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Contenu rédigé par Jean Bal
Classement des meilleurs critiques: 17
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Commentaires écrits par
Jean Bal (Conflans-en-Jarnisy, France)
(TOP 50 COMMENTATEURS)   

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Planet Waves Outil d'exercice musculaire de la main réglable Varigrip par Planet Waves
Planet Waves Outil d'exercice musculaire de la main réglable Varigrip par Planet Waves
Prix : EUR 9,90

4 internautes sur 4 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Super, mais attention!, 16 août 2014
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Jouant assidûment de la basse ces derniers temps, j'ai eu envie de m'offrir ce gadget lorsque j'ai réalisé que si je laissais passer plusieurs jours sans toucher à un manche, les choses étaient beaucoup plus difficile quand je m'y remettais.
La force (modulable) de chaque piston permet bien de travailler chaque doigt selon ses besoins.
Mais, attention!
Comme l'a très bien expliqué Jeff Berlin (un gars qui sait de quoi il parle), si vous utilisez ce machin tous les jours, vous allez bien vous muscler la main, mais vous perdrez en contrepartie de la dextérité sur le manche de votre guitare/basse.
En plus de la capacité à appuyer sur les cordes, ce qui fait la rapidité du jeu, c'est l'articulation - la "souplesse" si vous préférez. Et les muscles ne facilitent en rien cette souplesse.
Bref, cet outil d'exercice est génial (surtout pour un tel prix) si vous ne l'utilisez que de temps en temps, pour ne pas perdre ce que vous avez déjà. Mais employez-le alors en faisant alterner vos doigts (pas tous les doigts en même temps, quoi) pour que l'indépendance et la rapidité de réaction de vos jolies phalanges n'en souffrent pas trop.


Rotosound CRS 88LD Jeu de Cordes True Basse Long Scale 65-75-100-115
Rotosound CRS 88LD Jeu de Cordes True Basse Long Scale 65-75-100-115
Prix : EUR 44,00

1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5 Des cordes stylées, mais élitistes, 14 août 2014
Achat vérifié(De quoi s'agit-il ?)
Les Tru Bas de Rotosound, vous les avez forcément déjà entendues.
Sur l'album Abbey Road des Beatles (Come Together!), sur Walk on The Wild Side de Lou Reed (doublées avec une contrebasse) ou encore sur Space Oddity de David Bowie.
Créées au début des années soixante pour tenter de reproduire le plus possible le son d'une contrebasse jazz avec une basse électrique, elles ont des caractéristiques sonores très particulières:
- Graves (très) profonds.
- Aigus atténués.
- Medium bondissants ("Boing!").
Il ne s'agit, ni plus ni moins, que de cordes à filets ronds, enrobées d'une gaine en nylon qui modifie leur sonorités.
Elles sont très confortables à jouer, plus agréables sous les doigts que des filets plats standards et - en dépit d'un tirant élevé (65-115) - pas trop raides "en tension" (le "tirant" faisant en effet référence au diamètre des cordes "enrobées", elles ne sont pas plus dures pour le manche que des cordes medium classiques).
Si l'imitation de contrebasse n'est pas parfaite, montées sur un Jazz Bass fretless elles permettent vraiment - avec un peu de doigté - de s'en approcher beaucoup.

Alors, à qui sont-elles vraiment destinées?
Aux bassistes de jazz, bien sûr, mais aussi aux amateurs de r&b, de soul Motown, de pop soft, de dub, de reggae, de rockn'roll/rockabilly, voire de rock tout court pour les musiciens qui préfèrent distiller un "tapis grave" plutôt que balancer 2000 notes à la seconde.

Les défauts (car il y en a):
- Le fort diamètre de ces cordes peut vous contraindre à élargir les coches du sillet, voire les trous de votre chevalet.
- Leur niveau de sortie est plus faible que des cordes non gainées, mais ça n'a rien de dramatique.
- Leur son très typé avec une attaque plutôt "feutrée" ce convient pas forcément à tous les styles... mais ça, ça peut aussi être une qualité.
- Si votre basse "buzze" quand vos doigts ne touchent pas les cordes - ce qui arrive souvent quand on monte le volume seulement d'un micro sur une Jazz Bass - ce sera pire une fois que vous utiliserez des cordes isolées par du nylon (vous devrez toucher le chevalet pour atténuer le bourdonnement).

