourds de son guitariste Tony Iommi.
Le single extrait de l'album c'est la chanson "Paranoid" qui donne également son nom à l'album. Brutal, lourd, violent et puissant, ce titre va influencer les futures générations de musiciens de Metal et l'album va devenir un véritable classique incontournable.
Ozzy Osbourne était surnommé à l'époque "Le Prince Des Ténèbres", il deviendra quelques années plus tard, une star de la téléréalité avec sa famille sur MTV...

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