Celui là , celà fait longtemps qu'Alice nous l'avait promis .D'abord en 1976 , puis dans les années 80 au creux de la vague avec Joe Perry à la guitare .
Pour le grand retour ( sur deux titres , faut pas rêver non plus ) de l'Alice Cooper Band , de Bob Ezrin aux mannettes ( et à la composition) , de Steve Hunter dans le rôle de Glenn Buxton on puvait rêver mieux.
Tout d'abord avec "Underture" , Alice a certainement le plus mauvais demarage d'album de toute sa carrière ! La mélodie de Steven cède vite à une ballade immonde à la Nickelback avec des effets Rnb sur la voix. On parle ici de "la musique " de Lady Gaga qui a publié une série de photos avec Cooper ;nous verrons que celà a du déteindre sur notre idole....
"Caffeine" reprend le dessus avec les refrains catchy dont Alice a le secret et qui aurait pu figurer sur The Eyes Of Alice Cooper.
"The Nightmare returns " reprend le titre de la tournée das années 80 avec l'abominable Kane Roberts. John 5 imitera d'ailleurs son style plus loin dans le disque. Il s'agit d'une saynète agréable qui rappelle "Years Ago" mais qui n'aboutira sur ...rien , l'aspect théatral du Welcome original ayant été completement laissé de côté.
" A runaway Train " marque les retrouvailles du ACBand et on pouvait s'attendre à plus original que ce mélange de Generation Landslide à la mélodie très pauvre .
"Last man on Earth" : A mon sens le meilleur titre de l'album ( pas très dur ! ) qui pourrait être la version 2000 du "Some Folks" de l'original . Alice chante magnifiquement facon "Crazy Little Child" un air de Dixie Jazz qui rappelle l'aspect cabaret de la carrière du Coop'.
C'était trop beau , on embraye avec une chanson qui singe "Beautiful People" de Marilyn Manson avec l'ami Rob Zombie aux choeurs. LA sauce ne prend pas , le morceau ne decolle à aucun moment. "I'll Bite your Face Off" sonne comme du Stones époque "Start Me up" avec un un couplet prometteur , un pré chorus baclé et un pont en totale inadequation avec le reste de la chanson.
"Disco Bath" sera surement le titre qui divisera les fans de notre raton laveur : un rythme disco ! Moi j'aime .Toute les fois où le Coop' s'est essayé au dance floor , celà a donné 'You Gotta Dance" ou "Clones" . Ici , retour au second degré qui sied si bien a Vincent Furnier . Sans l'horrible solo en tapping de John 5 , cette chanson aurait pu figurer qur The Last Temptation.
"Ghouls gone Wild " probablement une des pires chansons de Cooper qui sonne comme du Avril Lavigne décérébrée . Avec 40 ans de carrière au compteur on a pas le droit de faire du Punk FM.
"Something to..." On comprend que Dick Wagner ne collabore plus avec avec Cooper depuis Dada ( il avait signé une ballade sur Hey Stoopid) . Il s'agit sûrement de la ballade la plus sirupeuse de la carrière de Cooper à des années lumières de " Only Women Bleed" ou " I never Cry" . Diabetiques s'abstenir !
" When Hell..." lorgne vers le bayou avec des breaks à la Megadeth époque Cryptic Writings. Titre long et ennuyeux .
"What Baby Wants" : Encore un titre Disco avec nymphette Rnb . Je continue d'aimer Alice là ou je ne l'attendais pas : dans le second degré avec flow qui lui va bien . Je trouve que cela sonne bien , Alice s'amuse comme un fou . Comme Trash à l'époque . Ou Stand sur Dirty Diamonds.
Et voilà , on arrive à la fin de l'album avec " I gotta Get Outta Here" qui reprend la cloche de " Cleansed by fire " ( The Last Temptation ) avec un horrible mi tempo .
Tiens ! au fait ! on était pas dans un concept album ? . On peut dire que oui , les titres d'ouverture et de clôture étant des plus médiocres .
"The Underture" est un instrumental qui reprend les thèmes de Welcome 1 et la comparaison est cruelle : il suffit que reviennent les mélodies de "Steven" , "Years Ago" ou " Welcome" pour que l'on se sente transporté .
Welcome 2 est un four monumental , sûrement la plus mauvaise d'Ezrin , sans aucun lien entre les morceaux, sans cohérence entre eux , sans 'arrangements . La production du 1 versait dans le pompier , dans le grandiloquent ; ici tout est laborieux , factice et ... long ! L'édition collector propose une bonne version live de "Black Widow " avec Steve Hunter à la guitare qui fait oublier l'horrible Keri Kelli .
Je ressors de ce disque malheureux comme la pierre : mon idole semble avoir définitivement perdu le truc . A la différence de Manson qui avec 20 ans de moins se traine comme un obèse atteint de Parkinson depuis des années sur scène , Alice assure toujours sur scène malgré des albums de plus en plus moyens . C'est la seule consolation qu'il me reste .
Et au fait ! la véritable suite de Welcome existe . Elle s'appelle Goes to Hell.

OST d'un film porté disparu, Un Jour Parfait bénéficie d'un score exceptionnel composé par le bassiste des Stranglers et , excusez du peu , entièrement en français !
Jean Jacques Burnel est français de par sa mère et chantait déjà dans la langue de Baudelaire sur La Folie et The Raven de son groupe.
Si sa réputation de bassiste n'est plus à faire, c'est pourtant en solo qu'il arrive à donner la pleine mesure de son talent en tant que compositeur et chanteur .

"Un Jour parfait" : ce thème tout en arpège vaguement flamenco est doux et vaguement triste comme une aube douloureuse.

"Si j'étais " : après une longue intro musicale qui plaira aux fans de Cure et qui musicalement aurait pu figurer sur Feline des Stranglers, Burnel tutoie l'ultime provocation avec ses lyrics : "Si j'étais Fuhrer pour un jour / je t'embrasserai sur la bouche sous la douche". D'aucuns y verront une provocation de (très) mauvais goût ; les autres décèleront une parodie grinçante sur une mélodie irrésistible du Heroesde Bowie.