Conclusion:
Ces cordes sont absolument excellentes, mais ne conviendront pas à tous les joueurs, c'est certain.
La première fois que vous les jouerez, vous risquez d'être décontenancé par leur son et leur toucher très très particuliers. Moi-même, il m'a fallu plusieurs heures pour découvrir leur richesse harmonique et leur personnalité qui associe puissance implacable des graves (le "coup de poing" du bas medium est impressionnant) et douceur sensuelle absolue (façon Melody Nelson).
Imaginez une sublime star hollywoodienne en robe de velours noir, équipée d'un 357 Magnum...
Bref, si vous avez un bon ampli, une bonne basse et si vous aimez les fréquences qui descendent bien en dessous du 80 Hz, n'hésitez surtout pas.
Vous "devez" essayer ces cordes.
En plus, elles sont belles.
Ce qui ne gâche rien.


DU CRABE ROUGE AU CRABE AUX PINCES D'OR (FR)
DU CRABE ROUGE AU CRABE AUX PINCES D'OR (FR)
par EDITIONS MOULINSART
Edition : Broché

7 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Une BD lumineuse au temps des heures sombres, 19 juillet 2014
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Ce commentaire fait référence à cette édition : DU CRABE ROUGE AU CRABE AUX PINCES D'OR (FR) (Broché)
Ce livre d'un peu plus de 150 pages n'est pas seulement une BD, c'est aussi une recréation visant à permettre au lecteur de comprendre comment a été conçue, et publiée, l'aventure du Crabe aux Pinces d'Or.
Une présentation préliminaire - bien illustrée (notamment de gags de Quick et Flupke en rapport avec la vie de l'époque) - présente le contexte et explique comment Hergé s'est retrouvé à travailler dans une publication favorable aux nazis. Les planches de l'histoire proprement dites sont présentées sur un papier légèrement jauni donnant une impression d'ancienneté... et d'authenticité. Les titres et mentions légales ont été préservés. Toutes les quatre pages on a droit à deux pages d'articles et de jeux d'époque permettant de comprendre ce qu'était une publication pour la jeunesse au début de la seconde Guerre mondiale. Ces pages disparaissent quand le papier se fait plus rare. les planches réduisent alors en taille, avant de se transformer en strips.
Malgré les aléas, Hergé continuait de dessiner, et d'affiner son art.
Les commentaires sont très intéressants. On découvre ainsi que la "Crabe" du titre a certainement été inspiré par les CRAB (centres de recrutement de l'armée belge) mis en place avant guerre, notamment près de Toulouse. Or l'illustration (d'époque) de la couverture nous présente Tintin et Milou sur la route reliant Toulouse à Bruxelles...
Pour un vrai fan du petit reporter belge, cet album est évidemment indispensable. Il témoigne de la volonté manifeste des éditions Moulinsart de privilégier des produits qui valorisent intelligemment le patrimoine laissé par Georges Rémi.
Il était temps.
Je n'ai qu'un seul reproche à formuler, et il est minime: les numéros de pages sont notés de façon très esthétique, en rouge foncé, en haut et bord des planches. Je ne trouve pas qu'ils s'intègrent harmonieusement au look général de l'ouvrage. Mais, c'est un avis strictement personnel.


Someday World
Someday World
Prix : EUR 12,99

7 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Humanité 2.0, 18 juillet 2014
Ce commentaire fait référence à cette édition : Someday World (CD)
Ces deux-là étaient vraiment faits pour se rencontrer.
Underworld, dans ses moments les plus planants, n'a jamais caché l'influence d'Eno.
Quant à l'immense Brian, il a maintes fois essayé de se connecter à la vague dance des 90s, sans jamais y parvenir tout à fait.

Plus encore, Hyde et Eno ont en commun une démarche artistique qui s'appuie à la fois sur une vision esthétisante héritée de leurs années aux Beaux Arts et un goût pour les polyrythmies africaines, mêlées de soul et de pop.
Sans nier, bien sûr, une affection pour les musiques répétitives (Reich, Glass, etc.).
Sur ce disque, Daddy's Car est certainement l'un des morceaux qui se rapproche le plus des intentions musicales des deux hommes, très bien résumées par J. Lheuillier. (Faux) cuivres chaloupés, rythmes complexes, sonorités eighties, harmonies pop. Et comment ne pas voir dans le titre une référence à Dali's Car?

