Découvert au hasard d'une ballade sur le web qu'elle ne fût pas ma grande surprise que d'entendre
"I'm Free" super morceau de roots reggae music fleurant bon un I Jahman du temps jadis titre
éponyme de l'album d'un artiste Bunny Marret qui m'était jusqu’à lors inconnu et qui nous offre
là un opus des plus roots comme il ne s'en fait plus guère de nos jours.

Le vieil homme nous propose un cocktail de très bons morceaux roots reggae dub tous dignes d’intérêts
avec une production au son très vintage !

S'en suivent "Natural Princess" "Farm Diggin'" "Farm Dubbin" avec une touche Jazzy pas désagréable
et subtilement originale "Jazzy Reggae" "Jazzy Reggae Dub" hommage à l'ambassadeur du reggae around
the world j'ai nommé Bob Marley !!

"Times is getting Harder" et "Hard Time Dub" sonne comme si nous étions les 70's avec la paire
Sly and Robbie Shakspeare c'est vous dire...

A l'écoute de cet album se dégage une fraîcheur qui me rappel en particulier les deux premiers
Lp de Steel Pulse !

A bons connaisseurs procurerez-vous le !

Second album du groupe californien au style prog metal des plus particulier et intéressant
à écouter depuis un certain temps !

Phavian se distingue de n'avoir pas trop d'influences singulières, sa palette est haute et riche
en couleur allant du gothique utilisant la fusion des préceptes du style prog metal contemporain
en passant par le folk ce qui étoffe d'autant leurs compositions et l'originalité qui se dégage de
cet opus qui ne dure que 39 minutes !

La voix féminine de Matson est élément qui accentue cette particularité sa voix étant influencé
dit on par des chanteurs gothiques tel que Tarja Turunen, l'on trouvera quelques similitudes
avec Julie Kiss chanteuse du groupe britannique To- Mera ainsi que l'influence du groupe Opeth
dans l'approche structurelle d'un morceau tel que "Watersong"

Pour conclure, j'ajouterais que Phavian a également la particularité de ne sonner pas comme un
groupe Américain certainement dût au fait de la bonne combinaison entre la diversité des compositions
et de la production de cet album que je vous invite vivement à découvrir !

Si nous avons pris l'habitude de ne plus être surpris par le style des derniers opus de Lenny wolf
nous l'avons été toutefois par leur inégalité...
En effet, le seul maître d'oeuvre du royaume musical de Kingdom Come et ce depuis un bon nombre
d'années Lenny me déçoit un peu !

Commençons par la pochette de l'album qui est somme toute très particulière pour ne pas dire
surprenante, l'incarnation, la personnalisation de Kingdom Come par Lenny himself !
Parfois les apparences sont trompeuses et bon nombre de super albums ont des pochettes à
hurler de rire ou à pleurer détail minime s'il en est, affaire de goût me direz vous
tout comme les 10 titres qui nous sont là proposés.

Suite au très bon "Come Rendered Waters" de 2011, dont mon commentaire avait suscité intérêt,
j'avais envisagé, voir imaginé des pré-dispositions à un retour aux sources et de fort bien belle
manière, un album de groupe, collégialement écrit, équilibré, bon du début à la fin sans faute
de goût mais hélas force est de constater que ce cru 2013 est tout comme ces deux prédécesseurs
très inégal et c'est ma foi fort dommage que depuis "Magnified" et "Ain't Crying For The Moon
il en soit à mon sens ainsi...

Le titre d'ouverture "God Does Not Sing Our Song" est tout a fait convenable moins original est
"Running High Distortion" (mix des coups de cymbales...)et pas mal est "Let the Silence Talk" bref
cela laisse à désirer et dans l'ensemble peu de titres sont dans la lignée d'opus
tels que "Too" "independant" et "Perpeptual" sans égaler toutefois leur qualité créative respective.

Je ne détaillerais pas point par point ce pourquoi je trouve certains titres moins bons voir
sans aucun intérêt, j'évoquerais simplement qu'ils sont de vaines tentatives à donner dans
une originalité qui se fane ostensiblement à mesure que les perspectives d'évolutions
de l'univers musical de Lenny Wolf ont atteint certaines limites en terme de créativité.