"Week end" : martelée par la basse de Burnel , la chanson est certainement passée par les oreilles de Martin Gore 3 ans avant l'écriture de Violator de depeche mode . Il est très facile d'imaginer Dave Gahan chanter sur cet ersatz ultra-depressif du "Perfect day " de Lou Reed (Transformer avec ces contrepoints au synthé et ces refrains épiques sur fond de guitares saturées.

"Triste ville " maintient la pression en accélérant le tempo avec une déclaration de guerre à notre capitale pour le moins originale : " Paris / j'te fais la gueule ce soir / j'ai marché toute la nuit / sans être agressé dans le noir " . Que ce soit dans l'interprétation ou l'orchestration , on est ici très proche de l'univers de Daniel Darc que Burnel a produit à l'époque Taxi Girl .

"Un Jour parfait reprise" : porté par des synthés cafardeux vaguement asiatiques, la poésie urbaine de Burnel fait merveille avec une diction tout en talk over où les aficionados de L'Homme à tête de chou de Gainsbourg se sentiront chez eux : " Je suis passé chez la boulangère / qui m'a offert un chausson opium / il faut de tout / pour fuir un monde " . L'ambiance maussade de ce morceau saura également séduire l'admirateur du "Ashes to Ashes " sur Scary Monsters de Bowie .

" Via Dolorosa" : sur un rythme nettement plus enjoué et une mélodie faussement Stevie Wonder , Burnel enchaine les rimes audacieuses sur le quotidien d'une belle de nuit : " Du plus précieux au plus pressant/ du plus affreux au plus offrant / elle fait l'amour en chemin de croix / Via Dolorosa "

"Le Whiskey" : LA CHANSON du disque ! Avec sa ligne de basse géniale et son refrain obsédant où Burnel démontre qu'il est à l'aise dans les aigus, il vous fera longtemps pour dessaouler de ce chef d'oeuvre inconnu : " Le Whiskey me sauve de l'enfer / un verre pour toutes les prières/ il me réchauffe comme un vieux frère / un verre pour tout ce que j'ai pris hier / seul avec mon cafard / j'ai le moral qui se barre /dans le whisky bar " . Encore une fois les amoureux de la poésie de Gainsbourg et Darc trouveront dans cette chanson à boire et à manger . Il existe sur Youtube des videos où Burnel interprète le morceau à la TV. Qui osera un jour reprendre cette merveille ?

Difficile de passer après cela et l'album devient plus irrégulier Citons tout de même "Rêves" qui pourrait passer pour du Alain Chamfort interprétant du Bertrand Burgalat avec AS Dragon en arrière fond.

Malgré quelques longueurs vers la fin et une pochette affreuse, un Jour Parfait s'ajoute à la passionnante discographie des Stranglers. C'est en tout cas le disque solo de Burnel le plus accessible, celui-ci ayant signé des albums plus expérimentaux.

D'une richesse inouïe et d'une cohérence sans faille, les fans du Post Punk peuvent se jeter les yeux fermés sur ce disque qui mérite une seconde chance. Introuvable en boutique , Amazon est le meilleur moyen de vous procurer cet écrin Baudelairien.

Celui-là , c'est l'équivalent du Confidentiel de Gainsbourg que Darc vénère . Enregistré en une semaine au mois d'aout 1988, Parce Que ( chanson d'Aznavour reprise par Darc ...et Gainsbourg) marque la collaboration de DD avec le chanteur britannique Bill Pritchard . Chaque artiste interprète 6 chansons chacun d'un album écrit à 4 mains et qui ne dépasse pas 30 minutes .
Bill Pritchard est peu connu du grand public . Féru de culture et de musique française , il vit à l'époque à Paris . Un jour , il entend "Paris" de Taxi Girl à la radio et est impressionné par le désespoir des paroles du jeune Darc . Il découvre qu'il partage le même label du jeune rocker , les deux hommes sympathisent et accouchent dans l'urgence de ce disque oublié .

Le résultat est artisanal : la pochette est moche , la production sonne comme un démo noyée dans la reverb' , l'artwork est affreux , la batterie semble avoir été enregistrée dans la Batcave . Et les notes de pochettes sous entendent un enregistrement cauchemardesque avec un Darc au sommet de sa toxicomanie , oubliant les heures , ses paroles , loupant les sessions etc . Et pourtant , le monde étant composé de personnes étranges et masos , tout ceux qui ont participé à ce disques disent y être très attachés .
Et écouter Parce que , c'est entrer dans un processus addictif dangereux car celui ci devient vite indispensable à l'amateur de poésie urbaine et au mal de vivre sublimé .
Alcools , Drogues , Putes , Pigalle tout cela n'est pas très forcement très original depuis Le Spleen de paris . Mais traités par ces deux oiseaux de nuits qui connaissent le sujet , les thèmes redeviennent intéressants dès que la culture rock rentre en ligne de compte . Gainsbourg , Genet , Verlaine ( Paul et Tom... ) , The Stranglers et Lou Reed sont ainsi convoqués . Le duo fait d'ailleurs une reprise réussie et entièrement en français de "Stephanie Says " du Velvet.

La voix de Pricthard est très agréable , très rock et évoque Hugh Cornwell , parfois Morissey et Leonard Cohen . Darc comme à son habitude est stupéfiant d’honnêteté et de sensibilité .Sur "Seras tu encore là" , il enregistre un classique écorché vif à la beauté insupportable . Le genre de morceau à la fausse simplicité que n'importe quel compositeur tuerait pour écrire une fois dans sa vie . Darc se sent sombrer et appelle et secours .

"Aimer à nouveau " commence comme du France Gall , époque "Poupée de cire , poupée de son " joué par The Sisters Of Mercy . Il se sait damné et sait que l'amour le fuit comme la peste .

Sur "Lydia" Pritchard supplie la femme qui l'aime de lui pardonner : il ne peut lui rendre ses sentiments puisqu'il aime un homme ! Vous avez dit actuel ?

Bien sûr tout n'est pas parfait , compte tenu de l'urgence dans lequel le projet a été enregistré . Les morceaux les moins aboutis ont été mis en fin de disque . Morceaux dont on fait vite le tour : sur 12 morceaux , deux sont des covers et 4 sont repris par les deux chanteurs .

