Après quelques années à attendre son retour, Céline Dion aura été à la hauteur de son attente et réussit à marquer un grand coup. Cet album ‘Sans attendre’ est de loin l’une des plus belles réussites depuis bien longtemps. On retrouve un album aux ambiances douces, tantôt mélancoliques tantôt enjouées et empreint de beaucoup de tendresse. Différentes états d’âmes sont admirablement retranscrits dans un album travaillé, gracieux, harmonieux et où l’on découvre une Céline Dion pleine de pudeur et de réserve. L’un des plus beaux titres est assurément ‘Les petits pieds de Léa’, morceau débordant d’émotion, de beauté et où la chanteuse nous fait part d’une grande fragilité comme on ne lui connaissait pas…
Après des albums en demi-teinte, nous retrouvons un album haut de gamme !

Dido est une artiste qui, en un seul album, a su créer son propre univers et s'imposer comme l'une des chanteuses les plus talentueuses de sa génération.

Véritable coup de maître pour son second album "Life for rent", la célèbre chanteuse était parvenue à composer un album aussi brillant que le premier, tout en lui apportant une différence notable en mêlant sa voix si douce à des rythmes si calmes et encore plus merveilleux.

Cinq ans auront été nécessaires pour la réalisation de son troisième album. Autant dire qu'après une aussi longue absence, beaucoup attendaient avec une impatience incommensurable son nouvel album "Safe trip home".
Malheureusement, force est de constater que ce nouvel album n'est pas à la hauteur de l'attente, ou plutôt des deux précédent. Alors que la chanteuse nous avait habitué à des titres qui nous font monter au septième ciel tant ses airs se sont toujours avérés lyriques et d'une rare beauté, ici on ne retient que platitude et manque d'envergure.

Si sa voix est toujours aussi douce et agréable à écouter, elle n'est jamais mise en valeur par des chansons qui finalement se ressemblent toutes plus ou moins sur cet album. Pis encire, elles rappellent énormément ses succès précédents sans jamais parvenir à les égaler, mais en ne gardant que le rythme et en annihilant toute la beauté. En ressort un album effectivement calme et doté de beaucoup de sérénité, mais dénué d'harmonie mélodieuse.

On saluera toutefois l'effort fourni par Dido d'avoir voulu explorer de nouveaux horizons en piochant notamment dans la musique orientale. Seulement, elle ne va jamais au bout de ses ambitions. Elle y parvient toutefois brillamment avec le titre "Grafton street" qui demeure la plus belle chanson de cet album, et probablablement de sa carrière. C'est un titre qui nous envole littéralement et nous plonge dans un univers mélancolique, oriental, lyrique, sublime.

Néanmoins, excepté cette chanson, on ne retient guère grand-chose de "Safe trip home". Et payer près de 20 euros pour une chanson, ça fait cher. Personnellement, je vais retourner aux deux premiers albums, "Life for rent" en tête.

Que l'on ne s'y méprenne pas : Si le premier single "So what", extrait de ce nouvel album de Pink, révèle une ambiance très fidèle à la chanteuse et dévoile son univers 100% pur rock qui déménage, Funhouse s'avère en fait bien plus calme que ses prédécesseurs.

On y retrouve bien évidemment quelques morceaux qui bougent bien et énergiques à l'image de "So what" justement ou "Bad influence", mais Pink a réservé quelques sublimes surprises dont quelques musiques tout en douceur et touchantes qui si annihilent un peu son énergie habituelle, dévoilent une émotion sincère et mettent plus encore en valeur sa voix si envoûtante. "Crystal Ball" en est une parfaite illustration et métarmophose la chanteuse, le temps de cette musique, en une artiste intimiste plongé au beau milieu d'un univers acoustique.

Un album très réussi doté de belles ballades et reposant sur un esprit plus calme que d'habitude.

Après un premier album, le souci pour un chanteur est toujours le passage au deuxième car il faut pouvoir réussir à faire tout aussi bien que le premier, sans pour autant refaire la même chose. Surtout que les fans l'attendent de pied ferme et que la critique l'attend au tournant pour voir si l'auteur pourrait réitérer l'exploit.

Pari gagné pour James Morrison! Son deuxième album est irréprochable et nous berce tout au long de ces rythmes envoûtants et de sa voix si rauque.

L'atout majeur de cet album est de parvenir à se différencier nettement de son prédécesseur : On reconnait bien évidemment l'ambiance chaude et enivrante de l'univers de James Morrison, mais contrairement au premier essai, ce second se situe bien moins dans les tons rock pour se concentrer vers une musique bien plus pop. En ressort un album bien plus calme, bien plus doux et forcément bien plus intimiste.

Un album sublime, doté en plus, d'un duo magnifique.

Réalisateur de talent à bien des égards, à juste de titre d'ailleurs, et s'étant accompagné d'une notoriété grandissante depuis les oeuvres L'auberge espagnole et Les poupées russes, le dernier projet de Cédric Klapisch était attendu par bon nombre de personnes. Il faut dire qu'avec le casting aussi alléchant que celui qui apparaissait dans la bande annonce, cumulé au brio du cinéaste, on ne pouvait qu'attendre le meilleur, notamment grâce à la bande annonce se révélant déjà poignante.

Malheureusement, Paris confrontera le spectateur à la réalité, avec cette oeuvre qui s'avère un tantinet décevante. L'univers de Klapisch a toujours été très audacieux et constitué d'un brin de folie. En souhaitant proposer un film bien plus sombre et plus dramatique qu'à son habitude, le cinéaste en a aussi annihilé les éléments de cet univers. S'en suit alors l'impression de se trouver face à un film finalement plus classique et dénué de la personnalité de Klapisch. Bien sûr, on lui reconnaît tout de même une mise en scène sobre, intimiste et maîtrisée offrant ainsi des scènes magnifiques et sublimant la ville de Paris.
Parce qu'après tout, avec ce film, le cinéaste a voulu dépeindre la capitale française comme un personnage a part entière. La réalisation et le récit sont emboîtés de façon à mettre en valeur Paris et de la retranscrire dans toute sa simplicité et sa splendeur, à savoir son quotidien. Tout cet effort de valorisation de la ville empêche ainsi à tous les personnages faits de chaire et de sang de s'imposer, car il ne suffit pas de les faire s'entrecroiser dans les rues et les quartiers pour les rendre intéressants, attachants, ou tout simplement vivants.

Bien que les intentions de Klapisch soient louables et qu'il aborde la solitude et la question humaine dans son récit, rien y fait : Les personnages sont trop nombreux et le discours décousu. Reste alors un film qui manque cruellement d'émotion et de vie malgré ses interprètes impeccables. Un joli film tout de même...

C'est sûr, nous ne sommes pas devant l'oeuvre littéraire du siècle, pourtant, travaillant derrière une caisse, je me suis entièrement reconnu dans ce roman qui raconte différentes annecdotes et mésaventures d'une caissière.

Si les situations paraissent cocasses et invraissemblables, elles sont pourtant authentiques. Plutôt que d'en pleurer, Anna Sam a préféré en rire (et avec beaucoup de cynisme d'ailleurs) et le résultat est percutant et offre au lecteur un moment très distrayant où les fous rires fusent.

C'est drôle, léger et agréable à lire. Pourquoi se priver?

Toutefois, il semble évident que ce livre se destine, avant tout, à tous les caissiers et les caissières qui s'y retrouveront clairement. D'ailleurs, l'auteur parle aux caissier(e)s.