Ah ... Mozart ! On en parle on en parle mais qui était-il vraiment, des personnes pensent à lui comme une sorte de génie froid et stoïque, sérieux et peu amusant ... Elles feraient bien d'écouter ce disque qui nous plonge dans l'intimité d'un Mozart bien humain, génie parmi les génies mais humain, et qui, lorsqu'il ne se plongeait pas dans l'infini pour en sortir une Messe en Ut, s'amusait ... avec un ami parfois. Toutes les possibilités sont offertes à quatre mains, les plus simples comme les plus folles et n'attendez pas du plus simple d'un homme aussi riant ce ne serait pas drôle. Non ! Pour lui il fallait plus, un instrument particulier, que dis-je un monstre ! Un mutant instrumental, pourquoi confronter clavecin et pianoforte quand on peut les faire jouer ensemble en harmonie totale ? Logique implacable d'un musicien ne s'encombrant pas des limites physiques. Et bien c'est fait avec le Vis-à-Vis, titan à deux extrémités et quatre claviers laissant place à toutes les extravagances improvisées ou composées à quatre mains dont Mozart ne cessera de se délecter dans l'intimité ; et pour notre plus grand plaisir aujourd'hui lorsque le colosse instrumental tombe dans les mains d'un Andreas Staier et d'une Christine Schornsheim qui rééditent l'amitié musicale 230 ans plus tard dans une fraîcheur et une fougue ludique inédites. A posséder ABSOLUMENT pour tous les amoureux de clavecin, de pianoforte, de Mozart, et tout simplement de Musique !

Depuis des années on nous sert des plats froids, toujours des souris, encore des souris, toujours plus de "dpi" et toujours moins de qualité pourtant au même tarif. Côté Trackball les constructeurs se contentent de sortir de gros modèles de qualité pour quelques années, c'est le cas avec ce Logitech. Oubliez la plastique miteuse des souris de la même marque, ici c'est du solide et du résistant (garanti 5 ans ce n’est pas pour rien). Une fois en main, un petit temps d'adaptation est nécessaire pour s'habituer à ce nouveau mode de déplacement. Quelques jours après vous maîtrisez les mouvements et le gain en confort est indiscutable, plus de tapis de souris, vous n’usez plus votre bureau à force de le frotter de votre bras, plus de mouvement ample du bras ni du poignet, seuls les doigts cavalent sur l’énorme boule. Côté boutons elle n’est pas en reste, tout est prévu pour un usage poussé et précis car tout tombe sous les doigts naturellement. N’hésitez plus et franchissez le pas vous ne le regretterez pas après quelques jours et adieu les souris.

Cécilia Bartoli est une grande voix, personne ne dira le contraire. Mais ce qui fait une véritable "Mezzo" de scène c'est autant sa voix que sa capacité à endosser le rôle qu'elle aborde. Dans ce récital C. Bartoli ne s'adapte pas toujours aux titres qu'elle traite, il y a bien quelques moments d'émotion, mais parfois un manque de précision certain, notamment sur l'air de la Resurrezione qui illustre mes propos. Mark Minkowski, habitué des tempi rapides, fait du Minkowski, parfois ça passe, et d'autres fois pas. Il en ressort un récital trop inégal, qui fait hélas la part belle aux capacités vocales de la dame uniquement. Peut-être bien adapté au néophyte, mais les habitués de chaque rôles abordés seront un peu dérouté.

Il l’est, pourquoi ce Gloria est-il aussi Mozartien dans l’âme ? R. Muti aurait-il oublié qu’il exécutait le Gloria de Antonio Vivaldi en lieu et place d’une messe en ut mineur ou un requiem ? Bien sûr, on ne peut guère reprocher l’exécution en elle-même, les solistes sont bons, les musiciens aussi, mais résolument pas dans le bon registre. L’alchimie, l’harmonie, ne prend pas. Il manque cette fougue italienne et baroque que A. Alessandrini a fait renaître dans sa propre vision récente, et non cette grandeur sobre et sérieuse qui sied si mal. M’est avis que les amateurs exclusifs des œuvres sacrées classiques se réjouiront, les amateurs baroques quant à eux se tourneront volontiers sur une autre interprétation. De fait, je lui donne trois étoiles si l'on s'en tient à ce style, les deux étoiles restantes seront pour s'acquitter de l'absence de travail musicologique.

