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Contenu rédigé par Jean Bal
Classement des meilleurs critiques: 29
Votes utiles : 4124

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Commentaires écrits par
Jean Bal (Conflans-en-Jarnisy, France)
(TOP 50 COMMENTATEURS)   

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Joyo JF-01 Pédale d'effet pour Guitare Vintage Vert
Joyo JF-01 Pédale d'effet pour Guitare Vintage Vert
Proposé par Global Sale
Prix : EUR 45,99

5 internautes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Une excellente copie de vieille Tube Screamer à un prix intéressant, 14 mars 2015
Achat vérifié(De quoi s'agit-il ?)
Ce commentaire fait référence à cette édition : Joyo JF-01 Pédale d'effet pour Guitare Vintage Vert (Appareils électroniques)
La couleur verte de cette petite Joyo ne doit rien au hasard. Il s'agit d'une référence assumée à la teinte de la fameuse TS808 - premier modèle de Tube Screamer d'Ibanez - sortie à la fin des années 70. Une pédale d'effet légendaire que cette petite chinoise aux boutons jaunes copie de façon éhontée... et tout à fait convaincante. Je connais bien ce modèle pour l'avoir longtemps utilisé, il y a plus de trente ans (oui, je sais, je suis vieux).
Il s'agit donc d'une pédale d'overdrive (saturation) et non pas d'une distorsion. Comprenez qu'elle ne conviendra pas aux métaleux et autres doomistes, mais a tout pour plaire aux adeptes de Classic Rock et de Blooooze à l'ancienne!

Ce qu'il faut savoir si vous n'avez jamais touché une Tube Screamer:
- La saturation proposée est relativement modérée - variant entre crunch stonien et solo claptonnesque - mais très respectueuse aussi bien des subtiles modulations de l'instrumentiste que du timbre d'origine de l'instrument. Les graves sont légèrement atténués par la Joyo, mais un peu moins qu'avec l'Ibanez, me semble-t-il.
- La sonorité ne présente aucun pincement caractéristique des fuzz, et possède une attaque tranchante et très précise, tout en conservant toujours une certaine douceur ("crémeuse" diraient certains, mais je déteste ce mot). Les médiums, eux, sont bien affirmés ce qui permet de se distinguer au sein d'un mix, une caractéristique qui a contribué au succès de la TS808 originelle.
- Le sustain correspond tout à fait à ce qu'on peut attendre d'un ampli à lampes poussé dans ses derniers retranchements. Notez que plus l'ampli sera lui-même saturé... plus puissant sera l'effet de la JF-01.
- La coque en métal de cette petite boîte à sons donne une impression de robustesse.
- Au final, on a bien le son d'une TS808 (la rumeur prétend que le circuit employé - JFC4588 - est identique à celui de l'ancêtre), avec des petits accents de TS9. Certains guitaristes trouvent même - carrément - que cette pédale est meilleure que l'originale. Sans aller aussi loin, je dirai qu'en tout cas "elle n'est pas moins bonne." Vraiment pas.

Conclusion: une pédale mythique (Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd, The Edge etc.) pour un prix très raisonnable. Avec une conception "true bypass" que ne possédait même pas l'Ibanez.
Si vous avez envie de solos vintage, pourquoi payer plus cher?

PS: après plus d'un mois d'utilisation, je confirme que cette pédale est tout simplement excellente! Elle est tout à fait complémentaire de ma (très) vieille Turbo Overdrive Boss, beaucoup plus acide. Pour tout ce qui concerne les soli déliés sur Les Paul avec sustain maximum, je me tourne invariablement vers ma TS808... pardon, ma Joyo. Et elle aime bien aussi ma Strat.
C'est d'ailleurs réciproque. ;-)


Jam With Carlos Santana: (Guitar Tab)
Jam With Carlos Santana: (Guitar Tab)
par Carlos Santana
Edition : Partition
Prix : EUR 24,82

1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5 Un modèle du genre, 11 mars 2015
Achat vérifié(De quoi s'agit-il ?)
Ce commentaire fait référence à cette édition : Jam With Carlos Santana: (Guitar Tab) (Partition)
Des partoches pour guitare électrique, j'en ai vu des dizaines et des dizaines dans des genres très divers, mais cet ouvrage-là est un modèle duquel tous les autres devraient s'inspirer. Il propose:

- Des tablatures (et partitions) aussi exactes et précises que possibles avec de nombreuses indications de phrasé (tirés, pulling-offs, hammers, glissandi).
- Quelques commentaires expliquant comment a été obtenu le son que l'on entend sur les disques.
- Un excellent CD proposant des pistes complètes avec parties de guitare (mais sans chant) et des pistes de "playback" sans guitare pour s'entraîner au jeu avec un groupe de vrais musiciens-qui-groovent (orgue/synthés, batterie, basse et percus).

