Précisons avant tout que ce DVD ne comporte qu'une piste française, ce qui devrait suffire à faire descendre ma note, mais je vais juger le film en lui-même, m'étant rabattue sur l'édition anglaise (avec sous-titres anglais disponibles).
Points positifs indéniables : l'idée de base, des dialogues très bien écrits, des personnages attachants et assez finement développés, et deux acteurs principaux excellents et visiblement complices. Un tel cocktail, auquel on ajoute une plutôt belle image et une bande son de Michael Nyman (celui de bienvenue à Gattaca, excusez du peu) laissait espérer un excellent film. Le résultat est plus mitigé.
Après un joli début doux-amer, relevé par des pointes d'humour intelligent jusque dans la farce, le film peine à trouver son ton. On assiste à des moments crédibles, qui suivent des scènes dont la naïveté frôlerait la faute scénaristique si elle n'était assumée. Assumée, certes, mais pas toujours bien amenée. On oscille entre comédie réaliste et farce, l'une amoindrissant systématiquement l'efficacité de l'autre, et c'est très dommage. Même l'excellente conclusion est ternie par une scène finale gentillette qui, à mon sens, n'avait pas lieu d'être. Comme si les auteurs n'osaient pas, jusqu'au bout, choisir un parti-pris.
Qu'en restera-t-il ? Un bon moment, le souvenir d'un film "pas mal" qui avait tout pour être excellent. A voir pour les acteurs, et quelques scènes effectivement très drôles, mais un peu frustrant.

Ayant cassé ma théière en porcelaine, je suis partie en quête d'une remplaçante plus moderne et me suis laissée tentée par celle-ci. Bilan 100% positif :
- elle est légère
- elle contient facilement jusqu'à 4 gros mugs bien remplis
- le thé est bien confiné dans le compartiment infuseur et ne s'échappe pas (allez... quelques micro-poussières à la fin s'il fallait pinailler)
- l'anse permet de balader la théière chaude sans se brûler
- tout est démontable et facile à nettoyer
- et le piston, bien-sûr, change la vie, permettant de bien contrôler le temps d'infusion selon le type de thé et les goûts de chacun.

Bref, un vrai must. Il est vrai que les trous ne descendent pas jusqu'en bas du filtre mais c'est un peu le principe : dans le cas contraire l'infusion ne pourrait être stoppée. A réserver donc pour au moins deux tasses. En ce qui me concerne, quand je ne me fais qu'une tasse, j'utilise une infusette et non une théière, donc ce n'est pas un réel inconvénient.

Le produit en lui-même est assez formidable : confortable, mon bébé s'y sent bien, sécurisé, il est bien maintenu par la ceinture toute douce, petit et léger, il est facilement transportable et notre fils nous accompagne facilement dans chaque pièce. Ses dimensions facilitent également le cododo des premières semaines car il suffit de le poser dans le lit parental. J'ai lu à droite à gauche que le cocoonababy favorisait le sommeil de bébé... le mien dormait déjà pas mal dès la naissance donc difficile d'attribuer tout le mérite à ce produit mais le fait est qu'à maintenant un mois seulement il dort 10h par nuit !
Un bémol cependant : la housse en coton et polyamide favorise la transpiration. Mon bébé était en nage presque toute la journée, et c'est une pédiatre qui m'a mise sur la piste du nid. J'ai intercalé une serviette éponge entre la housse et le bébé et, miracle, plus de transpiration !

En bref, un super produit qui vaut certainement son prix un peu élevé car il dispense de l'achat d'un couffin. Dommage juste qu'il n'existe pas de housse 100% en matière naturelle pour les bébés qui supportent mal le synthétique.

Comme moumouneab, j'ai acheté cet article pour mon bébé (pour prendre ses empreinte à l'anniversaire de son premier mois). Moi aussi, j'ai trouvé la pâte beaucoup trop dure pour un si jeune enfant. Pour les pieds, j'ai réussi à appuyer mais, pour les mains, l'empreinte a été très légère. Il aurait fallu lui casser les phalanges pour que ça fonctionne -__-
Par contre, j'ai trouvé un "truc" pour avoir un minimum de relief : étaler la pâte dans le pot, puis la retourner. On obtient ainsi une surface bien lisse et fine, nettement plus facile à imprimer, même si encore trop dure pour un nourrisson.
En bref, cet article est à recommander pour des enfants, pas pour des bébés.