Il faut dire à sa décharge que le bonhomme fait tout par lui même ou presque depuis "Too" et
que chacun de ses opus est sans anicroches en terme de production, mais sincèrement je pense
qu'une collaboration avec autrui, le fruit d'un travail collégial aurait permis à Lenny de
s'extirpé de sa tour d'ivoire et aurait pu donner meilleur résultat.

Voici un titre qui illustre mes propos "Rough Ride Ralleye" dont je trouve le refrain pseudo
F.Misant de fort mauvais goût (l'utilisation des claviers...)et surtout pas du tout à la hauteur
de la prometteuse introduction ainsi que des couplets qui le précèdent.

Heureusement deux morceaux se suivent et se ressemblent par leur qualité et sortent un peu de
l'univers indus électro "The Trap Is Alive" ainsi que "Skip the Cover and Feel" redonnent quelques
couleurs et des relents du Kingdom come période "Bad Image" "Twilight cruiser" ou bien encore
"Master Seven" bref tout une époque, une épopée de groupe...

En conclusion, j'aurais préféré n'écrire que de bonnes choses au sujet d'"Outlier" et de son
créateur que j'apprécie malgré tout de part sa riche carrière mais également pour ses qualités
de vocaliste et de compositeur d'autant que je constate tout a fait humblement que les commentaires
à contre courant d'un satisfecit quasi général pâtissent quelque peu de l'intérêt qu'ils pourraient objectivement
susciter auprès d'un lectorat qui peut-être est peu enclin à lire ce qu'il n'a pas envie d'entendre,
de convenir...

Cet album plaira à un néophyte qui pourra en effet se laisser surprendre par le concept artistique,
a contrario si vous suivez l'artiste depuis un temps certain cet opus vous illustrera qu'il en est
quelque peu prisonnier à présent et qu'il serait temps qu'il le fasse évoluer.

Je rejoint les commentaires précédents pourquoi cet album n'est-il pas devenu un classique parmi
les classiques car cet opus en a absolument tous les atouts !
Des morceaux proposés en passant par la production qui pour l'époque est fort bonne, ce qui m'a
frappé d'ailleurs dès la première écoute c'est le son (peut-être dût au remastering ?!) mais
également la teneur des compositions qui sont la base d'un savant mélange de Rock Heavy teinté
d'un évanescent power flower, d'un subtil progressif, les enchaînements sont nickel, l'album
se tient du début à la fin, ce groupe avait quelque chose de particulier en tout état de cause,
les musiciens sont très bons,la voix très Elvisiène de Rod Evans premier chanteur du pourpre profond
(faut-il encore le rappeler)semblait alors être au également au top,la rythmique basse batterie est
béton et le guitariste n'avait rien à envier aux autres de l'époque, cet opus est un savant
mélange d'influences diverses et variées de très bonne facture, fort plaisant à écouter
qui n'a malheureusement pas trouvé à l'époque son public et c'est bien dommage.
Je souhaite donc ici plébiscité sa découverte et plaidoyer à son intronisation au panthéon
des classiques Rock.

C'est un super concert millésimé 1984 entouré par de très bons musiciens, l'ambiance est
très conviviale, l'interprétation est sans faille, et ce malgré que Mr Eddy fût quelque peu
grippé à ses dires ce soir là, la voix du charismatique chanteur est chaleureuse et Rock'n Rolliène
à souhait ((shoes)) le set list est complet Eddy Mitchel revisite déjà pour l'époque sa longue carrière
qui à mon goût était alors à son apogée.
Cet album est pour le moins délectable, amateurs de Mr Eddy, je vous le recommande chaudement.