Bref, un livret idéal pour essayer de s'approprier le toucher si particulier de Santana, caractérisé par un phrasé extrêmement subtil, ainsi qu'une utilisation très personnelle du sustain et des tirés de cordes.
Si vous êtes guitariste électrique, quel que soit votre style (rock, blues, jazz, balades), vous tirerez forcément des enseignements de cette remarquable étude de style. Les morceaux présentés datent plutôt du début de la carrière du petit Mexicain, mais ce n'est pas plus mal. Si Santana a affiné son style tout au long de sa carrière, ce sont les solis d'Europa, Samba Pa Ti ou Black Magic Woman qui ont forgé sa légende.
Ces petits chefs d'oeuvre gravés dans le feeling le plus pur et la technique instrumentale la plus "émotionnelle" ont encore beaucoup de choses à révéler aux musiciens d'aujourd'hui.
Remarque sur ce commentaire Remarques sur ce commentaire (2) | Permalien | Remarque la plus récente : Mar 15, 2015 2:42 PM CET


Guitare Pédale d'Effet Son américain Bipass Joyo JF-14
Guitare Pédale d'Effet Son américain Bipass Joyo JF-14
Proposé par EUWHOLESALE
Prix : EUR 42,00

3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Le son Fender dans une boîte en fer, 6 mars 2015
Ce commentaire fait référence à cette édition : Guitare Pédale d'Effet Son américain Bipass Joyo JF-14
Cette pédale « American Sound » de la firme chinoise Joyo a pour but de simuler le son d’un amplificateur Fender Deluxe, un ampli à lampes pour guitare qui appartient à la légende du rock.

Comment ça marche ?
Vous branchez cette pédale entre votre instrument et un ampli banal (à transistors), vous réglez, et voilà.

Est-ce que ça marche ?
Oui, définitivement oui. Mais tout dépend bien sûr de la qualité de votre ampli. S'il est pourri de chez pourri, ça ne le fera pas. En revanche, s'il est juste stérile ou terne, vous n'en reviendrez pas.
En fait, cette robuste petite boîte métallique est autant une pédale de boost, d'équalisation et d'overdrive qu'un simulateur d'ampli. En poussant les boutons "Voice" et "Drive" vous pouvez obtenir un excellent son pour faire des soli "classic rock", en réduisant un peu ces deux réglages, vous obtiendrez un crunch stonien très sympathique. Enfin, en réduisant encore le Drive et en laissant Voice sur midi, vous aurez un son clean riche en harmonique, typique des vieux amplis Fender.
Contrairement à ce que dit un autre commentateur, il y a bien un effet de compression quand on pousse la distorsion, ce qui permet d'accentuer l'attaque des notes au médiator.
A noter que la partie équalisation (Low, Mid, High) est très efficace, et que la pédale est "true bypass" (quand elle n'est pas enclenchée, elle n'affecte absolument pas le son), et vous saurez qu'à ce prix là, il serait dommage de s'en priver.
D'autant qu'on peut également s'en servir comme préampli à l'entrée d'une interface d'ordinateur pour enregistrer des guitares dans son DAW.

Et le son?
Il y a un peu de souffle quand on pousse Drive, Voice et High, ce qui est inévitable. Sinon, il est tout à fait à la hauteur de ses prétentions, comme le prouve un petit clip sur un célèbre réseau de partage de vidéos qui met en parallèle l'American Sound avec un Fender Deluxe.
Bluffant.


Joyo JF-14 Pédale d'effet American Sound - Orange
Joyo JF-14 Pédale d'effet American Sound - Orange
Proposé par Andoer
Prix : EUR 30,99

5 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Le son Fender dans une boîte en fer, 6 mars 2015
Ce commentaire fait référence à cette édition : Joyo JF-14 Pédale d'effet American Sound - Orange (Appareils électroniques)
Cette pédale « American Sound » de la firme chinoise Joyo a pour but de simuler le son d’un amplificateur Fender Deluxe, un ampli à lampes pour guitare qui appartient à la légende du rock.

