Je ne peux qu'abonder dans le sens des commentaires. C'est un grand film de la nouvelle vague japonaise, sinon le plus grand que j'ai eu l'occasion de voir. Un petit regret cependant, le film est présenté comme faisant 123 minutes, hors il en fait 147. et présenté comme une version intégrale. Cependant, les bonus expliquent que la première version était en effet de 147 min, mais que Teschigahara a présenté à Canne une version de 123 et c'est cette version qui a été diffusée dans les salles par la suite. On ne sait exactement le pourquoi de cette coupe. N'ayant pas cette information, pourquoi ne pas présenter les 2 versions? C'est un trop petit bémol pour retirer une étoile à ce véritable chef d'oeuvre.

S'il n'avait été endommagé durant l'envoi, il eu été parfait, mais acheter ce livre via internet est un gage à éviter pour ce type d'article de toute façon bon marché même chez le libraire du coin, Taschen oblige. (excepté en cas d'épuisement ce qui est je crois le cas de cet ouvrage... faites pression sur Taschent pour une réédition, écrivez-leur)

Je n'ai pas de mètre sous la main pour vous donner les mesures, mais c'est un grand et beau livre. Les reproductions sont d'excellente qualité. Pour perdre la notion du temps, installez-vous confortablement et feuilletez cet ouvrage...

On me demande un commentaire, Je ne l'ai que parcouru, c'était pour offrir, mais ce que j'en ai vu ne m'a pas déçu. Agnès Varda est un personnage hors du commun. Cet ouvrage dévoile ou petit bout de son univers, on ne peut en ressortir qu'enrichi. À consommer sans modération.

Dans le DVD du film "Love is the devil" fiction réalisée par John Maybury, évoquant une tranche de la vie de Francis Bacon. le supplément contient une courte interview du réalisateur. A la question: n'avez-vous pas peur de choquer la famille avec ce film, Maybury répond: Le pire hommage que j'eus pu faire à Bacon, eu été de le présenter comme un père de famille avec 3 enfants. S'il n'est question de femme ni d'enfants, l'image policée que ce documentaire tente de donner à l'artiste est une véritable insulte dans le sens de ce qu'insinue Maybury. Une voix d'hôtesse de l'air vous berce tout au long des 50 min. de ce "portrait d'artiste", éludant tout sujet pouvant évoquer ses rapports avec l'alcool, la violence et pas question de dire son homosexualité encore moins son masochisme qu'il n'a pourtant jamais caché, ni dans son propos ni dans sa peinture. (j'avoue ne pas avoir tenu jusqu'à la fin, mais j'ai supporté plus des deux tiers de ce "machin" et ne pense pas que le 15 minutes qui restent, puisse sauver les 35 premières). Mon propos n'est pas qu'il faille concentrer l'enquête sur ces seuls aspects de la vie de l'artiste, mais de ne pas les censurer. Impossible de ne pas percevoir dans ce "documenteur" la volonté de préserver le public de l'image subversive politiquement incorrecte que transmet Bacon. Il suffit de le comparer ce portrait d'artiste à l'excellent documentaire réalisé par Alan Low, produit et distribué par arte "Francis Bacon, l'homme et l'arène" pour réaliser que Bacon n'a jamais eu peur de choquer, sa vie et son oeuvre, indissociables et sans doute pour cela, pour beaucoup dérangeante. Bousculer les convaincus (à entendre et interpréter d'un point de vue lacanien), fait partie de son oeuvre, une oeuvre exceptionnelle, et comme son auteur, hors normes.

L'étoile, n'est que pour les tableaux que l'on peut admirer, mais suivez mon conseil, coupez le son.

Une pure merveille, un film unique, le rapport intime de la famille aliénée avec la psychose infantile le tout dans une ambiance tragicomique, difficile à rattacher à un genre connu, même s'il a des connotations felliniennes. Un incontournable

Contrairement à ce qui est présenté, ce DVD ne contient ni doublage ni sous-titre Français ou autre.

Si une version avec sous-titrage existe, il serait bon de pouvoir le vérifier en y incluant l'image du verseau qui . sur la version que je possède, dont l'image recto est identique, indique bien que la version est "english" sans aucune autre information concernant un quelconque doublage ou sous-titrage!

Commentaire à n'écouter qu'après avoir vu "Je vous salue Marie" puisque l'entretien concerne ce film. La discussion avec le sémiologue psychanalyste Philippe Sollers, catholique pratiquant qui ne manquera pas de réciter un je vous salue Marie est des plus surprenante. Le Godard en protestant amoureux à t-il dilué sa verve révolutionnaire dans un spiritualisme sentimental? On peut se poser la question, mais transgresser les tabous, même les tabous révolutionnaires, ne fait-il pas partie intégrante de son oeuvre. Quoi qu^'il en soit, l'extrême sincérité, ce souci de justesse dans l'expression de ses idées et ressentis, sa transparence qui le rend parfois hésitant me bouleverse toujours chez ce génie tellement humain. Il semble se laisser affecter envahir, submerger, par tout ce qui le questionne, tout ce qui le dépasse, laisse le chaos s'installer en lui, observe les lumières qui en émerge pour les restituer en images, idées, sensations, dans un mouvement de création. Chez Godard, la révolution est permanente, c'est le mouvement de la pellicule qui, au-delà des évolutions technologiques, continue à tourner autour de la bobine tout comme ses idées évoluent en lui.