Il n'empêche que ce projet à l'imperfection revendiquée est réellement traumatisant pour celui qui aura le courage d'y aller . Pour établir une comparaison , le disque est très proche du magnifique album solo du Stranglers JJ Burnel Un Jour Parfait.

Parce que est un OVNI dans la production française qui réconcilie l'intransigeance rock et l'héritage des poètes maudits français. Tout le monde semble l'avoir oublié , même Benoit Sabatier , auteur de la Bio de Taxi Girl.

Tout le monde , sauf Darc , qui après une série d'improbables Come Back ( il est désormais diffusé par les FM , compose pour Alizée et Marc Lavoine ! ) , demande à l'ami Pricthard d'assurer ses premières parties de ses concerts .

Un geste qui prouve que le rock , débarrassé de ses problèmes d'égo et de mégalomanie peut être beau !

Sûr que ce livre n'est pas à mettre en toute les mains ! Fellations, Sodomies , Cunnilingus, Orgies , Incestes et Zoophilie sont au menu de ce pavé de 300 pages .
Et pourtant Filles Perdues n'est pas qu'un ouvrage Pornographique . Et Alan Moore n'est pas n'importe qui . A ce stade de sa carrière , Moore , adoré par des millions de fans dans le monde pour son oeuvre exceptionnelle , un auteur capable de voir ses ouvrages en bibliothèque française depuis 20 ans alors que le genre pour lequel il officie - Le Comic Book_est encore méprisé, Moore , donc peut se permettre ce qu'il veut .

Comme Kubrick avec lequel le bonhomme a beaucoup de points communs, Alan Moore révolutionne souvent le domaine où il oeuvre pour laisser les suiveurs se démerder après lui .Oui ! Lost Girls est à l'ouvrage érotique ce que Watchmen fut au genre super héroïque : une pierre angulaire nécessitant plusieurs lectures pour jouir de sa profondeur (sic) .

Moore a travaillé 16 ans ce scénario ! C'est pas rien , hein ? Et puisque l’impétueux barbu a besoin de se sentir en confiance lorsqu'il crée , c'est à sa femme qu'il a confié les illustrations de Filles Perdues . Rien que cela , c'est top classe : D'abord parce que les illustratrices de Comics ne sont pas légion et encore moins dans les oeuvres classés au dessous de la ceinture . Ensuite parce qu'il cohérent que ce soit une femme qui apporte sa sensibilité aux fantasmes érotiques de Dorothy , Wendy et Alice .

A l'aube de la première guerre mondiale , les héroïnes du Magicien d'Oz , de Peter Pan et du Pays des Merveilles se retrouvent dans un hôtel rococo où le tenancier distribue des revues cochonnes .Les trois femmes se lient d'amitié et entreprennent de se raconter leur vie parsemées de récits pornographiques où elles joignent le geste à la parole .

Ici encore la démarche de Moore est exemplaire : C'est le sexe qui ramène nos héroïnes à la vie et à la réalité . Si dans "l'Empire des sens" , les amants se consumaient dans la passion charnelle jusqu'à perdre pied et en crever , chez Moore , le Sexe permet à nos trois garces de s'ouvrir ( re-sic) à l'autre et de se libérer de fardeaux , de tabous et d'experiences sexuelles douloureuses .
Alice a été violée dans sa prime enfance , Dorothy et Wendy se sont perdues dans l'inceste et le sexe dégradant . Celui ci a été la porte d'entrée d'un fardeau les amenant à imaginer un miroir qui parle , le combat d'un enfant contre un pirate et un chemin merveilleux ponctué de magicien et de lions .

Le moraliste qui voudraient intenter un procès à Moore seraient bien embêté : L'auteur précise bien dès son titre que ces filles sont perdues . Et tout au long des tabous qu'il explose un à un , jusqu'à mettre en scène une orgie en famille , il précise que les fantasmes ne font de mal à personne , pied de nez à la religion catholique où penser c'est oser .

Il y a quelque chose de réjouissant à voir ces trois femmes baiser à chaque page du bouquin . Moore a choisi les bons paramètres pour universaliser son propos : Alice est une vieille bourgeoise dépravée , Wendy une femme frustrée de la classe moyenne, Dorothy une adolescente Américaine ingénue qui a vécu dans une ferme . Le sexe va affranchir les classes sociales entre elles trois et va donner naissance à une authentique histoire d'amour en trio .

Qu'attend t'on de l'amour ? Qu'il nous procure un sentiment de sécurité , de confiance , de bien être , de plénitude et d'espoir . Qu'il nous sauve de nous même en allant vers l'autre . C'est exactement ce que vont découvrir nos trois amies ensemble . Non seulement Moore réussit à rendre beau cette histoire improbable mais il donne réellement vie à ces filles ; il trouve leurs voix et réussit à nous communiquer leur joie de vivre , leurs forces intérieures et une indulgence à leur dépravation . Au fur et à mesure , le lecteur se réjouit dans leurs orgasmes et se sent progressivement intégré à ces parties de jambes en l'air chaleureuses .

Moore n'est pas un idiot ; à l'inverse de pornographes ordinaires , il parsème son récit de références artistiques , littéraires et historiques. Apollinaire , Wilde , Carroll, Sade , Wagner et Platon sont convoqués . Dès le début de l'ouvrage le philosophe grec apporte sa sa caution à l'ouvrage . Ce qui va se passer dans l'hôtel est censé être le reflet de nos miroirs . Pour Platon , notre reflet est plus interessant que la réalité . Cet autre côté du miroir devient progressivement la réalité , celle qui va permettre aux trois filles de sauver leur peau avant l'arrivée des Allemands dans l'hôtel .

Car filles Perdues s'inscrit aussi dans un contexte historique : si le sperme coule à flot , c'est avant la grande saignée de 14-18
. Moore parsème son récit d'avertissement du massacre dont va être victime l'Europe : une séquence montre la mort de François Ferdinand bien sûr , mais d'un point de vue allégorique le récit est parsemé de coquelicots . Cette fleur à la tige fragile en apparence, comme nos héroïnes , est le symbole du sang versé dans la guerre des tranchées .Elle symbolise également le rêve et les fantasmes .