Je cherchais depuis longtemps un infuseur en plastique pour le thé, lassée des machins métalliques qui rouillent, se dévissent ou se déboitent, en plus de posséder le rapport qualité-prix le plus catastrophique de l'histoire du gadget.
Premier essai avec celui-ci... Joie, bonheur et félicité ! Il est esthétique, ne se déforme pas, se rince facilement, possède des trous très fins (ce qui évite de se retrouver avec à boire et à manger dans la tasse quand on se fait un thé rouge)... et est livré avec une petite coupelle assortie, qui sert de couvercle et maintient la boisson au chaud pendant l'infusion.
Un must, à acheter et à offrir !

J'ai abordé cette bd avec méfiance, n'étant pas du tout fan du "roman noir", du polar, des chroniques parisiennes... bref, ce n'était pas gagné.
Pourquoi avoir tenté une lecture, donc ? Parce qu'on m'en avait dit du bien, et parce que le dessin personnel, expressif, fin et "chiadé", et l'atmosphère colorée particulièrement bien sentie, me donnaient envie de tenter l'expérience.
Bien m'en a pris. Loin d'une einième variation sur le "milieu", les petits voyous et la misère, il s'agit d'une histoire humaine, celle d'un homme ayant fait le choix facile de tomber dans la délinquance, petit cadre moyen d'un petit mafieux moyen qui, suite à sa rencontre avec une femme qu'il aime et un détective chinois très ambigu, va se découvrir une conscience.
Le parcours de ce personnage faible mais non dénué d'un certain courage, confronté pour la première fois à une vraie affection pour autrui et à de vrais défis éthiques, est passionnant et -chose pas si fréquente dans la bd- très bien écrit. Avec en plus un réel suspense quand à la réaction de ses anciens patrons et aux motivations de son complexe partenaire, qui vole au secours des jeunes chinoises mises sur le trottoir mais ne semble pas motivé que par la grandeur morale, difficile de ne pas attendre la suite avec impatience !

J'ai été bien en peine de donner une note à ce disque, à cheval entre le grand n'importe quoi et le "merde c'est quand même pas mal".
A la première écoute, j'ai failli tomber de mon strapontin (ce qui aurait mis un peu de vie dans cette rame de métro parisien, apportant finalement un début d'intérêt à cet album).
Il est certain qu'entendre la voix de rocker gros fumeur de Dylan chanter que le père Noël arrive pour les enfants sages, et paix sur la Terre et joie dans les cieux, ça a un petit côté décalé, et pas forcément dans le bon sens. Et puis, des chants de Noël traditionnels, quoi ! Difficile de trouver plus kitch, et même un génie de la musique ne saurait changer ça.

Sauf que. Petit à petit, malgré moi, je me suis laissée emporter par cette écoute. Et, au-delà de l'opération humanitaire, au-delà de la blague, il y a quand même du Dylan dans cet album. De jolies réorchestrations, de sacrés musiciens, et surtout ces belles interprétations, cette sincérité absolue et cette touchante sensibilité auxquelles il nous a habitués depuis 40 ans. Petit à petit, j'ai calmement écouté, et j'ai aimé.

Beaucoup de second degré (que ceux qui en doutaient regardent, à l'occasion, l'hilarant clip de Must be Santa), jamais de sensiblerie... Pas de risque ni d'originalité extrême non plus mais était-ce le but ? C'est un disque de chants de Noël et, quitte à en avoir un chez soi, autant choisir celui-ci plutôt que les niaiseries habituelles. Et si l'achat est, outre la bonne action qu'il représente, tout à fait dispensable pour un fan de Dylan, ça reste un plutôt bon album.

Lectrice du manga "Kenshin le Vagabond", que j'appréciais beaucoup malgré son ton adolescent, c'est avec curiosité que j'ai découvert cette petite merveille dont on m'avait vanté notamment le ton plus adulte. Bien m'en a pris, car il s'agit là d'un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de visionner.

Le scénario, tout d'abord, est un bijou de finesse. La légitimité des engagements face aux histoires personnelles, l'enfance sacrifiée aux idéaux politiques, les destins brisés par les crises de l'histoire, l'héroïsme, le vrai, à un temps où ce mot n'avait pas encore perdu son sens, et l'espoir, bien sûr, qui survit malgré tout, voilà les thèmes ici abordés avec une profonde intelligence et une grande humanité d'écriture.
Les personnages, qu'ils soient fictifs ou historiques, sont d'un réalisme -mieux, d'une réalité- stupéfiante, et ce malgré l'atmosphère onirique de toute beauté qui baigne ces deux heures de film.
Ajoutez à celà une image quasi-parfaite et une bande originale dont l'intériorité touche au sublime, et vous obtiendrez une oeuvre qui mériterait d'être connue au-delà du cercle fermé des amateurs de manga, et qui rejoint à mon sens le panthéon des films d'animation, aux côtés du Roi et l'Oiseau, de Brisby et le Secret de Nihm et de l'oeuvre de Miyazaki.

