Un bon coffret à posséder pour tous les fans de ce grand metteur en scène qu'était Orson Welles. Il ne s'agit pas là de ces films les plus connues mais ils n'en sont pas moins très bons.
Ce coffret contient deux films réalisés par welles lui même et un réalisé par Harry Kumel (Malpertuis).

- Le criminel est un film de commande que Welles désavouera car plusieurs scène ont été coupé au montage. Malgré cela il s'agit d'un excellent film noir.
La mise en scène est, comme toujours chez le réalisateur superbe et énormément travaillé (la scène finale est d'anthologie).
Il ne manque pas grand chose pour que ce film soit un chef d'aeuvre, et cela malgré un scénario assez simple et confus (pourtant écrit en partie par John Huston).
A noter la brillante interprétation de l'immense Edward G. Robinson.

- Dossier Secret est le meilleur film de ce coffret. La mise en scène est tout simplement immense (les cadrage sont époustouflant), le rythme du film est à coupé le souffle, avec une pointe d'humour et de dérision assez rare dans ce genre de thriller. Et dire que welles dira que les producteurs sabotèrent (une fois encore) le film au montage.
Un chef d'oeuvre méconnu du réalisateur.

- "Malpertuis" est une adaptation d'un livre fantastique du belge Jean Ray. Ce film n'est pas extraordinaire mais se laisse aisément regarder surtout pour les décors largement inspiré du cinéma expressionniste, de la peinture surréaliste et des natures mortes flamande.
Par contre le film n'est qu'en version française.

Bref un bon coffret dans l'ensemble à un prix très abordable.

Goddard n'a que 31 ans quand il tourne "une femme est une femme», et pourtant on sent déja une vraie maîtrise dans la réalisation et la narration. La mise en scène est vraiment innovante et ingénieuse, goddard se plait à transgresser les codes cinématographique de l'époque.

Hommage au cinéma de Lubitsch, ce film est une comédie baroque complètement déjanté et décalé mais aussi une comédie légère et pétillante et c'est un vrai régal.
Anna Karina est magnifique et pétillante pendant 1h30 (avec son savoureux petit accent danois), Brialy et Belmondo sont tout aussi irrésistible.

Un petit chef d'œuvre, bien trop méconnu de la nouvelle vague.

Un bon film d'espionnage de la période anglaise d'Hitchcock avec une intrigue bien développée, de bon rebondissements et une multitude de passage comique vraiment sympa.
Le scénario est assez simple mais très efficace, le rythme soutenue, sans temps mort; On est vraiment tenu en haleine pendant tout le film.
Les 2 interprètes principaux (Robert Donat et Madeleine Carroll) sont vraiment convaincants et forment un admirable couple.
Du très bon divertissement

Superbe fresque historique se déroulant sur près de 70 ans et se situant dans le japon médiéval alors en pleine guerre entre clans.
Mais contrairement à Kurosawa, kinoshita préfère situer son film n'ont pas du point de vue des seigneurs et autre samouraï, mais de celui des paysans.
A cette époque les paysans préfèraient s'engager dans l'armé pour sortir de leur quotidien épuisant, en espérant trouver la gloire et devenir samourai (mais la plupart du temps ils ne trouveront que la mort).

Kinoshita dénonce l'absurdité de cette période entre crimes, trahisons et jalousie.
On suit donc une famille sur 4 générations, dont quasiment tout les membres se feront infecté par ces guerres absurdes (et le clan au pouvoir) à l'exception du personnage de Sadahei et de sa femme qui feront tout pour que leurs 4 enfants ne deviennent pas soldat.

La mise en scène de Kinoshita est superbe, avec une façon très originale de rajouter des couleurs extrêmement vives dans ce film en noir et blanc.

Ce film est formidable de bout en bout, la réalisation est vraiment magnifique et ingénieuse, on voit tt de suite que Nuri Bilge ceylan est un ancien photographe. Les paysage sont de toutes beauté.

Rarement un cinéaste n'a filmé avec une telle justesse la vie d'un couple en perdition et le fossé qui se creuse entre eux après plusieurs années ensemble. Ils ne savent plus comment s'aimer.

N.B.Ceylan est vraiment le digne Héritier de Ingmar Bergman et Antonioni

Un véritable Chef d'oeuvre

"mon oncle" est un chef d'œuvre d'humour poétique, 120 minutes de bonheur.
Tati présente ici une satire de la société, ou tout n'est qu'apparence et superficiel.
A l'instar d'un Buster keaton, le personnage de Mr Hulot nous fait rire par son côté illuminé, lunaire et gaffeur dernier résistant de ce monde standardisé. Il est incapable de s'adapter dans cette société ou tt est remplacé par des gadgets.
La réalisation de Jacques Tati est tout autant excellente (chaque plans est énormément travaillé), l'amplification des sons joue un rôle essentiel et rajoute énormément à tout cet univers burlesque.
La musique, quant à elle, rajoute une petite pointe de nostalgie à ce chef d'œuvre impérissable

Tourné d'une manière quasi-documentaire, "la cité sans voile" est un petit chef d'oeuvre du film noir (même si il n'en détient pas ts les codes).
La photographie est superbe, la manière de filmer et sublimer New York est fascinante, la ville est vraiment un des acteurs principale, d'ailleur ce film est entiérement tourné à l'exterieur.
Même si l'enquete peut paraître relativement classique, le système de narration est tellement innovateur qu'on ne s'ennuie pas une minute.
La prestation de Barry Fitzerald est exellente et le final haletent.
Une vrai réussite.

superbe coffret de preminger qui contient 3 films complétement différent, mais tous exellent, ce qui prouve la diversité de ce réalisateur et surtout sont évolution.

- "Laura" est un chef d'oeuvre du film noir, très bien ficelé, au rebondissement multiple et nous tenant en haleine jusqu'à la fin, avec une Gene tierney magnifique et tellement sensuel.

- "Rivière sans retour" est un western très réussi, avec de superbe couleurs, des décors incroyable (subliminé par les plans larges en cinémascope) et bcp d'action, avec 2 acteurs de légendes (R. Mitchum et M.Monroe).

- "Exodus" est une superbe épopée sur le destin des immigrants juifs en 1948, voulant retourner en Israël.

Ce film n'est pas un chef d'oeuvre mais une comedie agréable à regarder, ça ressemble à du Lubisch, on passe du bon temps à le regarder et ça fait du bien de temps en temps.
Cette comédie est tournée comme une pièce de théatre, les quiproquos s'enchaîne a une vitesse folle, du coup on ne s'ennuie jamais.

Un film triste, bouleversant, desespéré et d'une noirceur extrème.
Une fois de plus Mizoguchi dénonce la société féodale japonaise et la condition de l'homme à cette époque.

Un gouverneur de province est contraint à l'exil pour ces idée trop libérale, sa femme est chassé par sa propre famille et doit fuir avec ses 2 enfants, il seront ensuite séparé à leur tour, la petite fille et le petit garçon se retrouvent réduit à l'esclavage et la mère devient une courtisane.

La réalisation de Mizoguchi est extraordinaire de beauté et de simplicité, les personnages feminins sont tous bouleversant.
Un des meilleur film du maître japonais.