Malgré les scènes crues , et elles sont omniprésentes , Filles Perdues n'est pas dénué ( dénudé ? ) d'une certaine poésie . Les ombres de de Wendy et de son mari font l'amour , alors que la réalité montre un couple séparé de corps et d'âme . C'est très beau , triste et rappelle les silhouettes qui survivent à la bombe de "Watchmen" . Comme à son habitude , Moore prend fait et cause pour la défense de la dignité homosexuelle . Et se montre visionnaire malgré lui : Virgin qui a refusé de commercialiser son bouquin coule ....

Les illustrations de Melinda Gebbie ne sont pas étrangères à cette poésie . Les couleurs délavées sont magnifiques . Celle ci adapte ses cadrages en fonction des héroïnes ainsi que son style . En fonction des séquences , elle adapte ses planches en référence à Klimt , Gauguin , le Douanier Rousseau et Monet , grand peintre de coquelicot .

Les Pénis sont énormes , les vagins appétissants , les éjaculations se mesurent en litres . L’exagération est de mise mais il y a une certaine beauté dans le rendu de ces orgies . Les corps ont un langage approprié , les détails anatomiques étudiés et les regards de jouissance sont très travaillés . Quelque soient les situations scabreuses , les corps conservent une certaine dignité voire élégance. Bien sûr si vous choisissez de lire cela dans le train , c'est à vos risques et périls . Le lecteur ne sera pas à l'abri d'une érection félonne ainsi que du regard horrifié de vos voisins .

L'édition anglaise est plus légère et moins chère que la française . Dommage que le lettrage soit péniblement minuscule et qu'il faille parfois froncer les yeux pour parvenir à lire les nombreux dialogues de l'histoire .

Avec Filles Perdues Moore a pris un risque fou et a gagné son pari . Il arrive à créer une oeuvre scabreuse mais habité de questions existentielles autour de la sexualité réconciliant le corps et l'âme . Un ouvrage bandant qui vous rendra moins ...con...

Sûr que ce livre n'est pas à mettre en toute les mains ! Fellations, Sodomies , Cunnilingus, Orgies , Incestes et Zoophilie sont au menu de ce pavé de 300 pages .
Et pourtant Filles Perdues n'est pas qu'un ouvrage Pornographique . Et Alan Moore n'est pas n'importe qui . A ce stade de sa carrière , Moore , adoré par des millions de fans dans le monde pour son oeuvre exceptionnelle , un auteur capable de voir ses ouvrages en bibliothèque française depuis 20 ans alors que le genre pour lequel il officie - Le Comic Book_est encore méprisé, Moore , donc peut se permettre ce qu'il veut .

Comme Kubrick avec lequel le bonhomme a beaucoup de points communs, Alan Moore révolutionne souvent le domaine où il oeuvre pour laisser les suiveurs se démerder après lui .Oui ! Lost Girls est à l'ouvrage érotique ce que Watchmen fut au genre super héroïque : une pierre angulaire nécessitant plusieurs lectures pour jouir de sa profondeur (sic) .

Moore a travaillé 16 ans ce scénario ! C'est pas rien , hein ? Et puisque l'impétueux barbu a besoin de se sentir en confiance lorsqu'il crée , c'est à sa femme qu'il a confié les illustrations de Filles Perdues . Rien que cela , c'est top classe : D'abord parce que les illustratrices de Comics ne sont pas légion et encore moins dans les oeuvres classés au dessous de la ceinture . Ensuite parce qu'il est cohérent que ce soit une femme qui apporte sa sensibilité aux fantasmes érotiques de Dorothy , Wendy et Alice .

A l'aube de la première guerre mondiale , les héroïnes du Magicien d'Oz , de Peter Pan et du Pays des Merveilles se retrouvent dans un hôtel rococo où le tenancier distribue des revues cochonnes .Les trois femmes se lient d'amitié et entreprennent de se raconter leur vie parsemées de récits pornographiques où elles joignent le geste à la parole .

Ici encore la démarche de Moore est exemplaire : C'est le sexe qui ramène nos héroïnes à la vie et à la réalité . Si dans "l'Empire des sens" , les amants se consumaient dans la passion charnelle jusqu'à perdre pied et en crever , chez Moore , le Sexe permet à nos trois garces de s'ouvrir ( re-sic) à l'autre et de se libérer de fardeaux , de tabous et d'experiences sexuelles douloureuses .
Alice a été violée dans sa prime enfance , Dorothy et Wendy se sont perdues dans l'inceste et le sexe dégradant . Celui ci a été la porte d'entrée d'un fardeau les amenant à imaginer un miroir qui parle , le combat d'un enfant contre un pirate et un chemin merveilleux ponctué de magicien et de lions .

Le moraliste qui voudraient intenter un procès à Moore seraient bien embêté : L'auteur précise bien dès son titre que ces filles sont perdues . Et tout au long des tabous qu'il explose un à un , jusqu'à mettre en scène une orgie en famille , il précise que les fantasmes ne font de mal à personne , pied de nez à la religion catholique où penser c'est oser .

Il y a quelque chose de réjouissant à voir ces trois femmes baiser à chaque page du bouquin . Moore a choisi les bons paramètres pour universaliser son propos : Alice est une vieille bourgeoise dépravée , Wendy une femme frustrée de la classe moyenne, Dorothy une adolescente Américaine ingénue qui a vécu dans une ferme . Le sexe va affranchir les classes sociales entre elles trois et va donner naissance à une authentique histoire d'amour en trio .

Qu'attend t'on de l'amour ? Qu'il nous procure un sentiment de sécurité , de confiance , de bien être , de plénitude et d'espoir . Qu'il nous sauve de nous même en allant vers l'autre . C'est exactement ce que vont découvrir nos trois amies ensemble . Non seulement Moore réussit à rendre beau cette histoire improbable mais il donne réellement vie à ces filles ; il trouve leurs voix et réussit à nous communiquer leur joie de vivre , leurs forces intérieures et une indulgence à leur dépravation . Au fur et à mesure , le lecteur se réjouit dans leurs orgasmes et se sent progressivement intégré à ces parties de jambes en l'air chaleureuses .