Jamais depuis les jours lointains de Freur et du premier Underworld on aura autant entendu la guitare de Hyde, traitée, torturée, samplée et parfois tout simplement "jouée" sans autre artifice.

Musicalement, mélodiquement, humainement tout simplement, cet album est une grande réussite. Un enregistrement qui danse du côté de l'Afrique, pense au sommet des gratte-ciels de New-York et vibre comme deux esprits à l'unisson.

Pause sur Witness, quatrième titre du disque: tout commence avec une guitare rappelant beaucoup The Edge sur Josuah Tree (co-produit par Eno), avec une basse basique façon Here Come The Warm Jets, un synthés jaillis de Taking Tiger Mountain... et des harmonies vocales synthétisant parfaitement les styles des deux protagonistes.

Au final, comment résumer ce recueil de chansons ultra-inventives qui s'adresse aux auditeurs curieux, amateurs de pop intelligente et initiés à la musique électronique des 60 dernières années?
Eno avait approché certains aspect répétitifs que l'on retrouve ici dans Nerve Net et Neroli, deux disques pas totalement aboutis. Mais il a retrouvé avec son complice une envie pour des morceaux pops fignolés et un goût de l'expérimentation sonore "au feeling" comme au temps de Before and After Science.
Hyde avait tenté de s'approcher des sphères "enoesques" dans son très bon effort solo, Edgeland, l'année dernière. Mais la rencontre du maître lui a apporté de nouveaux horizons à explorer.

Bref, ce CD splendide (dont les explorations se poursuivent dans un second opus, High Life) montre que deux hommes qui n'ont plus rien à prouver, peuvent toujours prendre un immense plaisir à créer, pour le plaisir, seulement pour le plaisir de créer.
Eno n'avait pas réalisé un album aussi enthousiasmant depuis longtemps et Hyde, lui, vient de réaliser toutes les promesses de ses précédents enregistrements. De plus sa voix si particulière se marie parfaitement avec celle de son partenaire.
Une vraie rencontre bénie des dieux.
Fantastique.

Une recommandation: réécoutez plusieurs fois cet album avant de porter un jugement définitif. J'ai eu le tort de me contenter d'une première écoute superficielle et je n'ai absolument pas capté de quoi il s'agissait. Heureusement, quelques semaines plus tard, je me suis donné la peine d'ENTENDRE. Et je ne le regrette pas. Pas du tout.


Bass Builders Reggae Bass + CD
Bass Builders Reggae Bass + CD
par Ed Friedland
Edition : Broché
Prix : EUR 16,00

2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Aussi simple que difficile., 13 juillet 2014
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Ce commentaire fait référence à cette édition : Bass Builders Reggae Bass + CD (Broché)
Le Reggae est comme tous les arts "stylistiques": on peut apprendre très vite ses règles... et passer une vie entière à les maîtriser. Les parties de basse données en exemples par Friedland dans ce livret sont généralement d'une simplicité déconcertante. Pourtant, trouver le groove approprié, jouer "laidback" comme il convient les riddims (riffs de basse reggae), c'est affaire de feeling et d'expérience.
Friedland a eu la bonne idée de présenter une approche historique de la basse reggae. Il commence donc par en expliquer les origines, puis présente le Ska ( essentiellement des "walking basslines") et le Rock Steady, avant d'aborder différents types de Reggae. Tous ses exemples sont inspirés de morceaux célèbres de l'histoire musicale jamaïcaine. Tous présentent les petits trucs, les petites combines mis en oeuvre par des bassistes souvent guidés par la spiritualité Rastafari, dans une chaleur de plomb... et sous l'influence de substances psychotropes puissantes. Bref, l'auteur vous donne les clés pour comprendre, à vous d'en tirer les enseignements qui vous seront utiles. Ce livre est publié dans la série "Bass Builders", dont l'objectif est de vous fournir des éléments vous permettant de construire vos propres lignes. Ce n'est ni une bible exhaustive, ni un texte de loi intangible. Juste une source d'inspiration et de réflexion.
Un CD permet d'écouter (et de répéter) tous les exemples présentés sous forme de partitions et de tablatures. Il est remarquablement enregistré, avec batterie, clavier et guitare. Quand vous répétez, c'est "en situation", avec le son d'un vrai groupe.
Les quelques dizaines de riddims qui sont fournis peuvent être tous appris en une seule journée... mais n'espérez pas sonner comme un bassiste de Kingston du jour au lendemain.
Jah Rastafar est exigeant!
Mais, le plus important est finalement que Friedland se soit donné la peine de répertorier toutes ces figures rythmiques, afin que vous puissiez les réinjecter dans vos propres lignes de basses personnelles.
Excellent ouvrage, donc, pour aborder d'autres rivages en basses fréquences.
Robbie Shakespeare n'a plus qu'à bien se tenir!