Comment ça marche ?
Vous branchez cette pédale entre votre instrument et un ampli banal (à transistors), vous réglez, et voilà.

Est-ce que ça marche ?
Oui, définitivement oui. Mais tout dépend bien sûr de la qualité de votre ampli. S'il est pourri de chez pourri, ça ne le fera pas. En revanche, s'il est juste stérile ou terne, vous n'en reviendrez pas.
En fait, cette robuste petite boîte métallique est autant une pédale de boost, d'équalisation et d'overdrive qu'un simulateur d'ampli. En poussant les boutons "Voice" et "Drive" vous pouvez obtenir un excellent son pour faire des soli "classic rock", en réduisant un peu ces deux réglages, vous obtiendrez un crunch stonien très sympathique. Enfin, en réduisant encore le Drive et en laissant Voice sur midi, vous aurez un son clean riche en harmonique, typique des vieux amplis Fender.
Contrairement à ce que dit un autre commentateur, il y a bien un effet de compression quand on pousse la distorsion, ce qui permet d'accentuer l'attaque des notes au médiator.
A noter que la partie équalisation (Low, Mid, High) est très efficace, et que la pédale est "true bypass" (quand elle n'est pas enclenchée, elle n'affecte absolument pas le son), et vous saurez qu'à ce prix là, il serait dommage de s'en priver.
D'autant qu'on peut également s'en servir comme préampli à l'entrée d'une interface d'ordinateur pour enregistrer des guitares dans son DAW.

Et le son?
Il y a un peu de souffle quand on pousse Drive, Voice et High, ce qui est inévitable. Sinon, il est tout à fait à la hauteur de ses prétentions, comme le prouve un petit clip sur un célèbre réseau de partage de vidéos qui met en parallèle l'American Sound avec un Fender Deluxe.
Bluffant.
Remarque sur ce commentaire Remarques sur ce commentaire (4) | Permalien | Remarque la plus récente : Feb 8, 2016 8:48 AM CET


Hand.Can Not.Erase
Hand.Can Not.Erase
Proposé par zoreno-france
Prix : EUR 15,99

29 internautes sur 31 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Un très grand moment, 2 mars 2015
Ce commentaire fait référence à cette édition : Hand.Can Not.Erase (CD)
Avec Hand.Cannot.Erase. Steven Wilson nous offre l’un des meilleurs disques de son catalogue, toutes époques confondues. Aussi incroyable que cela puisse sembler pour un homme qui nous a déjà présenté une kyrielle de merveilles au cours des 20 dernières années.
Avec son album précédent, « The Raven », le génial binoclard a prouvé qu’il était capable de diriger une formation composée de virtuoses provenant d’horizons très différents. Le résultat s’était révélé impressionnant. Audacieux. Extrêmement technique.
Mais aussi un peu froid et sur-intellectualisé.

Un reproche que l’on ne peut plus faire ici. Ce coup-ci, Wilson est parvenu à insuffler humanité et chaleur à son super groupe, sans trahir sa démarche. Son truc ? Ne plus laisser la complexité des compositions prendre le dessus et redonner la place qui leur revient de droit aux mélodies.
Car Wilson s’est souvenu qu’en plus d’être un excellent compositeur/producteur/musicien, il était aussi un formidable mélodiste. Qui a oublié Stars Die ou Lazarus ? Qui peut nier la richesse des premiers Blackfield ?

Eh bien, Hand regorge de mélodies typiquement wilsoniennes comme on les aime, enchainées au gré d’arrangements sans cesse renouvelés. Avec des moments particulièrement forts comme Perfect Life, l’histoire nostalgique de l’amour liant deux sœurs racontée par Katherine Jenkins sur fond d’electronica, aboutissant au terme d’un crescendo extatique à un chœur aérien. Ou encore la petite perle (presque) acoustique Transience, en parfait contraste avec les autres compositions. Sans oublier les passages magistralement interprétés par la chanteuse Ninet Tayeb dont la voix apporte de nouvelles nuances à un panorama instrumental qui paraît désormais sans limites.

Et puis on trouve aussi ici quelques morceaux de bravoure dans la lignée de grandes compositions épiques comme Arriving Somewhere/Anesthetize. Notamment Ancestral, un brûlot dépassant les 13 minutes, enchaînant passages funèbres enluminés par la flûte limpide de Theo Travis, envolées romantiques grandioses, et riffs crimsonniens rageurs.