R. Alessandrini nous offre ici une vision très réaliste des oeuvres de A. Vivaldi. Ce dernier était un compositeur italien, baroque, un trublion de la musique, ses œuvres étaient à son image. Pourquoi alors en avoir fait des exécutions proche du célèbre compositeur Salzbourgeois ces dernières décennies, comme la vision de R. Muti ? Ici pas de lenteur là où il ne faut pas, le Gloria sonne immédiatement juste dès le premier chorus. Sans pour autant faire de ce rythme effréné un standard sur toute l’œuvre, Alessandrini a su tempérer comme il se doit ses solistes et musiciens sur des airs tel que le Domine Deus, d’une incroyable douceur.

N. Harnoncourt est l'un de ces chefs qui connaissent continuellement des bas et des hauts, et trop souvent des bas dans certains registres. Le Messie n'échappe pas à l'un de ces bas, lorsque monsieur Harnoncourt est dans de mauvais jours, c'est facilement reconnaissable, il joue la carte du tempo lent, voire mou ! Le pire étant qu'au sein même du Messie, oeuvre qui nécessite plus que jamais une ligne de conduite à suivre tout de son long, N. Harnoncourt a choisi de varier les tempi de façon complètement chaotique ! Le choeur "for unto us (...)" démontre clairement un manque de compréhension de l'oeuvre et des émotions qu'elle véhicule, la naissance du Christ est ici jouée tel un jour funèbre, point de joie à l'horizon. La vitesse est tellement lente qu'il est impossible pour un débutant de se tromper de note. Quant aux classiques Hallelujah et Worthy is Thy Lamb ils ne transpirent jamais de cette grâce énergique et puissante, de cette grandeur qu'on attend d'eux, parfois des pics d'énergie se font sentir (fort heureusement là où on les attend), comme sur le court "The Lord gave the word" qui atteint presque la vitesse normale requise. Les airs se passeront de commentaire, le "confort ye" du départ donne le diapason de la suite.

De Vivaldi on connaît les - nombreux - concertos, mais ses operas seria point. Pourtant si ses concertos étaient si beaux, ils accompagnaient aussi à merveille les voix. L'Olimpiade est un de ces trésors autrefois oubliés dans la plus pure tradition baroque italienne. Certes on pourrait lui reprocher une extrême musicalité dans les airs au détriment de récitatifs un peu plus calmes (et nombreux). Mais ce serait un reproche sans fondements dès l'instant que l'on prendrait en compte l'incroyable livret que signa Métastase ici. D'une incroyable richesse dramatique que l'on dévore telle une oeuvre Shakespearienne. Amis mélomanes, soyez aussi littéraires.

De célèbres enregistrements qui n'ont plus à faire leur preuve ! L'exceptionnelle prestation de Maria Stader sur la 202 et ce prix doux de réédition en font un incontournable à posséder sans se priver. Bien que ces derniers se font vieux, la qualité du son (ADD) n'a pas à rougir des dernières sorties. Karl Richter signe ici, avec une phalange européenne prestigieuse, une des références qui rend hommage à Bach.

De tous les "Messies" que j'ai pu entendre, seul celui de C. Hogwood apporte la lumière attendue. Résultat d'une alchimie parfaite entre inspiration profonde, compréhension du texte, et recherche historique, un travail de fond que les interprètes peuvent alors exploiter. Le choix de placer un choeur d'enfants est un de ces éléments qui ont révolutionné l'approche du Messie. C'est cristallin, propre, puissant, doux, et incroyablement juste ! Viennent s'ajouter des solistes tous vétérans et des choix de tempo harmonisés, ainsi qu’une musicalité certaine. L'oeuvre est alors consommée une nouvelle fois après des siècles. Tout simplement parfait. Pour ceux qui désirent compléter leur collection, il est aussi disponible en coffret avec, entre autre, la Resurrezione à ses côtés.