Funk Bass Bass Builders by Jon Liebman + CD
Funk Bass Bass Builders by Jon Liebman + CD
par Jon Liebman
Edition : Broché
Prix : EUR 23,00

1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5 Une référence depuis plus de 20 ans, 30 juin 2014
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Ce commentaire fait référence à cette édition : Funk Bass Bass Builders by Jon Liebman + CD (Broché)
Parue au début des années 90, cette méthode de slap a très vite été considérée comme une référence et on peut parier que certains jeunes pros y ont puisé une part de leur technique et de leur inspiration.
Dans cette édition remaniée (une guitare a été ajoutée aux playbacks), Liebman propose - en plus de conseils utiles - des dizaines et des dizaines de petits riffs de difficulté croissante qui mettent avant tout l'accent sur le groove et la souplesse de jeu.
Ces riffs ne sont pas uniquement en mi (dieu merci!) et ont aussi pour but de servir d'éléments réutilisables par les bassistes souhaitant développer leur personnalité dans cette forme de basse funk.
Alors, attention, cette méthode étant relativement ancienne, certaines techniques "modernes" sont peu (ou pas) abordées: allers-retours du pouce, slaps de la main gauche, etc.
Mais ce bouquin reste néanmoins passionnant par l'inventivité des thèmes proposés et sa grande progressivité qui le rend aussi bien adapté à des (relatifs) débutants qu'à des musiciens plus avertis.
A noter un chapitre entier qui propose toute une série de licks très démonstratifs - et pas évidents à maîtriser - pouvant servir de base à des soli de basse slap.


Bass Tab White Pages
Bass Tab White Pages
par Hal Leonard Publishing Corporation
Edition : Broché
Prix : EUR 29,18

1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5 La bible du basseux multicartes, 28 juin 2014
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Ce commentaire fait référence à cette édition : Bass Tab White Pages (Broché)
Ce bouquin est énorme!
Plus de mille pages en papier recyclé. Un vrai annuaire téléphonique.
En plus intéressant, heureusement. Hal Leonard a regroupé 200 titres rock/blues/pop/soul tirés des innombrables songbooks pour basse qu'il a déjà publié.
Les morceaux sont proposés sous forme de partitions (clé de Fa, of course) et de tablatures, avec symboles d'accord et paroles, ce qui est plutôt sympa.
Comme les gars de chez Hal Leonard sont plutôt "authentiques" dans leurs transcriptions en tablatures, ce livre est bien une véritable bible pour le bassiste - de tout niveau - qui a envie de s'entraîner dans toutes sortes de styles.
On trouve en effet ici des morceaux des Byrds comme de Marvin Gaye, des Beatles comme de Black Sabbath, de Stevie Ray Vaughan, comme des Pretenders.
Attention: le choix des morceaux n'est pas toujours celui que vous auriez fait personnellement, mais, ah, Hal Leonard a sans doute encore envie de vendre ses autres ouvrages...
Et, remarquez, pour moi, avoir à la fois Paranoid et Iron Man (et War Pigs!) de Black Sabbath, ça suffit déjà à mon bonheur... ;-)
Bref, si vous êtes abonné à un service de musique en ligne comme Spotify ou Deezer, vous trouverez facilement les 200 morceaux proposés et vous pourrez ainsi répéter chaque jour dans un style différent, en écoutant l'original, si le cœur vous en dit. Pour découvrir les "vraies" lignes de basse des hits du rock, ce bouquin est plus que précieux.
Indispensable.
Surtout à ce prix.