Moore n'est pas un idiot ; à l'inverse de pornographes ordinaires , il parsème son récit de références artistiques , littéraires et historiques. Apollinaire , Wilde , Carroll, Sade , Wagner et Platon sont convoqués . Dès le début de l'ouvrage le philosophe grec apporte sa sa caution à l'ouvrage . Ce qui va se passer dans l'hôtel est censé être le reflet de nos miroirs . Pour Platon , notre reflet est plus interessant que la réalité . Cet autre côté du miroir devient progressivement la réalité , celle qui va permettre aux trois filles de sauver leur peau avant l'arrivée des Allemands dans l'hôtel .

Car filles Perdues s'inscrit aussi dans un contexte historique : si le sperme coule à flot , c'est avant la grande saignée de 14-18
. Moore parsème son récit d'avertissement du massacre dont va être victime l'Europe : une séquence montre la mort de François Ferdinand bien sûr , mais d'un point de vue allégorique le récit est parsemé de coquelicots . Cette fleur à la tige fragile en apparence, comme nos héroïnes , est le symbole du sang versé dans la guerre des tranchées .Elle symbolise également le rêve et les fantasmes .

Malgré les scènes crues , et elles sont omniprésentes , Filles Perdues n'est pas dénué ( dénudé ? ) d'une certaine poésie . Les ombres de de Wendy et de son mari font l'amour , alors que la réalité montre un couple séparé de corps et d'âme . C'est très beau , triste et rappelle les silhouettes qui survivent à la bombe de "Watchmen" . Comme à son habitude , Moore prend fait et cause pour la défense de la dignité homosexuelle .Les illustrations de Melinda Gebbie ne sont pas étrangères à cette poésie . Les couleurs délavées sont magnifiques . Celle ci adapte ses cadrages en fonction des héroïnes ainsi que son style . En fonction des séquences , elle adapte ses planches en référence à Klimt , Gauguin , le Douanier Rousseau et Monet , grand peintre de coquelicot .

Les Pénis sont énormes , les vagins appétissants , les éjaculations se mesurent en litres . L'exagération est de mise mais il y a une certaine beauté dans le rendu de ces orgies . Les corps ont un langage approprié , les détails anatomiques étudiés et les regards de jouissance sont très travaillés . Quelque soient les situations scabreuses , les corps conservent une certaine dignité voire élégance. Bien sûr si vous choisissez de lire cela dans le train , c'est à vos risques et périls . Le lecteur ne sera pas à l'abri d'une érection félonne ainsi que du regard horrifié de vos voisins .

L'édition Delcourt est de toute beauté , la traduction très rigoureuse . Dommage que le lettrage soit péniblement minuscule et qu'il faille parfois froncer les yeux pour parvenir à lire les nombreux dialogues de l'histoire .

Avec Filles Perdues Moore a pris un risque fou et a gagné son pari . Il arrive à créer une oeuvre scabreuse mais habité de questions existentielles autour de la sexualité réconciliant le corps et l'âme . Un ouvrage bandant qui vous rendra moins ...con...

Attention! Pierre angulaire du rock français . Surnommé par Daniel Darc et Etienne Daho le Bowie français , Jacno est l'enfant maudit de l'hexagone . Comme Melody Nelson et son Sege de compositeur, voici une galette et un artiste dont la notoriété était en inadéquation avec les ventes de disques .
Pour son premier album solo , Jacno compose la musique du deuxième court métrage d'Olivier Assayas . Il s'agit en fait d'un maxi 45 tours de 6 titres pour 25 minutes de musique .
Mais parfois , il n'en faut pas plus . Et quelle musique ! Chanteur plutôt moyen , Rectangle doit sa réussite à sa musicalité .
Jacno est le premier en France à s'engouffrer dans la brèche ouverte par Kraftwerk et reprendre les choses là où The Man Machine les a laissé ; une musique synthétique , froide , répétitive , hypnotique et mélodique . "Rectangle" fut utilisée pour la pub Nesquick et tapa le carton en Europe . Mais "Triangle" la surpasse en inventivité et en mélodie. Et puis "Anna cherchait l'amour" est une merveille d'écriture pop décaféinée avec le chant haut perchée bancal d'Elli Medeiros.

JAcno fera tout , tout seul ! guitares , batteries , synthés en plus de la compositions et de la production. 34 ans après , il n' a pas à rougir de son effort: les sons restent sidérants par leur actualités , les compositions tiennent toujours la route à côté de celles de Air , Daft Punk et The Shoes qui l'ont forcément écouté . Nouvelle Vague l 'a également repris avec succès ainsi que l’insupportable Katerine .

Ce vinyl Réplica est soigné : pochette hypnotique , photo superbe d'élégance et de charisme du Jacno et son physique rappelant celui de Bowie et Dutronc. Placez cette pochette entre celle de Low etde Man Machine et vous comprendrez . L'intérieur est constitué de reproduction d'articles d'Alain Pacadis , traumatisé par le disque qui publiait à cette époque pas moins de deux articles par semaine sur le personnage .

Jacno continuera par la suite une carrière fascinante de découvreur-producteur de bien belles choses : Daho , les Valentins , Higelin , Daniel Darc et Stéréo Total.
Mais c'est avec ce disque qu'il entre dans la postérité des artistes maudits et prouve qu'il y avait une vie après Gainsbourg.

Ce commentaire portera sur le film et non sur le produit DVD.

De temps à temps , ça arrive : on attend rien d'un film et le plaisir en est décuplé .
Dredd est finalement le reboot le plus réussi de l'année et qui se justifie amplement tant la première version était en dessous de tout .
Le scénario ne mettra pas votre cerveau en surchauffe : Dredd et son apprentie enquêtent dans un immeuble de 200 étages sur un triple meurtre . Au sommet de cette pyramide , Lena Headey , spécialisée dans les films Geeks : elle aura été la reine Leonidas dans 300, Sarah Connor dans les (affreuses) aventures tv de Terminator et actuellement la reine incestueuse de Game of Thrones (Le Trône de Fer) - Saison 1. Elle incarne Ma , une redoutable caïd qui contrôle le trafic d'une drogue permettant de percevoir le temps au ralenti . Lorsque le juge impitoyable jure de lui faire la peau , la mafieuse barricade le secteur et nos deux héros se retrouvent seuls contre...200 étages de racailles qui n'ont pas peur du Kârcher.

