Un livre incroyable! Jan Valtin (de son vrai nom Richard Krebs), né en 1904, est un marin allemand qui, dans les années 20 et 30, a été agent du Komintern, le bras armé des services secrets soviétiques. Militant "de terrain", mais monté assez haut dans l'organisation, et assez intelligent pour en comprendre les rouages subtils. Son histoire est un roman d'aventure comme aucun auteur n'oserait en écrire. Ce gars, à 25 ans, avait fait trois fois le tour du monde, vécu des aventures rocambolesques sur les cinq continents. Puis il s'est "fixé" en Europe et en Allemagne, où il a assisté en direct live à la montée du nazisme (facilitée par l'opposition plus que molle des communistes, qui voient dans la social-démocratie leur principale ennemie). Un séjour dans les geôles de la Gestapo, la stalinisation accélérée du Komintern (qui finira par l'exclure) le pousseront à s'enfuir aux Etats-Unis, où il mourra en 1951. Au total, un témoignage exceptionnel sur une époque où l'engagement n'était pas un vain mot, et un livre qui jette une lumière singulière sur les "révolutionnaires" en peau de lapin d'aujourd'hui, qui font semblant de jouer à la lutte des classes bien planqués derrière leurs cinq semaines de congés payés...

Un honnête film de guerre, dans la lignée du livre dont il est inspiré. L'aventure de ce commando chargé d'une mission de sabotage en territoire ennemi se suit avec intérêt, sans plus. Quelques dialogues pas trop mal fichus sur la manipulation, l'éthique de la guerre et du commandement... rien d'inoubliable néanmoins. Jack Lee Thompson assure le minimum. Sa mise en scène est efficace, sans fioritures ni inspiration particulière. Assez datée aussi, ce qui vaut aussi pour certains effets spéciaux. Le casting est plus inégal qu'on aurait pu l'espérer. Gregory Peck est bien trop lisse, a une trop belle gueule et est trop bien rasé pour nous faire croire qu'il est une bête de guerre endurcie. Anthony Quinn est sous-employé, et c'est dommage car son personnage était le plus attachant du livre et il était le choix idéal pour l'incarner. Seul David Niven convainc véritablement. Hélène Pappas bien aussi: bonne idée d'avoir mis une touche de féminité dans cet univers d'hommes. Mais on aura vu tous ces artistes bien plus à leur avantage ailleurs que dans ce divertissement à gros budget mais sans grande ambition.

Un classique, évidemment pas mal démodé par quantités d'aspects, mais qui garde un charme certain. Loti n'est en aucun cas un novateur en matière de littérature: ses procédés romanesques sont blanchis sous le harnais (ou sous la plume...) et ne surprendront personne. Et si le style est évidemment de qualité, il n'y a pas cette tendresse et cette humanité qu'un Pagnol, par exemple, saura mettre dans ce type de littérature qui se veut emblématique d'une région. Il reste de très beaux passages: les scènes nocturnes de contrebande, les tête à tête de Gracieuse et Ramuntcho... et surtout la fin, très émouvante.

L'écriture de Dorgelès a un côté très "Troisième République" (normal, vous me direz). Le genre de texte un peu vieilli, un peu guindé, qu'on nous donnait volontiers en dictée au collège. Ca marche pas mal quand il s'agit de faire dans le poético-héroïque ou d'évoquer sur un ton littéraire clairement assumé la vie des soldats de 14. Ca marche moins bien quand il s'agit de rapporter en "live" la langue des tranchées: la langue maternelle de Dorgelès (comme celle de son héros Gilbert) n'est assurément pas l'argot. Une fois ces réserves stylistiques mises de côté, il est clair que "Les Croix de bois" reste un témoignage irremplaçable sur cette boucherie effroyable que fut la guerre de 14 et sur ce qu'ont vécu les gens qui l'ont faite. A ce titre, il ne laissera évidemment personne indifférent...

Un monument, le sommet absolu de l'oeuvre de ce groupe mythique, qui n'a plus jamais été aussi inspiré, aussi parfait dans ses instrumentations, aussi cohérent dans la conception d'un album, aussi imaginatif, aussi... parfait, quoi. "Rosier", "Genesis of mind", "Loveless", "Aurora"... inoubliables moments. Mais en fait, impossible de dissocier un élément de l'ensemble, tant la réussite est totale. Un pilier pour toute discothèque qui prétend s'intéresser un minimum au rock japonais.

Pas forcément le plus indispensable de Glay, mais de très bon niveau. L'une des rares occasions d'entendre une chanson composée, non par Takurô, mais par Jirô (le bassiste).

Yoshiki, hide, Toshi, Pata, Taiji, Heath. Six noms qui ont marqué l'histoire de la musique japonaise... et de la musique tout court! Créativité exacerbée, énergie hors du commun, complémentarité, imagination mélodique... Il y a tout, tout, tout, et plus encore. Cet album, et tous les trop rares enregistrements de ce groupe malheureusement dissous en 1997 (la mort de hide, un an plus tard, coupant court à tout projet de refondation), sont à thésauriser.

Marc Lazar connaît parfaitement son sujet. Son livre regorge d'informations utiles et remet en perspective l'histoire du PCF, avec ses zones de lumière (souvent mises en avant par ses dirigeants et ses militants) et d'ombre (sur lesquelles ils se montrent beaucoup plus discrets). Je regrette simplement que, contrairement à ce que le titre laisse supposer, il s'agisse plus d'une histoire du PCF que du communisme. Il est dommage, en particulier, que l'auteur n'étudie quasiment pas l'influence qu'a eu et continue à avoir l'idéologie communiste sur l'ensemble du paysage politique et intellectuel français. Comment le communisme a-t-il inspiré les autres partis, PS en tête? Dans quelle mesure les mouvements altermondialistes sont-ils les héritiers du communisme?, etc. Etendre l'analyse à ces questions aurait été intéressant...

Le génie ne s'explique pas. Quand il écrit "L'idiot", Dostoievski croule sous les dettes et est harcelé par les journaux à qui il a promis un nouveau roman à publier sous forme de feuilleton. Jour après jour, nuit après nuit, les feuilles noircies s'accumulent fiévreusement. Et de cette urgence créatrice, au sens littéral, sort un chef d'oeuvre absolu. Un volcan de passions, un tableau picaresque de la société russe et de la nature humaine, d'une vérité, d'une violence et d'une âpreté inouïes. "L'idiot" n'est en rien une oeuvre "parfaite", léchée, mûrie. Mais même ses longueurs, ses gaucheries et les multiples digressions de son auteur deviennent sujet d'admiration, tant tout cela vit, vibre, foisonne et emporte tout sur son passage. Et ces personnages! Nastassia Philippovna, Aglaé, Rogojine, le général Epantchine... et au milieu la figure christique inoubliable du prince Muichkine. Immortel, un point c'est tout.

La meilleure version de cet opéra atypique est selon moi la version vidéo, dirigée par Abbado à l'Opéra de Vienne, avec Caballé, Furlanetto et Lopardo comme nouveaux venus. L'enregistrement DG souffre d'une prise de son assez médiocre (c'est un comble), d'un orchestre qui n'est que moyen. Si, parmi les chanteurs, le niveau général est très bon (Ramey, Dara, Cuberli et Valentini-Terrani sont à leur sommet, Araiza et Gasdia très bien), il faut quand même signaler que Nucci n'est que correct, que Ricciarelli n'est pas idéale (voix bien trop dramatique pour le rôle) et que Raimondi a été plus loin dans l'humour... en dehors d'une santé vocale qui lui a toujours fait défaut. Imparfait, donc, mais néanmoins réjouissant.