L'auteur en se basant surtout sur ses expériences personnelles donne sa compréhension de l'harmonie du corps : il explique avant tout que tous les groupes musculaires sont liés et qu'un déséquilibre de l'un affecte les autres ; il donne des conseils qui paraissent de bon sens mais le plus souvent semble t-il, assez généraux et banals ; il y a quelques redites inutiles.
Des remarques sortent néanmoins du lot.
On regrette que l'auteur oublie trop souvent qu'il s'adresse à monsieur ou madame tout le monde qui n'est pas comme lui, un athlète confirmé.
Un reproche pouvant malheureusement s'appliquer à presque toutes les feuilles de choux actuelles et aux romans d'auteurs contemporains : certes, il ne s'agit pas ici d'un livre de litterature, mais on n'écrit pas comme on parle !!!

Au final, il ressort comme impression générale que l'auteur semble avoir voulu faire de son mieux et l'ensemble a le ton de la sincérité : on trouve quelques réponses, quelques bons exercices clairement exposés, des conseils emprunts d'expériences, le cas et le niveau de chacun permettant de faire son propre tri, mais il n'y a pas le miracle attendu...

il est toujours charmant d'embarquer à bord de grands voiliers, de rencontrer de gentes dames en toilettes seyantes, mais aussi d'etre confronté à de méchants pirates qui respectent néanmoins un certain code de l'honneur.
Cette fois, le récit mèle habillement les classiques combats d'épées, les poursuites de navires, les abordages et le fantastique, inattendu et original.
L'attrait de l'aventure réside en la somme de plusieurs effets :
D'abord, l'interprétation, tout à la fois moderne et rappelant les temps jadis par ses attitudes et ses tournures légèrement étayées de ces rhétoriques du temps passé, qui donnent aux phrases un air chantant. Les costumes rajoutent au charme général ; le personnage incarné par Jonhny Deep est l'étendard de cette astucieuse et pétillante composition.
Ensuite, la qualité des combats, de par leur rythme et leur orchestration ravit ; parmi eux, les affrontements à l'épée ont le cachet de ceux qui opposent un Peter Pan et un Capitaine Crochet, vifs, emplis de pirouettes, de feintes et d'amusements auquels adhèrent volontiers le spectateur.
Mais surtout, l'aventure nous transporte. On vit vraiment une histoire de pirates. On ressent l'air vivifiant du grand large ; on est secoué par les remous et les lames profondes d'un océan en colère sur le pont d'un magnifique gallion. A son bord, on cotoie son équipage, découvre son ile mystérieuse, son trésor et la magie noire qui l'anime et à laquelle des effets spéciaux très réussis donnent vie.

L'ensemble signe un film de qualité, divertissant et dépaysant. De plus, l'oeuvre donne envie, ce qui témoigne de sa réussite, de voir d'autres épopées du meme genre.
On en garde un bon souvenir.

Imaginez un univers proche de celui dépeint par Jules Verne à travers les aventures de Buhr le conquérant : tous y est aérien. Dés lors, laissez vous emporter par des dirigeables géants, des avions mus par des ailes de libellules et tombez brutalement dans le vide pour découvrir une mystérieuse cité flottante, Laputa.
Deux enfants vont participer à cette quete héroique. Leurs traits sont simples ; ils ne sont pas calqués sur ceux des personnages des dessins animés japonais appartenant au style manga , caractérisé par des yeux emplis de lumière. Ils n'en sont que plus réalistes, plus vivants : Tels que pour de vrais acteurs, on est surpris de vibrer en meme temps qu'eux à leurs émois, leurs fous rires ou leur intrépidité.
La profondeur du scénario étonne. Les rebondissements sont nombreux, les découvertes extraordinaires. L'action soutenue démontre une grande maitrise de l'animation : les images fourmillent de détails et tout y est animé.
Ainsi, les accélérations, les chutes vertigineuses, les orages,
les bourrasques de vent tout comme la légèreté et la grace des déplacements d'animaux ou la douceur d'une caresse sont perceptibles.
L'histoire ménage de grands moments d'émotions : l'imagination fertile de Miyazaki, alliée à son sens réel de la poésie, délivrent des images très touchantes et celles d'un Paradis ; comme les musiques sont douces alors et profondes. Elles accompagnent la fable avec justesse jusqu'au dénouement de l'aventure avec ses rires d'enfants auquels répondent la musique, les clochettes et les envolées lyriques qui transportent le télespectateur une dernière fois très loin, jusqu'à Laputa, dans le ciel et meme au delà.
Dans ce tableau animé, il est néanmoins permis de reprocher quelques actions parfois brutales, telles des explosions qui gomment un peu la douceur des passages mémorables de cette fable.
On ne peut pas non plus exiger d'un dessin animé datant des années 80 de proposer des images aussi lumineuses que celles arborées par une production récente de Walt Disney crée avec l'assistance d'un ordinateur ; à ce propos, les alternances du jour et de la nuit ne se parent pas de toute la majesté d'une aube nouvelle ; les flammes n'ont pas la robe et les reflets d'un feu en colère ; et les déformations et effets de chocs n'éclaboussent pas le décor avec la violence d'une véritable déflagration.
Mais, la magie opère.
On se souvient alors des dires de l'auteur : " Ce qui compte, ce n'est pas de voir beaucoup de dessins animés, un ou deux vrais dessins animés, est suffisant ".
Et, il est certain, qu'après avoir vu Laputa, vous ressentirez l'impression particulière d'avoir été le spectateur privilégié d'un conte original mélant courage, curiosité, tendresse, espoir et aurez percu cette touchante innocence et gentillesse qui vous ont communiqué une magie chaleureuse pendant deux heures.

