Sauf celui-ci !
Autant je ne taris d'éloges devant la qualité des Faces-B de ce groupe EXCEPTIONNEL, autant ces deux-ci me semblent baclées, voire inachevées.
"Velvetine" tout d'abord, commence fort bien avec une production léchée, mais assez tôt l'on se rend compte de l'absence de refrain (lequel se résume à la reprise de l'introduction !). De surcroît, une coupure mélodique incompréhensible survient aux 2/3 du morceau, puis ..., "belote et rebelote", on repart à nouveau avec cette intro-bateau. Dommage que nos 4 amis n'aient pas travaillé ce titre outre mesure, pour nous le refiler en B-Side !!!
"Electric Cowboy" ensuite, un instrumental qui se révèle assez vite fort "barbant", la ligne musicale de base étant en réalité répétée à plusieurs reprises, si ce n'est l'adjonction de vocaux en arrière-fond. Tout ça pour ça ???
Oubliez de suite ce single #1 et rabattez-vous plutôt sur son petit frère #2 (à la pochette grise). Le jour et la nuit (écoutez "That old song", petit bijou de power pop qui enterre littéralement nombre de pseudo-vedettes de la bande FM actuelle) ! Inutile d'en dire plus.
...Si peut-être : pour ceux qui ignorent tout de ce groupe ou qui le résument au seul méga-hit "Alright', achetez leur Best-of "Supergrass is 10" : une véritable BOMBE, et, croyez-moi mon expérience de "vieux de la vieille", ce terme est tout sauf galvaudé !

Album très ardu et hermétique au départ (bien plus que "Emperor Tomato Ketchup", leur disque de référénce leur ayant conféré une relative notoriété).
Cette drôle de pochette rose bonbon où semble apparaître une tête de mort, est bien là pour nous le rappeler.
Il convient de prendre son bâton de pélerin, une fois de plus, serais-je tenté de dire au sujet de STEREOLAB.
De nombreuses écoutes attentives sont nécessaires, avant de commencer à découvrir à sa juste valeur cet univers décalé/lounge vous entourant, sans que l'on y prenne garde, d'un véritable cocon ouaté qui vous rende aussi heureux que zen de pouvoir faire partie du cercle d'initiés amenés à partager ce type d'expérience sonique.
Très remarquable en soi, donc !
La même observation s'applique à leur album brun et orange au titre quasi-imprononçable ("Cobra Phases", etc...), sur lequel je suis actuellement en phase d'apprentissage, si vous me passez l'expression. Ce n'est pas gagné, loin de là, mais petit à petit je ressens encore la même sensation bizarre de "grande sérénité qui me veut du bien"...
Encore merci à ce groupe pour le seul fait d'exister et de nous évader du tout-venant radiophonique se limitant à nous balancer des "hit singles" aussi débiles que futiles!

Certes, cela n'a plus rien à voir avec la période des années 70.
On peut toujours le regretter, mais c'est comme ça...
Toutefois, ces 12 chansons sont tout sauf anodines (sauf peut-être "Never A time", et encore...).
Il s'agit de pop-rock, certes, mais émanant de trois gaillards qui connaissent sur le bout des doigts l'univers musical et savent mieux que quiconque comment nous livrer des morceaux d'un certain (fort haut, par ailleurs) niveau.
J'ai beau être personnellement "dégoûté" par tout ce qui innonde les ondes radios au fur et à mesure des années (c'est dire que je ne me satisfais pas facilement du tout-venant), j'ai du mal à comprendre certaines critiques concernant ce laser.
Ce disque est généreux dans la durée et constant dans la qualité, certains morceaux dégageant une émotion réelle (cfr "Driving while you sleep" ou encore "Since I lost You", un track exceptionnel et certainement pas sirupeux ou surfait).
Le seul reproche (mais en est-ce réellement un ?), consiste dans le matraquage systématique du tube "I can't dance", lequel aura pu le faire passer pour une "scie" quelque peu bêbête.

EXCEPTIONNEL album, puisque l'ami Robert Pollard a eu cette fois la bonne idée de s'attacher une production digne de ce nom. Résultat des courses, des compos qui prennent encore plus de puissance et qui nous clouent littéralement au sol. Ecoutez le "hit single" 11# Everywhere with Helicopter et vous comprendrez tout le génie de notre ami ! 5 étoiles !!!

Aussi bons qu'énergiques, "Parallel Lines" ou encore "Eat to the Beat", auront suscité une reconnaissance mille fois méritée pour ce groupe américain.
Des mélodies rageuses mais sans cesse inspirées, un tempo littéralement increvable, une chanteuse charismatique, aussi belle que dotée d'une voix exceptionnellement précise, sensuelle et efficace lorsqu'il s'agit de donner dans LE rock, le seul, le vrai...

"Autoamerican" allait, bien malgré lui, provoquer le début de la fin.
Peut-être lassé par le succès rock de ses débuts, BLONDIE décida visiblement de modifier de fond en comble son approche musicale pour se lancer vers un éclectisme débridé.

Certes, cet album eut ses deux succès notables (#4 : The Tide is High - #8 : Rapture), mais à part cela, que retenir... hum !