Ajoutons pour conclure qu'il n'est nul besoin d'avoir lu le manga pour apprécier ce film qui se suffit pleinement à lui même. Pour découvrir les évènements qui ont fait basculer le Japon dans la modernité au prix de nombreuses vies à travers les destins de personnages exceptionnels, jetez-vous vite sur ce film brillant !

Les premières OAV de Kenshin avaient un ton résolument plus triste et sérieux que celui du manga. Mais, compte tenu de ce qu'elles racontaient, ce changement de narration était parfaitement justifié (le manga, lorsqu'il aborde ce même chapitre, est d'ailleurs tout sauf léger même s'il conserve un ton plus adolescent). C'était triste, c'était beau, c'était lourd de sens, c'étaient de très bons films.

Mais là, problème. L'histoire se déroule des années après la fin du livre et, pour une raison obscure, les personnages ont pour la plupart changé de caractère, revêtant des personnalités pathétiques et sottement romantiques... tout ça pour nous servir du misérabilisme esthétique !
Kaoru la positive, la bonne nature, devient une épouse triste et effacée, prête à faire des sacrifices sans aucun sens dans le seul but de partager le destin de son amour... qui participe à son action suicidaire alors qu'il avait juré de la protéger toujours ! Kenshin qui, dans le manga, ne s'était accroché à la vie que pour partager celle de ses amis et les protéger devient un père absent (!) Lui qui possédait un caractère fort, pragmatique, avait la réplique facile et un grand dynamisme s'est transformé en dépressif malade... Lui qui avait réalisé que sa technique ne pouvait qu'être mise au service de la défense des individus aimés et non d'une quelconque cause politique part à la guerre... Non seulement tout cela est en contradiction totale avec les messages véhiculés à longueur de pages dans le manga mais, surtout, c'est parfaitement incohérent ! Pour quelle raison les héros changeraient-ils à ce point de personnalité, surtout après avoir enfin trouvé la paix ?
L'histoire elle-même n'échappe pas aux facilités scénaristiques (vouloir tenter un traitement plus adulte et oser ressortir le coup du héros amnésique, il faut quand même oser !), et ce dans le seul but de nous faire verser une larme. Au final, d'un manga mature pour les ados, ils ont réussi à tirer un film niais pour les adultes.

Celà étant... c'est beau. Et, dans un autre contexte, j'aurais sans doute trouvé ce film intéressant quoique sombrant trop dans le pathos facile. Mais, dans l'univers de Kenshin, il m'a semblé parfaitement incongru, gratuit, cliché... En un mot : raté. Et comme il est basé sur de nombreux flash-backs qui risquent de s'avérer un peu casse-pieds pour qui n'aurait pas lu le manga, j'aurais du mal à le conseiller à qui que ce soit.
J'ai lu que l'auteur avait, a posteriori, désavoué cette fin. Il déclarait même dans une interview que c'eût été parfaitement idiot de renvoyer Kenshin chercher la rédemption sur les routes après ce qu'il avait réalisé grâce à ses amis. Celà m'autorise je pense à ne retenir que la conclusion du livre et à ne considérer ce film que comme une "variation sur le thème".

Pour apprécier cette oeuvre, il vous faudra accepter le postulat de départ : d'un film de sf d'auteurs, les prises de tête avec la production ont fait une aventure tout public. C'est très regrettable, certes, et si j'avais fait partie de l'équipe j'aurais sans doute une bonne dose d'écoeurement en réserve.
MAIS, quand on se fait un petit DVD, ce n'est pas pour juger de ce qui aurait put être mais pour apprécier (ou pas) le résultat final (après tout, on ne connaît pas la genèse de la plupart des films que l'on regarde à longueur d'année). Et le résultat final est très satisfaisant : bon scénario, excellents acteurs (impressionnant contre-emploi pour James Spader), belle image et super réalisation.
C'est une équation qui donne généralement de bons films.

Bien-sûr, on n'est plus vraiment dans la hard-science, il y a parfois un peu d'humour et la fin n'est pas un exemple de nihilisme, mais de là à parler de blockbuster raté, il y a un monde ! Le scénario est cohérent d'un bout à l'autre, avec de jolies trouvailles, des questions intéressantes sont soulevées, l'ambiance est oppressante et les personnages sont très intéressants. Seule la conclusion, à mon sens, aurait mérité un peu plus de développement.

Bref, aussi solidaire que je puisse être avec les trois réalisateurs et les acteurs qui avaient sans doute signé pour une oeuvre différente, je ne peux m'empêcher de conclure que Supernova est un bon film, et ce même après avoir vu les scènes alternatives dans les bonus.
A conseiller à ceux qui aiment les films sf accessibles mais avec un vrai fond.