C'est fait, refait et re-refait par des groupes d'autres pays, connus ou moins connus. Au fait, un groupe indé americain du début des années 2000 s'appelait Elefant aussi. Bref, si pour vous c'est une nouveauté, je vous la laisse volontier.

Il est clair que là, le chanteur du groupe en veut au monde entier et une personne en particulier. Mais comme c'est du Eels, ça coule tout seul, sauf qu'à la première écoute, aucune chanson ne reste vraiment dans l'oreille, ce qui est plutôt dommage. Mis à part peut être, le très beau "The Turnaround" qui émeu par sa simplicité et la détresse non surjouée qui s'en dégage. On peut dire que le ton reste très sarcastique sans pour autant se moquer de la personne qui écoute. D'ailleurs le titre de l'album est là pour en souligner l'ironie, lorsqu'on se rend compte que ce qui s'y raconte au fil des chansons est tout sauf "wonderful, glorious". Un nouveau CD à quand même ajouter fièrement à leur discographie.

Il sagi peut etre là de la moins bonne saison du lot (jusqu'à maintenant), mais le tout reste un programme de haute qualité. Certainement l'une des meilleure série judiciaire, Damages nous a toujours abitué à un scénario parfaitement cisellé (bien que frustrant sur le moment, pour les téléspèctateurs impatients comme moi) et un jeux d'acteurs irréprochable, que l'on retrouve évidemment ici. La trame de cette saison peut en rebuter certains qui y verront là un sujet risquè et "passé de mode", mais j'ai trouvé qu'il était traité avec justesse et en nous offrant une conclusion légitime et satisfaisante, dans la grande tradition de la série, tout en y incorporant un aperçu de ce qui pourra nous attendre la saison prochaine. Saison que, après avoir dévoré celle-ci, j'attends avec la plus grande impatience.

Ce n'est pas la série que je juge (l'un des meilleur plaisir coupable de l'histoire de la TV), mais le coffret en lui meme qui semble indisponible depuis toujours. Chers éditeurs de CBS studio France, qu'attendez-vous pour nous sortir l'intégral de cette série?...

La crue 98 fut très bonne pour la belle Heather et ses nombreux adéptes. Après quelques perles dans Oyster et les opus précédents, puis avant le très déroutant South et le tournant acoustique de Storm. Il y a eu Siren, qui restera pour moi le meilleur et le plus abouti des albums de la chanteuse. C'est simple, tout y est parfait et homogène. Et surtout, il est indémodable et reste une valeure sure de ce qui se faisait de mieux à cette époque. Les titres FM (London Rain, Heart & Shoulder, Winter Blue et Widescreen) et plus intimistes (What a Feeling, Valley of Sound, I'm Alive, Paper Cup et Avalanche) s'y cotoient avec justesse et, parfois meme, s'y mélangent entre eux (Blood Of Me, I'm the Girl et Ruby Red) avec ce style mystique qui colle si bien à la peau de l'artiste (Make You Mine et Not Only Human). Le tout sur des riffs de guitare élèctrique du plus bel effet et qui ajoutent au coté aèrien du CD. Il serait vraiment dommage de ne pas succomber au chant de cette sirène-la. A découvrir de toute urgence et possèder dans toute bonne discographies pop/rock qui se réspècte.

Après des collaborations avec des DJ de renom comme Tiesto et Morgan Page, on ne pouvait s'attendre qu'a un tournant élèctro/pop pour le nouvel opus des soeurs Quin. Et on peut dire qu'il y a plus de peur que de mal. C'est simple, le groupe à garder sa singularité (autant dans la musique que dans les paroles des chansons) tout en y incorporant des arrangements élèctros qui leur colle à la peau. Les fans des premiers jours, comme moi, ne se seront pas déconcertés donc. D'autant plus que malgrès le coté fèstif du style, l'album regroupe quelques ballades très sympas. En gros, à découvrir de toute urgence.

