Un DVD que tout admirateur de la Diva noire se doit de posséder dans sa collection, pour se consoler de n'avoir pu l'écouter live ou pour se remémorer les intenses émotions que ses concerts procurèrent à des foules captivées par la voix de la grande prêtresse de la soul-music....

Les romans de Jean Christophe Grangé sont de plus en plus des contes du monde contemporain, mêlant les recherches les plus poussées dans les domaines les plus inattendus et les faits historiques de l'histoire mondiale récente.
D'aucuns s'offusque de certaines invraisemblances, les mêmes invraisemblances dans un film d'action ne les gênerait sans doute pas, car l'image impose alors sa propre vraisemblance. Mais dans les romans de Grangé c'est au lecteur de former ses propres images au fil de la lecture comme dans un conte qui ouvre la porte d'un monde onirique. Cette forêt de mannes promise et ardemment attendue tout au long des pages de ce roman m'a comblé comme d'habitude chez cet auteur de plus en plus passionnant...

Prenant connaissance de toutes les versions de cette "inachevée" de Mahler depuis les années 1960, je dois dire que celle de Barshaï me parait, pour le moment, la plus convaincante, car la plus "habitée". Il me semble qu'on n'a jamais été aussi près de la vérité, de ce que Mahler eût rêvé comme adieu à la musique, adieu au monde des vivants... Une musique si pleine de vie et de possibilités d'extrapolations, ce que Barshaï a bien compris en osant comblé certains creux pleins de sens.
Seule une interprétation de Riccardo Chailly (en concert) m'a apporté un tel sentiment dans une version un peu différente (notamment le passage entre les 4ème et 5ème mouvements)...

Tous ceux qui désirent connaitre l'évolution de la musicienne noire, phare de la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis d'Amérique se doivent de posséder cet excellent double album qui rassemble tout ce que la future Diva enregistra avant 1960.
On trouve l'intégralité des "pirates" de 1955-56 devenus difficiles à trouver en vynile.
Puis tous les enregistrements studios pour Bethlehem puis Colpix.
Nina y fait montre de son grand talent de pianiste de cabaret et de chanteuse en devenir, dans les premiers enregistrements on la sent encore timide à utliser sa voix de grande prêtresse de la musique soul qu'elle deviendra par la suite dans les années soixante.
Merci à Messieurs Gilles Pétard et Fred Dellar respectivement pour cette édition et les textes et documents photos accompagnant ce coffret indispensable pour tout admirateur de la grande Nina.

Intéressante sélection parmi le catalogue de Steve Reich qui comporte quatre oeuvres dont le titre comporte le mot de "Phase":

1966 : Reed Phase
1967 : Piano Phase, arrangé en Marimba Phase (1985)
1967 : Violin Phase
Alors pourquoi dans un coffret présentant une sélection dans l'oeuvre de ce compositeur et portant le titre de "PHASES" ne trouve-t'on aucune de ces quatre oeuvres ? Sans doute parce-que l'ensemble des musiques de Steve Reich obéissent à ce principe fondamentale de déphasage. Dans ce coffret deux oeuvres obéissent pourtant totalement à ce principe compositionnel, il s'agit de "Drumming" qui aurait pu porter le titre de "Drum Phase", non ? et "Come out" qui est un exercice de déphasage de boucles magnétiques à partir d'un enregistrement d'une victime de la police américaine, l'oeuvre eut pu s'appeler "Voice Phase".

Nino Rota est né le 3 décembre 1911 à Milan, dans une famille de musiciens. Il étudia, dès son enfance, au conservatoire de Milan, sous la direction d'Ildebrando Pizzetti.
Il acquit une grande renommée en tant que compositeur et chef d'orchestre dès son enfance, son premier oratorio, L'infanzia di San Giovanni Battista, ayant été par exemple représentée à Milan et à Paris en 1923, alors qu'il n'avait que douze ans.
En 1929, il intégra le conservatoire de Santa Cecilia, à Rome, où il étudia sous la direction d'Alfredo Casella.

Le chef d'orchestre Arturo Toscanini lui conseilla alors d'aller se perfectionner à Philadelphie (Pennsylvanie). Rota y obtint une bourse d'études au Curtis Institute, où il étudia, de 1930 à 1932, sous la direction de Fritz Reiner (direction d'orchestre) et de Rosario Scalero (composition).
De retour à Milan, il poursuivit ses études en étudiant la littérature à l'université de Milan. Il écrivit également une thèse consacrée à Gioseffo Zarlino, compositeur de la Renaissance.
Il s'orienta ensuite vers une carrière d'enseignement de la musique, à partir de 1937, qu'il mena de front avec son œuvre de compositeur, et qui le conduit à prendre la direction, en 1979, du conservatoire de Bari, qu'il conserva jusqu'à sa mort.

Rota écrivit ses premières partitions pour le cinéma dès 1933 pour "Treno popolare" de Raffaelo Matarazzo, puis pour "Zazà,1944" film réalisé par Renato Castellani. Il travailla aussi pour Edgar G.Ulmer, Alberto Lattuada, Henry Cass, Luigi Comencini, Terence Young et Henri Verneuil. Il fit la connaissance du réalisateur Federico Fellini, alors que celui-ci travaillait sur son premier film, "Lo sceicco bianco"en 1952. Ce fut le début de nombreuses collaborations entre le réalisateur et le compositeur, comme pour "I Vitelloni", "La strada", "La dolce vita". La bande sonore du film "8 1/2" est par exemple souvent citée comme un des éléments les plus marquants du film, qui lui donne une certaine «cohérence ». Il est aussi l'auteur de la musique de "Satyricon", "Amarcord" et "Casanova di Fellini". Son dernier travail avec Fellini est "Prova d'orchestra" en 1978, un de ses chefs-d'œuvre. La relation entre Rota et Fellini a été si importante qu'aux funérailles d'état à Rome auquel Fellini a eu droit, le célèbre trompettiste italien Mauro Maur joua devant une foule immense "l'Improvviso dell'Angelo" de Nino Rota[2].