Chers amazoniens et amazoniennes, je considère pour ma part ce nouvel opus comme dans la droite
lignée du précédent "Rapture of the deep" qui loin d'égaler le "Purpendicular" avait le mérite
d'être bien au dessus du précédent que je nommerais point par pudeur dût à la longue carrière du
groupe qui est jalonnée par tant d’œuvres indémodables, indétrônables qui ont marqué l'histoire du
Rock rien de moins !!
Mais voilà "Now What ?!" porte bien son nom car en effet qu'ont ils encore à prouver aujourd'hui ?!
Plus grand chose à mon humble avis et c'est donc dans un état d'esprit de musiciens aguerris,
épanouis, accomplis qu'a été composé cet album.
Se faisant si le plaisir a été procurer à son élaboration, il n'en est guère à mon goût à son écoute.
Musicalement je trouve que l'opus a dans son ensemble un goût de suffisance et cela se traduit
par le fait qu'il est sans surprise, bon sans plus...
Il y est vrai qu'à sa décharge le groupe n'en est pas à son premier coup d'essai et que le temps ne
fait rien à l'affaire (comme disait le père Brassens sur un autre sujet) cela dit force est de
constater que ça tourne quelque peu en rond, oui hélas cela ronronne aux entournures et bien que
l'on puisse noter ici où là quelques bonnes idées de break et de bons plans l'on ne peut s'empêcher
de penser à tels ou tels titres sur de précédents opus tous signés Mk VIII !
L'arrivée de Don Airey n'a pu suffisamment insuffler le renouveau esquissé avec "Rapture..."
et c'est bien dommage car si nos protagonistes sont égaux à eux mêmes j'évoquerais cependant
un bémol en ce qui concerne Steve Morse qui malgré qu'il se soit quelque peu et agréablement
"Blackmorisé" sur le précédent opus manque parfois d'inspiration dans ses interventions
guitaristiques.
Que reste t-il dans la tête après l'écoute de "Now What ?!" Eh bien pas grand chose, alors pour se
consoler, on se dira que c'est que c'est bien joué, bien arrangé, bien produit mais que légitiment
après sept années on aurait pu s'attendre à une oeuvre au moins égale à "Purpendicular" qui reste
selon moi l'album de référence, une renaissance post Blackmorienne qui ma foi semble quelque peu
moribonde à présent et de là à regretter ce dernier ainsi que le défunt Jon Lord (R.I.P) y'a
pas des kilomètres....

Voilà un album qui ravira les amateurs de Rock music dans un style épuré, simple efficace
sans fioriture à la bonne production qui met en avant la batterie plus qu'à l'accoutumé des
prods contemporaines.
Paul Raymond nous offre là un opus aux ambiances variées avec des clins d’œil plutôt sympathique
pour exemple "End Of Life As We Know" au phrasé très Schenkerien en mode UFO, le satirique
"C-List Celebrity It" façon Alice Cooper des 70's sans oublier la majestueuse "We Will Be Strong"
que Queen n'aurait pas renier mais plutôt transcendée.
"Whiskey Mac" est un instrumental très Shenkerien également à mon goût !!
Cet album vous accompagnera on the road seul ou avec des potes pour une soirée, à la maison ou
pour une ambiance de bar à thème.
A noter la participation de M.Shenker pour la reprise "Reach out I'll be there" ainsi que le morceau
"Love is blind" avec Reuben Archer que je méconnaissais jusqu'à lors.
Les bonus tracks ne sont pas en reste viennent parachever cet album très agréable à écouter que je
vous invite à découvrir !

Un nota bené cela dit pour "Still The Same" qui n'est plus ni moins que le même morceau (exception du
texte et du solo) que "Fight night" morceau d'ouverture du dernier U.F.O "Seven Deadly Limited" ?!?

Cet opus est plus que satisfaisant, dans la tradition d'un style Rock Metal mélodique
André Matos l'ex-chanteur charismatique de l'emblématique groupe Angra dont les deux
premiers albums(faut-il le rappeler)sont légions dans le coeur des fans d'Helloween et
consors lorsque ce groupe a débarqué d'outre Atlantique en mettant tout le monde d'accord
et par la même occasion a donné un bon coup de fouet au style qui se mourrait quelque peu
il faut bien l'avouer !!
Dès le premier morceau l'on retrouve cette voix et quelle voix l'une des rares qui nous
replonge dans ladite époque !
"Liberty" sonne à la manière épique avec un phrasé de guitare qui dès l'intro m'a fait
penser quelque peu à l'univers musical d'un dénommé Lenny Wolf qui depuis les années 2000
avec son Kingdom come illustre certains de ses titres avec ce genre mélodique.
"Course of life" n'est ni plus ni moins que dans la lignée de "Carolina IV" cet un morceau
bien speed qui déchire fiévreusement !