De l'humour second degré , une mutante télépathe , une scène sur le plan astral , des gunfights jouissifs avec une scène d'anthologie à la Peckinpah , Dredd satisfait le geek de base . Pourtant il n'aura droit qu'au mépris de Telerama et cie alors que les mêmes encenseront Tarrantino , Moebius et Jodorowski ...Allez comprendre...

Pourquoi ça fonctionne ? Dredd , on le sait est invulnérable ; il ne fait aucun doute qu'il va tous les fumer . Mais cela est fait avec une telle passion , de manière si chaleureuse et au delà de toute vraisemblance que le spectacle finit par emporter l'adhésion .Avec Dredd , vous retrouverez le plaisir coupable du premier Terminator qui massacrait le commissariat . Vous vous rappellerez les statistiques désespérés du premier Piège de cristal [Blu-ray] où le héros tenait tête à tout un gang dans un immeuble .Vous rigolerez au caractère pète sec du héros , ridicule dans sa rigidité comme Robocop. Et les fans du Punisher se sentiront chez eux avec un héros imperturbable et d'une résistance insensée à la douleur avec une bleusaille qui tente en vain de l'humaniser.
Et bien sûr les amoureux de John Carpenter et des séries B atteindront l'orgasme.

Des fois le bonheur ne tient qu'à cela : renoncer à faire un film d'auteur pour faire coïncider la pellicule avec les codes du matériel original. C'est avec un plaisir furieux que le film terminé , j'ai eu envie de me plonger dans les aventures papiers du Juge .

Le meilleur film d'action depuis Hyper tension... et tellement plus fun queBatman - The Dark Knight Rises - Edition collector - 2 DVD...

En voilà un tribute qui a de la gueule ! Pochette somptueuse signée Castelbajac , livret chiadé avec de belles photos des artistes , et un titre bien trouvé qui rappelle l'influence de Jacno sur le mouvement punk ( Vivianne Westwood et Mc Larenn se seraient inspiré du look de sa compagne Elli Medeiros pour confectionner celui des Pistols) .

Et en plus de sa belle tronche , Jacno Future a également bonne haleine . Les reprises sont inégales en qualité mais l'ensemble est suffisamment homogène pour que l’intégralité de l'album puisse s'écouter en boucle . C'est rare pour un tribute , exercice apparu sous le règne du compact disc , très pratique pour zapper les loupés !

Bref , immédiatement après la mort du Dandy pop synthétique , ses amis se réunissent pour lui chanter leur hommage . En soi , c'est déjà une exception puisque la majorité des invités gravitaient autour de l'univers clair-obscur de Jacno . Le disque est bien équilibré entre les têtes d'affiche et les outsiders .

C'est le discret mais tenace Dominique A qui ouvre le bal avec "Je t'aime tant" chanson d'amour simple mais puissante d'Elli pour Jacno . Indochine avait déjà repris ce titre par le passé . Dominique A opte pour la sobriété avec sa voix douce mais impliquée . le résultat est très émouvant , la déclaration d'amour n'est plus seulement celle d'une femme pour un homme , mais celle d'un artiste et du public pour le défunt . Une vraie perle dès l'ouverture de l'album, ça fait plaisir .

Vient ensuite Biolay qui partage un physique similaire et le même timbre de voix . c'est plein de tact et de délicatesse comme souvent avec ce chanteur .

Et puis la deuxième bombe : "Amoureux Solitaires " immortalisé à l'époque par Lio . Son puissant , rythme Techno dont Jacno a été le précurseur français , Etienne Daho livre comme à son habitude une production ultra léchée . Daho qui a été produit par Jacno à l'époque où personne n'aurait parié un centime sur le Rennais à la voix timide . Daho , rare artiste à avoir eu son tribute paru de son vivant où chantait un certain ...Jacno ( Tombés Pour Daho! La boucle (techno) est bouclée .
Musicalement c'est impeccable et Daho a également soigné ses parties vocales ; derrière cette mélodie entrainante irrésistible se cache un texte désespéré mis en avant : " Dis moi que tu m'aimes / même si c'est un mensonge / la vie est si triste / un peu de plaisirs chimiques pour nos cernes trop ternes / que nos vies aient l'air d'un film parfait" . A noter que Daho , comme avec la famille Gainsbourg convoque Calypso , la fille de Jacno et d'Elli( la petite fille du clip "Vamos a bailar Calypso") pour les parties vocales.

La sinistre Brigitte Fontaine récite " Je vous salue Marie" sur des guitares non moins lugubres . Flippant !

Thomas Dutronc qui aura joué sur le dernier album de l'artiste La Part Des Anges tire bien son épingle du jeu sur "J'suis pas toujours de mon avis" , peut être les paroles les moins inspirées de Jacno qui détourne certains proverbes . Un certain Jacques Dutronc s'était livré au même exercice quelques décennies plus tôt avec ..."Proverbes" . Par exemple !
Le fils de ... s'en sort avec les honneurs pour ce morceau loin de son univers Jazz Manouche ; il signe un solo de guitare très plaisant sur un rythmique évoquant le "Requiem pour un Con" de Serge G joué outre tombe par Jimi H .

Mélodiste hors pair , visionnaire , Jacno n'était pas un grand parolier . Avec "Mauvaise Humeur " , il signait pourtant un texte exceptionnel d'une saine misanthropie d'un type énervé pour une époque trop lisse: " Décorer les dealers/étrangler les oiseaux/ bouffer du bébé phoque/suicider les enfants / bavarder intégriste / oh mauvaise humeur ! " . Jacques Higelin rappelle avec cette interprétation haut de gamme que lui non plus n'est pas le premier venu . Un morceau qui donne envie de se (re)passer en boucle le classique Tombé du Ciel produit par ....Jacno .....