Wilson a en outre parfaitement rendu justice au thème qu’il s'est choisi pour ce nouveau concept album.
À chaque instant on peut vraiment établir un lien avec l’histoire pathétique de Joyce Carol Vincent, cette jolie anglaise, appréciée par ceux qui la connaissaient, dont le cadavre a été retrouvé au bout de deux ans à son domicile, devant un téléviseur toujours en fonctionnement, entouré de cadeaux de Noël qu’elle venait d’emballer avant de mourir...
Une formidable parabole pour les thèmes d’isolement et d’aliénation qui ont toujours tenu à cœur au musicien.

Quant aux styles abordés dans les compos, on peut dire que Wilson a puisé dans tout son passé musical, des éléments ambient de Bass Communion, à l'électro-pop de No-Man, en passant par la pop de Blackfield et les délires techniques du regretté Porcupine Tree. Sans oublier les étapes franchies avec brio au cours des trois précédents albums solos.

Bref, ce disque est à la fois beau, sensible, maîtrisé, émouvant et riche d’une infinie diversité musicale. Le tout servi par une production et une qualité sonore dignes d’une démonstration de haute fidélité (vous avez dit Dark Side?).

Pour moi, cet album n’a qu’un seul minuscule défaut : il relève encore trop d’un certain classicisme « Prog ». Wilson n’a en effet pas su (voulu) s’abstraire complètement de certains clichés datés: solis de Moog ou d’orgue Hammond, nappes de mellotron, rythmiques martelées staccato, chorus de guitare lyriques hyper seventies (même si, là aussi, l'éclectisme est de rigueur). Je le regrette un peu, parce que le grand Steven est capable de dépasser les conventions et de se réinventer constamment. Or, tant qu’il restera enfermé dans un idiome passéiste, il sera inévitablement négligé par les snobinards sourdingues de la « bonne presse spécialisée branchée » (Inrocks/Rockn’Folk/Libé).
Remarquez, mon reproche n’en est pas vraiment un. Car, franchement, peut-on reprocher à un artiste de posséder une palette qui lui soit intimement personnelle ?
Surtout quand il vient de sortir, comme ici, une de ses plus éclatantes réussites.
Remarque sur ce commentaire Remarques sur ce commentaire (24) | Permalien | Remarque la plus récente : May 19, 2015 11:42 AM MEST


Jimmy Page & The Black Crowes Live at The Greek
Jimmy Page & The Black Crowes Live at The Greek
Proposé par Fulfillment Express
Prix : EUR 28,79

2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Black Zepp uppercut, 24 février 2015
Ce commentaire fait référence à cette édition : Jimmy Page & The Black Crowes Live at The Greek (CD)
15 ans que j'écoute ce disque fabuleux sans m'en lasser.
Sorti d'abord uniquement sous forme "immatérielle" (il fallait l'acheter et le télécharger depuis le Net), ce double album a finalement fait l'objet d'une publication sous forme d'un double CD absolument démentiel.
Et pourtant, ce disque essentiel dans l'histoire de la saga zeppelinienne, n'a toujours pas gagné toute la reconnaissance qu'il mériterait.
Resituons le contexte: en 99, après la fin en quenouille de son aventure mi-figue mi-raisin avec Plant, Page a eu l'idée saugrenue de s'associer le temps de deux concerts dans un club de LA avec les Black Crowes, un groupe de rock bluesy sudiste plutôt éloigné - à priori - de son univers. Les Crowes, de leur côté, venaient de quitter leur maison de disques en mauvais termes et tournaient en rond. L'idée les intéressa. L'association allait être explosive.

Dès les premiers accords, et un Celebration Day en roue libre emporté par la fureur des exécutants, on découvre un Jimmy Page en pleine extase électrique, manifestement heureux de jouer avec un gang pleinement dévoué à sa cause. Car les Crowes semblent carrément portés par les vents du Valhalla! Carrés comme des blocs de béton armé, lourds comme des dirigeables en plomb (évidemment) et précis comme des chirurgiens psychotiques, les gamins ont manifestement à cœur de faire honneur à leur patron du jour.
Contrairement à ce que note un autre commentateur, je ne trouve d'ailleurs absolument pas que le concert commence sur une note faible. L’enchaînement Celebration Day/Custard Pie, au contraire, montre l'étonnante symbiose qui unit les musiciens.
Le son est remarquable, clair et percutant, sans pour autant être stérile.
L'énergie est sidérante.
Ah ces Gibson vintage propulsées par des amplis à tubes au bord de la fission nucléaire!