Et c'est vraiment dommage, car quelques minutes en plus auraient changé beaucoups de choses. On sent le fan d'Almodovar derrière la caméra, mais contrairement à lui, on a une imprèssion d'inachevé lorsque le générique de fin défil. Pourtant ce n'est pas les personnages hauts en couleures, passionants, voir cultes, qu'il manque. Mais Sebastian Gutierrez semble trop vouloir s'attacher à certains portraits féminins (certaines histoires) plus que d'autres, dont il ne nous dévoile que quelques bribes, si bien que ceux-la en deviennent vite des stéréotypes. Et c'est bien dommage. A croire que le réalisateur avait peur de dépasser son temps imparti et, en pleins milieu de son oeuvre, décida de tout boucler sans vraiment allé au fond des choses. Et nous laisse frustrés et insatisfaits, un comble quand on pense au sujet sulfureux du film. Moi en tout cas, je n'aurais pas été contre 15 ou 20 minutes de bobine en plus.
Pour ce qui est du casting, du pur plaisir, chaques actrices remplient leur quota, certaines plus que d'autres (coup de coeur pour Adrianne Palicki qui nous montre l'étendu de son talent qu'on à peu déjà entrevoir dans Friday Night Lights) et les dialogues (pas toujours évidents) sont livrés avec naturel et de manière touchante. Un casting feminin au top donc.
Les guest stars masculines? pas grand chose à dire, si ce n'est que Simon Baker n'a rien à faire sur l'affiche du film, vu que son role n'est pas très important, tout comme son jeux d'acteur d'ailleur. Justement, Josh Brolin, lui pique totallement la vedette alors qu'il n'apparait que 10 minutes à l'écran, c'est pour dire. Et pour finir, nous avons un Joseph Gordon-Levitt, qui fait une apparition eclaire en pré-générique, et ne brille pas non plus de mille feux face à ses éclattantes partenaires.
Les femmes tiennent les renes donc, devant et derrière l'écran.
En conclusion, à voir, pour un jeux d'actrices qui vaut vraiment le détour et donne tout son intéret au film.

Y'en a un peu marre de voir que meme les allemands y ont le droit. Alors qu'est-ce qu'ils attendent les éditeurs de chez nous?!...

Nous transformer les Frères Scott en polar, il fallait le faire. Et comme c'est la dernière saison, on peut dire qu'ils se sont fait plaisir. Résultats, ça reste un bon plaisir coupable mais certains seront un peu déroutés. Nathan est enlevé, Hayley fait équipe avec Dan pour le retrouver, Brooke est harcellée par son agrèsseur de la saison 6, Julian fait un déprèssion, Clay, toujours soutenu par Quinn, devient insomniaque et découvre des choses sur son passé, et Chris et Chase tournent autour d'une fille pas très recommendable. Tout ça avec un tas de révélations, crépages de chignons, coups de fusils et musique Folk, dans la tradition de la série. On peut dire qu'après toutes ces émotions, le calme revient mais l'épuisement se ressent aussi et le fait que la série s'arrète deux épisodes après le dernier coup de théatre, n'est pas vraiment du luxe. A possèder pour complèter sa collèction et dévorer d'une traite (13 épisodes, c'est peu) en en ayant apprècier chaques secondes, du moins, ça a été mon cas. Bonne dernière saison à tous.

Le film se tient et, passé quelques minutes, on se prend vraiment au jeux. Mais certains éléments "chocs" du film s'apparentent plus à du racollage pour plaire aux adéptes du réalisateur, que des éléments du film qui sèrvent l'histoire. Un petit décallage donc entre l'intention et l'éxécution, j'ai trouvé. Pour ce qui est du casting, pas d'accord du tout avec l'opinion "publique". J'ai trouvé les acteurs établis fatigués et limite caricaturaux face au trio nouvelle génération qui s'en sors étonnement bien. Salma Hayek, elle, reste parfaite jusqu'au bout des griffes, par contre Benicio Del Toro lasse un peu et le pire du lot, John Travolta, est aux abonnès absents, meme si il parle fort et fait des grands gèstes devant la caméra (heureusement, son personnage justifi sa présence à la fin). Pas vraiment un film culte en devenir, mais un à quand meme ajouter à une bonne vidéothèque déjà bien remplie. En éspèrant avoir la scène coupée d'Uma Thurman dans son édition DVD ou/et Blu-Ray.