Séquence "chanson pour chialer seul dans sa bière" avec les Valentins et Miossec . Comme toujours avec Edith Fambuena collaboratrice de Jacno , Daho et responsable du Fantaisie militairede Bashung , l'émotion est au RDV . Arrangements sophistiqués sur un texte sublime où Jacno pleure la perte de l'être aimé avec un auxiliaire avoir non conjugué : " J'ai Triste / j'ai mal / j'ai seul / J'ai paumé / J'ai mouru tous les jours / j'ai plus croire à l'amour..." . L' abandon du langage pour souligner une douleur qui fait crever , voila le genre de texte qui me retourne l'estomac . Poignant....

Et puis vient mon idole Christophe ,ami intime de ...., vous commencez à piger le topo à ce stade ! Tiens à quand un tribute au Dandy des "Mots Bleus " ? . Le beau Bizarre reprend la chanson la plus difficile et la plus personnelle de l'artiste : " Je viens d'ailleurs" .Production où il a dû passé des nuits blanches , mélodie torturée, voix lunaire , on est bien chez le dernier des Bevilacqua .

Deux artistes brillent par leur absence : Daniel Darc produit par Jacno alors que leur carrière étaient au creux de la vague . C'est Frederci Lo , son compositeur qui apparait . Et Elli Medeiros pour qui le projet était trop prématuré à son travail de deuil .
Un très beau disque pour un bel artiste dont on aurait aimé qu'il soit paru de son vivant . A bien des égards , certaines versions surpassent même les originales !

Bashung , Jacno ....

Pendant ce temps Fiori , Pagny , Garou pètent la forme ...

En voilà un tribute qui a de la gueule ! Pochette somptueuse signée Castelbajac , livret chiadé avec de belles photos des artistes , et un titre bien trouvé qui rappelle l'influence de Jacno sur le mouvement punk ( Vivianne Westwood et Mc Larenn se seraient inspiré du look de sa compagne Elli Medeiros pour confectionner celui des Pistols) .

Et en plus de sa belle tronche , Jacno Future a également bonne haleine . Les reprises sont inégales en qualité mais l'ensemble est suffisamment homogène pour que l’intégralité de l'album puisse s'écouter en boucle . C'est rare pour un tribute , exercice apparu sous le règne du compact disc , très pratique pour zapper les loupés !

Bref , immédiatement après la mort du Dandy pop synthétique , ses amis se réunissent pour lui chanter leur hommage . En soi , c'est déjà une exception puisque la majorité des invités gravitaient autour de l'univers clair-obscur de Jacno . Le disque est bien équilibré entre les têtes d'affiche et les outsiders .

C'est le discret mais tenace Dominique A qui ouvre le bal avec "Je t'aime tant" chanson d'amour simple mais puissante d'Elli pour Jacno . Indochine avait déjà repris ce titre par le passé . Dominique A opte pour la sobriété avec sa voix douce mais impliquée . le résultat est très émouvant , la déclaration d'amour n'est plus seulement celle d'une femme pour un homme , mais celle d'un artiste et du public pour le défunt . Une vraie perle dès l'ouverture de l'album, ça fait plaisir .

Vient ensuite Biolay qui partage un physique similaire et le même timbre de voix . c'est plein de tact et de délicatesse comme souvent avec ce chanteur .

Et puis la deuxième bombe : "Amoureux Solitaires " immortalisé à l'époque par Lio . Son puissant , rythme Techno dont Jacno a été le précurseur français , Etienne Daho livre comme à son habitude une production ultra léchée . Daho qui a été produit par Jacno à l'époque où personne n'aurait parié un centime sur le Rennais à la voix timide . Daho , rare artiste à avoir eu son tribute paru de son vivant où chantait un certain ...Jacno ( Tombés Pour Daho! La boucle (techno) est bouclée .
Musicalement c'est impeccable et Daho a également soigné ses parties vocales ; derrière cette mélodie entrainante irrésistible se cache un texte désespéré mis en avant : " Dis moi que tu m'aimes / même si c'est un mensonge / la vie est si triste / un peu de plaisirs chimiques pour nos cernes trop ternes / que nos vies aient l'air d'un film parfait" . A noter que Daho , comme avec la famille Gainsbourg convoque Calypso , la fille de Jacno et d'Elli( la petite fille du clip "Vamos a bailar Calypso") pour les parties vocales.

La sinistre Brigitte Fontaine récite " Je vous salue Marie" sur des guitares non moins lugubres . Flippant !

Thomas Dutronc qui aura joué sur le dernier album de l'artiste La Part Des Anges tire bien son épingle du jeu sur "J'suis pas toujours de mon avis" , peut être les paroles les moins inspirées de Jacno qui détourne certains proverbes . Un certain Jacques Dutronc s'était livré au même exercice quelques décennies plus tôt avec ..."Proverbes" . Par exemple !
Le fils de ... s'en sort avec les honneurs pour ce morceau loin de son univers Jazz Manouche ; il signe un solo de guitare très plaisant sur un rythmique évoquant le "Requiem pour un Con" de Serge G joué outre tombe par Jimi H .

Mélodiste hors pair , visionnaire , Jacno n'était pas un grand parolier . Avec "Mauvaise Humeur " , il signait pourtant un texte exceptionnel d'une saine misanthropie d'un type énervé pour une époque trop lisse: " Décorer les dealers/étrangler les oiseaux/ bouffer du bébé phoque/suicider les enfants / bavarder intégriste / oh mauvaise humeur ! " . Jacques Higelin rappelle avec cette interprétation haut de gamme que lui non plus n'est pas le premier venu . Un morceau qui donne envie de se (re)passer en boucle le classique Tombé du Ciel produit par ....Jacno .....

Séquence "chanson pour chialer seul dans sa bière" avec les Valentins et Miossec . Comme toujours avec Edith Fambuena collaboratrice de Jacno , Daho et responsable du Fantaisie militairede Bashung , l'émotion est au RDV . Arrangements sophistiqués sur un texte sublime où Jacno pleure la perte de l'être aimé avec un auxiliaire avoir non conjugué : " J'ai Triste / j'ai mal / j'ai seul / J'ai paumé / J'ai mouru tous les jours / j'ai plus croire à l'amour..." . L' abandon du langage pour souligner une douleur qui fait crever , voila le genre de texte qui me retourne l'estomac . Poignant....