GOgroove BassPULSE 2MX Haut-parleurs Enceintes Ordinateurs Multimédia 2.0 - Garantie 3 ans - pour Apple Mac Mini / Lenovo Ideacentre C365 , C560 / HP Pavilion 22 / CLS Unité Centrale Sprint et bien plus d'ordinateurs portables ou de bureau. Alimentés par USB
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Proposé par Accessory Genie
Prix : EUR 24,99

4 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile 
4.0 étoiles sur 5 Un petit concentré de technologie, 22 juin 2014
Première précision: ces minuscules enceintes se connectent à un ordinateur par le biais d'une fiche mini-jack (sur sortie son/headphone). Leur alimentation doit - en outre - être assurée par une connexion USB. Elles ne peuvent donc pas être employées avec un téléphone ou une tablette.
Ceci étant précisé, elles sont vraiment sympa.
Question look, on peut ne pas aimer leur éclairage bleuté, mais il donne une petite ambiance "film de SF" à votre bureau, pas désagréable.
Bien entendu, c'est le son qui compte. A ce niveau, les BassPulse tiennent bien la route. Leurs petits HP en métal délivrent un son qui privilégie un peu les médiums, mais les aigus sont clairs ce qui confère à l'écoute une sensation d'espace très étonnante pour des enceintes de cette dimension ne délivrant qu'un peu plus de 4 watts.
Le concepteur a en outre voulu favoriser les basses et ces enceintes fonctionnent sur un principe rappelant le "bass reflex", c'est à dire que leur cavité intérieure tient lieu de caisse de résonance et que les graves sont ensuite distribués directement vers l'extérieur. Vous pourrez ainsi renforcer l'impression de "basses" en positionnant les 2MX plus ou moins près du mur arrière.
Bon, soyons lucides quand même, les graves n'ont rien "d'impressionnants", mais ils sont présents et se marient bien avec des aigus - je le répète - remarquablement transparents.

Les plus:
- Joli look original (mais c'est question de goût).
- Aigus et médiums clairs, définis et pas agressifs.
- Son spacieux, bonne séparation stéréo et étagement des plans.
- Grave - forcément - atténués mais bien présents, avec un excellent rendu des percussions et du piano.

Moins:
- Utilisation de deux connexions sur votre ordi.
- Légère prédominance des médiums qui peut être fatigante sur certaines musiques..
- Puissance modeste (mais suffisante en utilisation quotidienne).

En fait, les BassPulse sont idéales pour les possesseurs d'ordinateurs portables qui ont envie d'écouter un peu de musique ou de visionner des films lorsqu'ils sont en déplacement.
A volume modéré, ces toutes petites choses offrent une clarté et une précision "classieuses" vraiment surprenantes.
Le prix est amplement justifié au vu de la qualité globale.
Et la garantie de 3 ans en plus ne gâche rien!