La particularité de "The turn of the lights" est sur le son "indus" des guitares façon Kingdom
come très appréciable ! Là encore la voix d'André Matos est resplendissante, le combo des
musiciens qui l'accompagne (le batteur en tête) sont à la hauteur et l'on retrouve sur ce
morceau l'approche "Sud Américaine" pour ne pas dire Brésilienne de la rythmique qui avait
oeuvré entre autre quant à l'originalité d'Angra !

"Gasa" l'effet sur la voix ainsi que la mélodie me font là encore penser aux travaux de Mr
Wolf ! En tous cas c'est un bien bel hommage et un bon titre !

"Stop" est plus conventionnel, si l'on peu s'exprimer ainsi, il en demeure pas moins que
les guitares sont jouées façon vierge de fer par moment et que le break qui précède le solo
de guitare vaut son pesant métallique !

'On your own" est dans un style prog lui aussi n'est pas sans rappeler feu la terre sacré de
l'ère "Holy land" suit "Unreplaceable" qui aurait à mon goût pu être remplacée pour le coup.

Heureusement "Oversoul" vient remettre les pendules à l'heure avec une batterie déchaînée
et des guitares endiablées !!
Avec "White summit" l'ambiance redevient prog, ce morceau est du même acabi que "On your
own".

"Light years" c'est du Angra dans le plus pur style les aficionados apprécierons à n'en point
douter !!

Avec "Sometimes" et "Wings of reality" André Matos en digne successeur fait prévaloir ses droits
de fort bien belle manière et l'on peut qualifier cet opus de globalement réussi de bon voir très
bon à certains égards !
Alors qu'attendre de plus de l'un des fondateurs d'un groupe qui en son temps a rafraîchit la
planète Métal et ce pour notre plus grand plaisir alors si ce dernier peut sans ternir,
ni écorcher la légende (allez soyons Auguste !) mais au contraire élargir la palette des
couleurs de ce style musicale, qu'il ne nous en prive pas ! Good job !

Qu'il est de bonne augure ce retour et qu'il fleur leur début !
Tous les titres tiennent cette "Stairway to Hell" et valent le détour !
Mention particulière au titre "I'm alright" single radio par excellence !
J'en appel aux radios de France !! (sans espoir aucun !!)
Avec ce mini Lp on a l'eau à la bouche et l'on se sent quelque peu frustré mais ce goût de trop peu
a du bon et change d'un certain nombre de groupes dont les dernières réalisations sont trop souvent
truffés de morceaux sans intérêts dont on se passerait bien volontier !!
Gageons toutefois que les kids ne nous ferons pas trop languir et que le feu d'artifice sera à la hauteur de cette très bonne amorce !!

Il y a des alchimies inaliénables qui perdurent et ce malgré les affres du temps et des modes cet indétrônable groupe et ses musiciens en sont la preuve vivante !!
C'est un cadeau béni des dieux pour nous autres nombreux fans de part le monde car le constat est sans appel, c'est magnifique, onirique, fantastique, poétique, génialement bon !!
Le set-list est aux petits oignons, c'est d'après moi une bonne synthèse de leur discographie. L'interprétation est au poil, à noter la performance de Jason Bonham qui derrière ses fûts en digne fils de son père a par cette prestation honoré ce dernier de bien belle manière !
Que dire de J.Paul Jones impeccable, royal si ce n'est que le son de basse est trop dans l'infra par moment, mais je reconnais volontiers que c'est une affaire de goût.
La plupart des morceaux sont interprétés un ton plus bas qu'a l'origine et cela à mon grand étonnement n'entache en rien leur magie respective, on est oublierait presque les versions d'origine c'est vous dire !
Robert Plant s'est donné autant qu'il était possible et même s'il a fallu quelques retouches studio afin de corriger le tire sur certains titres, je trouve sa prestation tout à fait respectable et talentueuse.
Pour conclure, j'évoquerais l'homme à l'honneur ce soir là, Jimmy Page himself qui à mon sens
n'a pas démérité et l'on sait ô combien nombre de ses prestations scéniques ont été souvent "gâchées" par des aléas, de la guitare désaccordée, du maître alcoolisé carrément à côté de la plaque,la faute à qui à quoi, variables imprévisibles du spectacle vivant...
C'est ce que l'on pouvait craindre, que ses artistes ne soient pas à la hauteur de l'évènement mais il n'en n'est rien, ce jour de célébration est digne et la légende demeure sans être entachée. Total respect !!