Et puis vient mon idole Christophe ,ami intime de ...., vous commencez à piger le topo à ce stade ! Tiens à quand un tribute au Dandy des "Mots Bleus " ? . Le beau Bizarre reprend la chanson la plus difficile et la plus personnelle de l'artiste : " Je viens d'ailleurs" .Production où il a dû passé des nuits blanches , mélodie torturée, voix lunaire , on est bien chez le dernier des Bevilacqua .

Deux artistes brillent par leur absence : Daniel Darc produit par Jacno alors que leur carrière étaient au creux de la vague . C'est Frederci Lo , son compositeur qui apparait . Et Elli Medeiros pour qui le projet était trop prématuré à son travail de deuil .
Un très beau disque pour un bel artiste dont on aurait aimé qu'il soit paru de son vivant .A bien des égards , certaines versions surpassent même les originales !

Bashung , Jacno ....

Pendant ce temps Fiori , Pagny , Garou pètent la forme ...

Les Comics Books sortent enfin du Ghetto culturel dans lesquels la bien pensance les avaient plongé depuis -quoi- une soixantaine d'années . Les films Marvel qui innondent le marché Ad Nauseam auront eu au moins le mérite de décomplexer une génération qui lisaient les aventures de Spider Man sous cape de peur d'être taxés d'attardés.

L'ironie est que cette culture mineure est en passe de devenir majeure encensée par les mêmes médias qui la flinguaient il n' y a pas si longtemps . Les Super Héros sont le vecteur ideal pour aborder des sujets sociologiques , mytholgiques voire existenciels .Et la Marvel s'est toujours fait forte d'instaurer des paramètres d'identification à ses demi dieux . Qui dit Super Pouvoirs , dit Super Problèmes . Il est clichesque de dire que les héros Marvel sont les plus nuancés du marché : un avocat aveugle comme la justice , un adolescent responsable de la mort de son oncle , un mentor humaniste cloué sur un fauteuil roulant et un idéologue rescapé d'Auschwitz . Le moins que l'on puisse dire est que la Maison des Idées n'en a jamais manqué .

Alors ? Tout est donc parfait au pays du spandex Marvel? voici venir un poil à gratter qui risque de démanger Stan Lee encore longtemps : la Biographie non officielle .

Pas de Photos , de dessins , une couverture ultra kitsch et l'intégralité du texte en anglais : il y a de quoi vouloir donner quelques coups de Mjolnir à l'auteur.
Mais au delà des apparences , les informations compilées par Sean Howe sont impressionantes de rigueur : tout y est , de la genèse Lee-Kirby à l'ère Quesada en passant par la tyranie effrayante de Jim Shooter durant le Silver Age . Car , les révélations du livre ne vous feront pas rêver , l'envers du décor de nos comics étant à peu près aussi bidon que le monde de Disney , qui , tiens ! le monde étant petit! , vient de racheter Marvel .

Du combat fratricide entre Lee et Kirby qui se disputèrent pendant 20 ans la paternité des plus grands héros jusqu'à la mort du dessinateur à la maltaitance des artistes qui donnerait des sueurs froides aux syndicats français! On s'en doutait déjà : il existe rarement d'artistes heureux chez Marvel ; tous ont été préssés comme des citrons avant d'être jetés comme un vieux collant puant : Romita , Buscema , Byrne le cupide , Simonson , Adams , Lein Wein , qui à ce jour , n' a pas touché une centime pour avoir créer Wolverine , Chris Claremont qui après 16 ans au service des Xmen est remercié du jour au lendemain pour laisser la place aux jeunes tocards d'Image , Frank Miller à qui il avait été promis qu'Elektra resterait morte . Les dessinateurs à qui il est demandé de revoir l'intégralité des planches la veille du bouclage , des scénaristes qui voient des pans de dialogues réecrits par l'éditeur , des histoires ruinées par l'apât du gain . Et l'inévitable : au moins 5 collaborateurs meurent de crises cardiaques suite à la pression insuportable de la compagnie de Stan Lee .

Paradoxalement , l'amour des Comics en ressort grandi , car les auteurs arrivent à nourrir leurs créations de ces affres : Roy Thomas qui cache à Stan Lee qu'il va tuer Gwen Stacy qu'il trouve trop parfaite , Jim Starlin à qui Jim Shooter demande de tuer tous ses personnages qui vendent mal , accouche de la Mort de Captain Marvel , Chris Claremont est obligé de remanier la fin de Jean Grey pour lui éviter les humiliations que Shooter veut imposer à son personnage , Frank Miller qui défie son éditeur en imposant la mort d'Elektra , les crises de rires des scénaristes qui découvrent du même Shooter le script des Guerres Secrètes .

Certaines anecdotes sont croustillantes : on apprend que le personnage préféré de Stan Lee est Ant Man à la stupéfaction des artistes , que Frank Miller a eu l'idée de Born Again suite à un cambriolage et que Chris Claremont était un artisan attachant fasciné par ses Xmen qui préférait cumuler les séries plutôt que de confier ses bébés.

La suprise aura été d'apprendre que Frederico Fellini était fou des Comics Marvel , tant et si bien que lors d'une promo américaine , il débarque à l'improviste dans le bureau de Stan Lee ... qui ne le connait pas !

On apprend également que Lee a quitté ses séries pour écrire un film avec ....Alain Resnais qui ne vit jamais le jour ! Enfin , mais on le savait déjà , il est pathétique de voir les arnaques bling bling de la bande à Rob Liefeld qui aura viré des artistes compétents de Marvel en préendant pouvoir écrire des Comics sans histoires ....

Stan Lee court après les honneurs , Bob Harras embauche Joe Quesada pour son carnet d'adresse , Steve Ditko est aussi ombrageux que Peter Parker .
Comme le monde du Rock et du Cinéma , les coulisses de l'industrie qui nous a tant fait rêver est un univers impitoyable qui depuis 20 ans se suicide en voulant faire du profit . Le constat de Howe est terrible : malgré le carton des films , Marvel ne vend pas plus de Comics !

Un livre qui vous fera aimer vos classiques et vous donnera la force de boycotter certaines séries artistiquement douteuses . Car chez Marvel , comme en politique , le pire ennemi de l'éditeur , c'est l'abstention ...