Parmi les partitions les plus célèbres de Nino Rota, citons également celles du Parrain (qui comprend un motif musical proche du thème du Lac des Cygnes) et du Parrain II, réalisés par Francis Ford Coppola, et de Roméo et Juliette, réalisé par Franco Zeffirelli ou celles du Guépard ou de Rocco et ses frères de Luchino Visconti.

En dehors de ses travaux pour le septième art, Nino Rota a également composé dix opéras, cinq ballets et beaucoup d'autres œuvres instrumentales, dont le Concerto Soirée (pour piano et orchestre) (1962).

Il meurt le 10 avril 1979 à Rome, d'une thrombose coronaire.

Grand Amoureux de Françoise Hardy, j'ai encore craqué en écoutant ce dernier CD.
Et pourtant, je croyais entendre une énième variation sur "How to tell you Goodbye?" et voilà, je pense que tous les garçons et les filles de mon âge qui suivent Françoise depuis un certain temps vont reconnaître unanimement que ce nouvel Opus plein de puces se trouvera bientôt aux Puces en plus au milieu des ours en peluches et des pébroques aux baleines détraquées dans ce bric à broc d'antiquités en toc cela est sûr vu que maintenant les galettes vinyliques n'ont plus la côte à l'ère des èmepi trois ou quatre, alors Françoise c'est fini les opus au rabais aux Puces de Clignancourt ou de Montreuil ou de Vanves faudra te contenter de quelques doctes opus en lieu et place de pieuvre ou de calamar géant qui donnent parfois envie de vomir sous la pluie vu qu'y danser pourrait donner toux et crachat voire broncho- pneumonie et alors qui nous retiendrait de finir notr'vie sous un parapluie ou un poumon d'acier qui vaudrait bien toutes les ombrelles ou parasols charmants et alors pourquoi pas un prochain opus sur le thème des jeunes filles en fleur ? à l'ombre elles sous le soleil exactement, allez hop eussent dit les marchands de parapluie qui se réjouissaient déjà de ces "seins" de glace que quiconque n'eut eu l'idée de lêcher à l'instar de Saint Barnabé qui ne lui coupera nullement le Bey d'un coup sec de chasse-mouche, aux armes etc...et aux Puces les rondelles car sur une île rondelle ne fait pas l'printemps p'us si sûr d'arriver pour Marnie. Pourtant c'est un petit bijou de créativité dans lequel la voix de Madame Hardy-Dutronc est une perle rare montée sur quelques supports de différentes natures, des métaux précieux ou semi-précieux, classiques ou fantaisie auxquels chacun donnera sa propre valeur.

Après la conversion définitive au Jazz-Fusion effectuée depuis "Filles de Kilimandjaro"
en passant par les géniales expérimentations en laboratoire de "Bitches Brew", Miles produit l'un de ses plus grands disques avec l'aide de musiciens uniques,
jugez du peu :
Steve Grossman au sax soprano,
Herbie Hancock aux claviers,
John Mc Laughlin à la guitare,
Michael Henderson à la basse électrique et last but not least
Billy Cobham à la batterie.
Tout ce beau monde là pour rendre hommage au grand cogneur que fut Jack Johnson.
Les deux morceaux du disque "Right Off"(Direct)en pleine poire, et "Yesternow"(InstandHier) nous laissent sur le carreau. Dès la première écoute de ce disque il y a plus de 25 ans au hasard des radios, j'avais été scotché par l'énergie démente de cette musique. Aujourd'hui comme hier cette énergie de Miles à son zénith est communicative.

J'ai eu le grand plaisir de découvrir cet auteur avec ce livre. Et je dois dire que ce fut véritablement un "Voyage au bout des jours et des nuits". Ce livre fait partie, pour les véritables amateurs de littérature, de ces rares livres qu'on voudrait ne jamais terminer. On relit sans cesse les pages tournées, on se délecte des trouvailles,
des délires de l'auteur réellement en état de grâce lorsqu'il a écrit ce livre.
Bien-sûr sa lecture demande une grande ouverture d'esprit et une habitude des jeux de mots et de textes à la Queneau ou Pérec, si c'est le cas c'est un régal qui offre en même temps une vision neuve sur certains grands faits de l'actualité de ce début de 21 ème siècle.

Indépassable interprétation par Karajan au mieux de sa forme !
Que ne nous a-t-il donné une intégrale ! Je rêve d'une 3 ème symphonie à la hauteur de celle-ci ! Mais bon pour la 3 ème nous avons celle d' Abbado qui se situe dans les mêmes sphères .
Oui Karajan a su pénétré la musique de Prokofiev en lui rendant cet héroïsme, sans en oublier l'humour, les ricanements sardoniques à l'intention du psychopathe qui régnait alors sur l'URSS, dans le premier mouvement, je ne les ai retrouvés dans aucune autre interprétation.