Autant "Lucky Dog Recordings" était un instantané d'amotions et d'étas d'âme presque trop intimiste, autant ce "Leaving Songs" brille de raffinement et d'envolées lyriques. Pour ce deuxième opus en solo (et donc sans ses compères de Tindersticks), Stuart A. Staples est revenu à ses racines. Sa voix, toujours aussi profonde et inspirée côtoie de nouveau ce qui se fait de mieux en terme d'arrangements ciselés. Un grand disque, où l'on retrouve en duo et en cadeau Lhasa et Maria McKee. La bande son parfaite pour cet été qui tarde à venir.

Barbara Carlotti à la classe des grandes, de Françoise Hardy à Barbara, doublée d'un talent d'auteur rarement vu en France depuis Gainsbourg. Tour à tour désenchantées, érotiques, mélancoliques, fortes, violentes et pleines d'espoir, les chansons de Barbara Carlotti sont le reflet exact de ses émotions. Une grande, très grande dame de la chanson française vient de voir le jour, ne la ratez pas !

Quand la plus grande folkeuse de sa génération, Miss Chan Marshall (aka Cat Power) rencontre une partie du Hi Rhythm Band de Al Green et le batteur de Booker T & The MGs, le résultat est forcément ce qui se fait de mieux. Mais attention ! "The Greatest" n'est pas un album de soul music pour autant.
Il s'agit définitivement d'un album de Cat Power, plus orchestré, plus achevé que ne le furent ses prédécesseurs, mais toujours aussi habité.
Tout commence par le titre éponyme à l'album, "The Greatest" ; le ton est donné : voix au bord de la rupture, choeur chaud, piano mélancolique, orchestration impeccable. Rien à dire, la jeune femme joue sur les contrastes et les opposés. Et il en va ainsi tout du long de l'album, qui revisite sans complexe 100 de musique populaire américaine. Chan vient du Sud, et elle nous le fait comprendre avec une grâce et une émotion à couper le souffle. A certains moments, on la croirait presque heureuse. Les 11 premiers titres s'enchaînent impeccablement, Chan jouant avec nos émotions, du sourire aux larmes. Et là, en toute fin, arrive "Love & Communication", le titre le plus saisissant du disque à mon goût. Une atmosphére tendue, des cordes qui ne le sont pas moins, et la voix de Chan, là, pleine d'assurance pour une fois, mais emplie de chaleur également. Nick Cave n'est pas loin, pas plus que Leonard Cohen et son "Hallelujah". Hallelujah, justement ; Cat Power est de retour, et une fois de plus, on ne peut que l'adorer.

Quand la plus grande folkeuse de sa génération, Miss Chan Marshall (aka Cat Power) rencontre une partie du Hi Rhythm Band de Al Green et le batteur de Booker T & The MGs, le résultat est forcément ce qui se fait de mieux. Mais attention ! "The Greatest" n'est pas un album de soul music pour autant.
Il s'agit définitivement d'un album de Cat Power, plus orchestré, plus achevé que ne le furent ses prédécesseurs, mais toujours aussi habité.
Tout commence par le titre éponyme à l'album, "The Greatest" ; le ton est donné : voix au bord de la rupture, choeur chaud, piano mélancolique, orchestration impeccable. Rien à dire, la jeune femme joue sur les contrastes et les opposés. Et il en va ainsi tout du long de l'album, qui revisite sans complexe 100 de musique populaire américaine. Chan vient du Sud, et elle nous le fait comprendre avec une grâce et une émotion à couper le souffle. A certains moments, on la croirait presque heureuse. Les 11 premiers titres s'enchaînent impeccablement, Chan jouant avec nos émotions, du sourire aux larmes. Et là, en toute fin, arrive "Love & Communication", le titre le plus saisissant du disque à mon goût. Une atmosphére tendue, des cordes qui ne le sont pas moins, et la voix de Chan, là, pleine d'assurance pour une fois, mais emplie de chaleur également. Nick Cave n'est pas loin, pas plus que Leonard Cohen et son "Hallelujah". Hallelujah, justement ; Cat Power est de retour, et une fois de plus, on ne peut que l'adorer.
Vivement le concert du 8 mars au Grand Rex !