Made in Japan
Made in Japan
Prix : EUR 22,00

11 internautes sur 12 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Made in Japan 2014, 19 juin 2014
Ce commentaire fait référence à cette édition : Made in Japan (CD)
J'ai acheté la première fois MIJ en 1973. Puis je l'ai racheté une première fois en CD, je me suis offert la première remasterisation et j'ai même possédé "Live In Japan".
Bref. Cette nouvelle version "2014" a été remixée par Martin Pullan et - surtout - Kevin Shirley, un technicien émérite (Led Zep, A Smith, Maiden, Crowes, Bonamassa, etc.) totalement impliqué dans la "Loudness War" qui vise à faire sonner les enregistrements le plus fort possible, même si cela se fait au détriment de la dynamique, voire en déformant légèrement les timbres des instruments (saturation?).
Eh bien vous savez quoi? Pour un disque de heavy music datant de 72 enregistré avec les moyens d'époque, ça ne me dérange pas le moins du monde.
Si c'est fort, tant mieux. D'autant que je suis devenu un peu sourd à force d'écouter trop fort des disques de chevelus branchés sur 220.
Alors, le remix, il est bien?
Oui.
Définitivement oui.
Même si la forme d'onde de l'enregistrement ressemble parfois à une barre d'immeuble.
La basse de Roger Glover vous percute en plein plexus, juste comme il faut. Gillan vous vrille les tympans avec ses hurlements. Et "l'homme en noir" est bien défini dans le mix (primordial, ça!).
Quant à Paice et Lord, ils pulsent comme des statoréacteurs.
On n'en attendait pas moins d'eux.
Paradoxalement, le mix sonne plus aéré, et les instruments plus détachés les uns des autres. J'en prends pour exemple Child In Time qui, dans la version originale, avait tendance à virer à la mélasse dès que Gillan hurlait à l'unisson de ses petits camarades. Là, on a presque l'impression d'entendre les Japonais écouter religieusement. ;-)
Bref, pour moi, pas de doute, c'est bien LA version définitive de MIJ que nous tenons là! Même si j'ai des chances de me faire poignarder dans une allée déserte par des thugs payés par le Gang des Audiophiles Meurtriers.
A noter que la seule différence par rapport au programme des précédentes rééditions de Made in Japan tient au fait que le deuxième disque regroupe tous les morceaux joués en rappels aux Japon, Soit trois Black Night, deux Speed King et le Lucille que nous connaissions déjà.
Je vous conseille tout particulièrement le "Black Night" de Tokyo, qui est tout simplement... comment dire?... MONSTRUEUX!
Bon, allez, assez causé.
Si vous n'avez jamais écouté MIJ, vous n'avez aucune excuse pour ne pas découvrir l'un des plus grands enregistrements live de l'histoire du rock.
Si vous êtes déjà un converti, vous êtes assez grand pour savoir quoi faire, non?

PS: il existe une version Blu-Ray de cet album avec deux mixes en stéréo seulement (non, pas de 5.1) et selon certaines rumeurs, la version vinyle de cette édition 2014 sonnerait encore mieux. Ce qui n'aurait rien d'étonnant, le mastering d'un disque étant par essence beaucoup plus exigeant que celui d'un CD.
Remarque sur ce commentaire Remarques sur ce commentaire (4) | Permalien | Remarque la plus récente : Jul 18, 2014 2:08 AM MEST


Bass Aerobics Bass Builders Series + CD
Bass Aerobics Bass Builders Series + CD
par Jon Liebman
Edition : Broché
Prix : EUR 21,00

1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5 Un super cahier d'exercices pour développer la mémoire musculaire, 18 juin 2014
Achat vérifié(De quoi s'agit-il ?)
Ce commentaire fait référence à cette édition : Bass Aerobics Bass Builders Series + CD (Broché)
L'excellent Jon Liebman nous propose cette fois un programme de 52 études instrumentales hebdomadaires (une année complète donc) visant à améliorer tous les aspects du jeu d'un bassiste. Depuis les montées chromatiques, jusqu'aux grooves funk, en passant par les syncopes et les sauts de cordes, sans oublier gammes et arpèges, l'auteur offre une série d'exercices très diversifiés et de longueur variable regorgeant de ces petites "embûches" que tous les musiciens rencontrent régulièrement au fil de leur conquête de la maîtrise instrumentale.
Le but premier n'est pas de muscler vos mains (bien que les exercices en bout de manche y contribuent forcément), mais de développer de façon intelligente votre mémoire musculaire. Cette mémoire qui vous permet instinctivement de dominer rapidement les problèmes techniques.
Les exercices sont ludiques et demandent toujours de vrais petits efforts pour être exécutés correctement. Mais leur difficulté est suffisamment bien dosée pour qu'ils ne perdent jamais leur dimension ludique. C'est à cela qu'on reconnait les talents de pédagogue de Liebman.
Ce livret "d'études hebdomadaires" s'adresse plutôt à des musiciens de niveau moyen - voire à des "presque débutants" motivés - souhaitant développer leur aisance sur un manche à quatre cordes.
Il ne fera pas de vous un frimeur virtuose de niveau international, mais vous permettra d'affronter avec plus de confiance et de précision les grooves classiques qui font le quotidien du bassiste.
Chaudement recommandé.


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