Merci Maitre.

(...)Avant tout, on reste subjugué.

En effet, on s'étonne encore d'avoir été le spectateur d'une histoire simple comme en produit la vie de tous les jours, mais oh combien rendue extraordinaire au sens littéral du terme, c'est-à-dire, sortant de l'ordinaire, par la rencontre avec un etre hors du commun, Totoro, qui habite pourtant juste à coté.
Encore s'agissait-il de remarquer sa présence ; et comme dans tous les contes originaux présentés par Miyazaki, fallait-il le regard innocent de deux enfants pour percevoir l'aura d'un etre si particulier.
Dés lors, apprend on, (...) à regarder autrement (...) à travers les yeux émerveillés d'un enfant, celui là meme que l'on a été.
La magie opère tellement bien, les personnages font preuve d'une si grande générosité, que leurs personnalités s'affirment à tel point, qu'ils paraissent, tour de force, de réels acteurs (...)P>Miyazaki a réussi l'exploit de nous faire adhérer parfaitement à l'univers qu'il nous dépeint délicatement.

Meme la magie qui l'habite semble palpable.
(...)on garde en memoire (...) un hymne grandiose à la Nature.
On n'oubliera pas non plus le ton général de l'histoire ; fidèle à son tempérament, Miyazaki nous délivre un message de bonheur qui glisse sur une chanson enfantine très gaie (...)

Et on en garde plein la tete, le sourire aux lèvres. ^_^

Décidément, cette fable qui s'adresse à tous et toutes, n'a pas son pareil.

A voir et à revoir.

Voilà un film de science fiction qui n'en est pas un c'est à dire que bien qu'il nous conte les aventures d'un extraterrestre dont le vaisseau s'est écrasé bien malgré lui sur notre belle planète, l'auteur s'applique en fait à nous montrer comment cet etre qui va prendre apparence humaine dans ce monde hostile recherché par les autorités, va passer par tous les stades d'une vie en l'espace de trois jours, de l'enfance jusqu'à l'age adulte tout en conservant innocence, et bonté. Alors qu'il n'est pas humain il va nous donner une leçon d'humanité marquante. Telle est l'idée maitresse du film.
Jeff Bridge incarne avec brio le role de cet etre tel qu'un monde idéalement bon et beau pourrait en abriter beaucoup. Karren Allen lui donne la réplique de façon simple et naturelle et sa voix grave française rajoute à la gentillesse qui va l'envahir au contact du bien ; il y a cependant au moins une fausse note au cours du film ou le héros manque de faire acte de violence ce qui selon moi nuit à l'image de bonté qu'il imprime, c'est meme une erreur grossière de la part des scénaristes, mais l'ensemble du film reste cohérent. C'est cependant fort dommage.
La musique de synthèse qui constitue le thème musical central de l'oeuvre et qui supporte le générique de fin est très agréable et agit telle une complainte apaisante.
La mise en scène est efficace : les actions se succèdent avec bon sens sans lourdeur pesante ni longueur lassante ; le style fluide du film transporte ainsi le spectateur jusqu'à la conclusion mélodramatique mais heureuse aussi.
Parmi les reproches possibles pourrait on remarquer des images insuffisement lumineuses et colorées, parfois une nonchalence un peu trop marquée, l'abscence d'évocation du monde et des coutumes dans lequel vit le héros. Ce manque est regrettable car il aurait pu servir de base de reflexion pour imaginer une société meilleure. En effet on peut voir les bases d'une critique de notre organisation sociale, mais l'auteur n'apporte pas d'alternative, ce qui sonne creux et souligne le manque d'aboutissement et de reflexion, là encore c'est regrettable.
Le film aurait pu appeler une suite ; en fait il donnera lieu à une série télévisée du meme nom avec d'autres acteurs.
L'ensemble signe donc un bon film ; on peut peut etre comparer la leçon de bonté qu'il nous donne avec la générosité de James Stewart et Donna Reed dans "la vie est belle" mais elle est en fait tout autre, cette dernière étant beaucoup plus sociale, familiale et plausible meme si un ange y joue aussi un role, elle demeure la référence cinématographique inégalable à ce jour et un modèle de cellule familiale.