On a tous adoré "La Maison de mes rêves", le premier opus des soeurs Casady. On attendait avec impatience la suite. On s'est donc précipité sur ce "Noah's Ark". Et on s'est rendu compte presque avec déception que rien n'avait changé. L'atmopshère est toujours touchante, mais le côté bricolage que l'on avait tant aimé sur le premier disque, répété ici devient presque agaçant. On aurait tellement aimé que les filles se dévoilent un peu plus, aillent plus loin dans leur démarche, comme l'ont fait leurs amis Devendra Banhart ou Vetiver ! N'en reste pas moins que ce "Noah's Ark" satisfera sans doute les fans acharnés. Les autres attendront le prochain opus pour se faire une opinion définitive sur Coco Rosie.

Je suis tombé follement amoureux de TV On The Radio. "Desperate Youth" est sorti il y a plus d'un an de cela, et depuis, pas une semaine sans que je puisse me passer d'une écoute de "Staring At The Sun" ou encore "Ambulance". Ce disque exigeant est définitivement un classique, un disque qui fera date. Il est vrai que Dave Sitek n'en était pas à son coup d'essai ; l'homme a quand même découvert Coco Rosie, les Yeah Yeah Yeahs, les Liars ou encore Celebration. On connaissait son talent de producteur, mais il s'avère que son talent de compositeur est encore plus immense, surtout servi par la voix majestueuse de Thunde, le charismatique leader des TVs.
Bref, un grand, un immense disque, absolument indispensable.

Trois guitares. Il n'en fallait pas moins aux mancuniens d'Oceansize, adoubés par Sisters Of Mercy ou encore Cooper Temper Clause, pour vous clouer à votre siège, comme ils le font avec maestria sur ce "Everyone Into Position". Ce n'est ni du metal, ni de la pop et encore moins du prog rock... C'est un peu tout ça à la fois, et c'est définitivement ce qui fait le charme d'Oceansize. C'est un peu la rencontre très improbable de Syb Barrett avec Mudhoney. C'est puissant, jouissif et en même temps incroyablement cérébral. Un pur bonheur, que l'on soit fan de son lourd ou pas.

On a souvent lu dans la presse que le beau Devendra était une sorte de Baba Cool sympathique pratiquant une folk alambiquée. Quelle misére de s'en tenir à un tel cliché ! Devendra est avant tout le plus grand songwriter de sa génération, doublé d'une voix hors paire.
On le sentait venir LE grand disque de Devendra, et ce depuis ses premiers efforts. On attendait juste que le garçon se calme, atteigne sa maturité artistique. Disons entre 5 et 10 ans, quoi... Mais non. Moins d'un an à peine après le trés remarqué Nino Rojo, Devendra revient avec ce Cripple Crow somptueux.
A tout juste 24 ans, le monsieur se permets de rivaliser très ouvertement avec Bob Dylan, Nick Drake ou encore Marc Bolan. Si vous ne me croyez pas, jetez une oreille sur le sautillant Feel Like A Child, sur l'éblouissant Beatles ou le très sensible Women. Au delà de l'image, au delà des clichés, en 22 titres, Devendra Banhart s'impose comme un talent rare et précieux. Important et définitivement enthousiasmant !

Takk est avant tout un disque de Sigur Ros ; c'est à dire que c'est magnifiquement exécuté et produit, mélodiquement risqué, très sensible, et en même temps sur la brêche. Rien à dire à ce niveau là, les fans les plus inconditionnels seront ravis. Quant aux autres, ils auront l'impression que l'ensemble fait un peu du sur place, comparativement aux trois premiers opus. Le seul reproche que l'on peut faire à ce disque, c'est qu'à aucun moment on ne sent la volonté des Islandais de nous surprendre. Et c'est dommage, car ils en ont définitivement les moyens. Ca sera pour une prochaine fois... Takk n'en reste pas moins un disque plaisant pour un auditoire exigeant.

Cela fait un moment que l'on suit Minotaur Shock... Et plus va, plus la maîtrise de cette electro touchante et hautement musicale devient éclatante. Du virtuose "Vigo Bay" au très addictif "Muesli", ce disque vous entraînera dans un univers naîf, peuplé de mélodies sublimes. "Maritime" est un disque d'une incroyable sensibilité, d'une formidable finesse, qui ne peut pas vous laisser indifférent. A découvrir d'urgence !