#1 Europa : instrumental pompeux digne d'un peplum, en total porte-à-faux avec la marque de fabrique "BLONDIE" ;
#2 Live it up : ça débute tels les anciens albums, mais le soufflé retombe de suite dès les premiers accords : guitares ou batterie discrètes (quelle désillusion par rapport aux deux précedents albums), rythme mou, que se passe-t-il donc ???
#3 Someone here's looking at you : ambiance cabaret des années 30 : mais où Diable sommes-nous tombés ???
#4 The tide is high : hit-reprise aux consonances calypso-reggae, certes, mais c'est fort commercial au final, encore une fois loin de ce que l'on connaissait via les anciens enregistrements ;
#5 Angels on the balcony : excellente intro, mais même remarque que quant au #2;
#6 Go through it : imbuvable, avec ces trompettes stupides en arrière fond !!!
#7 Do the Dark : à la rigueur, mais toujours ce son tronqué, cette mélodie délibérément escamotée ;
#8 Rapture : melting pot de divers styles musicaux - les 2 premières minutes sont de très bonne facture, mais rien de mémorable au final ;
#9 Faces : #3 bis - passons vite !!!
#10 T-Birds : on revient enfin à BLONDIE des jours anciens, mais ce son, cette production sont décidément décourageants...;
#11 Walk like me : un des meilleurs morceaux du CD, digne du passé ! ;
#12 Follow me : soit cette chanson est sublime, soit elle est "super-ringarde" - j'ignore dans quel camp me ranger... ;

Voilà pour ce qui concerne le LP original.
Si néanmoins vous voudriez acquérir ce laser (ce qui est votre droit après tout), je retiendrai quand même mes louanges SINCERES pour le #14 "Suzy and Jeffrey", Face-B de "The Tide is High", mais morceau chargé d'émotion (en particulier quant au refrain) et doté d'une mélodie enfin excellente. Il était temps !

Voici un des derniers lasers d'"Uncle Bob", cet artiste inclassable connu pour sortir sans cesse des albums rock sous diverses identités.
Je possède de très nombreux disques de Robert Pollard, véritable gourou d'un groupe de fans accros à ses chansons intarissables, résolument hors normes des postulats mélodiques propes aux "majors" du disque.
La première écoute de ce CD ne tendait pourtant pas à en faire un petit bijou de rock alternatif.
Mais, ses écoutés successives s'avèrent de plus en plus déconcertantes, tant on est subjugué par autant de facilité à composer de brèves séquences musicales qui vous transportent sans avoir l'air d'y toucher.
Ce laser laisse transparaître une serennité couplée à un sentiment d'émotion sincère par moments (cfr "Join the Eagles") issus d'un musicien qui agit sans cesse par plaisir de créer en se moquant éperdument de ses chiffres de vente.
Un résumé exemplaire de ce que notre homme (<déjà> jeune quinquagénaire pourvu d'un esprit d'un gamin surdoué de 15 ans) est capable de réaliser.
Mille bravos !!!

Quel profond ennui !!!
Cela commence par une chanson, lente, ultra-répétitive dont on se lasse après 30 secondes. Puis "The Wake-Up Bomb", morceau prétendument rock mais plutôt proche d'une mauvaise face B. Le track 3 nous replonge de suite dans l'ennui. Même si cela s'améliore par la suite (et encore, hormis quelques éclats dont les deux singles "E-Bow" + "Electrolite"), on parcourt divers titres semblant avoir été écrits à la va-vite pour tuer le temps (dont "Departure", l'abominable instrumental "Zither" ou "So fast, so numb"). On m'excusera de plomber l'ambiance, mais je ne vois vraiment pas sur quoi ces critiques élogieuses se fondent. Peut-être deviens-je trop âgé ???
Je vous conseille néanmoins de vous rabattre sur le Best Of muni de la jolie lune bleue afin d'y retrouver les deux titres importants ci-haut visés.

Ce disque répercute diverses influences et ne peut le cacher, la Belgique et Anvers en particulier s'étant sans cesse révélées constituer des réceptacles de cultures multiples.
Cet opus a la grande qualité de représenter le line-up original de dEUS.
En outre, et là est sans nul doute l'essentiel, ce rock alternatif ne laisse transparaître aucune influence (grossière) particulière, sinon ... la sienne.
Quant à moi, je dois sans nul doute me considérer comme un "alien" vu que je détiens une des versions initiales du laser (épuisée depuis belle lurette) munie de 13 titres (dont sont absentes les plages 7 et 12), mais où Hotellounge est repris à sa juste place, soit vers la fin de l'album (piste 11).
Excellente écoute !

Ce disque est un des chouchous des fans de ce groupe US.
Ayant pu comparer l'ensemble de leur oeuvre, je les comprends parfaitement !
Ce laser constitue un des sommets d'inspiration de la bande à Mr Mac Caughan (voir aussi PORTASTATIC - GO BACK SNOWBALL).
Peu de répit au fil des ces morceaux nerveux, aux guitares turbulentes et abrasives.
Les 31 minutes totales d'écoute se justifient, une fois n'est pas coutume, amplement, au vu de l'ambiance résolument "ROCK".
Le titre n'est pas mal non plus...

Cette compilation constitue un tremplin idéal vers ce groupe US, peu connu dans nos contrées.
La musique est certes encore un peu "lo-fi" au niveau de ses sonorités, lesquelles seront améliorées constamment par la suite, mais l'intention de sortir du carcan est bien présente.
Les faces-B de "No Pocky for Kitty" (NDLR : quel fantastique et énergique album !) représentent un motif plus que légitime pour acquérir ce généreux laser.