Et puis, Page joue comme il n'a jamais joué depuis la fin de son groupe... et comme il n'a jamais plus joué par la suite. Soutenu efficacement par un excellent Rich Robinson en rythmique de luxe, il brille dans les riffs rageurs, les solis tendus et la slide dévastatrice. Même à l'O2 il ne retrouvera pas cet état de grâce miraculeux.
D'accord, Chris Robinson n'est pas Percy Plant.
Mais, vous savez quoi? Je me suis surpris à préférer certaines de ses interprétations plus trashy que les originales du Golden God (ex: Ten Years Gone).
Tout le répertoire tient la route et l'album ne comporte aucun moment faible. On aurait peut-être aimé un passage en acoustique, mais l'excitation serait sans doute retombée.
Quoi qu'il en soit, tel quel, cet album compte définitivement parmi les meilleurs lives de l'histoire du rock lourd.
Après quinze années d'écoute heureuse, il n'a pas vieilli d'une seconde.
Il reste une célébration parfaite de tout ce que le Classic Rock peut encore offrir à ceux qui ont la faiblesse de l'aimer.


Seymour Duncan JBJZ-SET Humbucker JB/Jazz Micro pour Guitare Electrique Noir
Seymour Duncan JBJZ-SET Humbucker JB/Jazz Micro pour Guitare Electrique Noir
Prix : EUR 122,00

5 internautes sur 5 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Classic & Hard!, 23 février 2015
Certainement LE set de humbuckers le plus vendu par Seymour Duncan.
Plusieurs raisons à cela:
- En position chevalet, le SH4 conçu en 74 par Duncan pour Jeff Beck est un humbucker incisif, haut en medium, clair et précis que l'on a pu entendre depuis sur des millions d'enregistrements de tous styles. Avec son niveau de sortie élevé et ses aimants (vintage) Alnico V, ce micro peut être utilisé dans toutes sortes de genres musicaux, mais il excellera particulièrement dans le classic rock.
- En position manche, le SH2n "Jazz", au son moins agressif et au niveau de sortie plus modéré, est un complément idéal du SH4. Plus chaud et doux, il brille notamment dans le blues surchauffé et le boogie à l'ancienne.
- Et surtout: ces deux micros dotés d'un excellent sustain sont très bien assortis et pas trop "typés". Ils ne conviendront pas pour du pur heavy metal (des micros céramiques seront plus adaptés), mais pour le reste, ils tiendront la route en toute circonstance, même s'ils sont forcément plus à l'aise en crunch et en disto tube.

Dotés d'un quadruple câblage, ces pickups peuvent être éventuellement splittés pour sonner comme des simples bobinages. M. Duncan est bien gentil de nous offrir cette possibilité, mais est-ce que vous achèteriez une Harley pour l'équiper d'un moteur de Solex, vous?
Quoi qu'il en soit, le montage de ce set est enfantin. Les schémas de montage fournis sont très clairs et faciles à comprendre. Bref, à moins d'être un handicapé absolu du fer à souder, pas de lézard à craindre de ce côté.

En fait, ces micros n'ont qu'un seul - et très réel - défaut: on les a tellement entendus sur tellement d'enregistrements, qu'ils possèdent aujourd'hui une sonorité globale un peu "passe partout". Ils délivrent un magnifique festin harmonique, finalement assez classique.
Mais, ça peut aussi être une qualité...


American Poet
American Poet

3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 La métamorphose du Transformer, 9 février 2015
Ce commentaire fait référence à cette édition : American Poet (Téléchargement MP3)
Comme le note très justement un autre commentateur, ne vous attendez pas ici aux délires guitaristiques de Dick Wagner et Steve Hunter, façon Rn'R Animal. Lou est accompagné par un groupe d'amateurs compétents - les Tots - pour un petit concert dans un bar des faubourgs new-yorkais le 26 décembre 1972, "Boxing Day" aux States.
Mais les petits gars qui entourent le grand homme ce soir-là n'ont pas à rougir. Dans un style qui s'apparente plus au "Live 69" du Velvet qu'au son concocté par Mick Ronson pour l'album Transformer, ils jouent avec conviction et sensibilité.
American Poet est un enregistrement extraordinaire, qui avait fait l'objet de nombreux bootlegs avant sa parution officielle en 2001. Loin d'être réservé aux fanatiques purs et durs, il est chaudement conseillé à TOUS les fans du Velvet Underground et d'un des plus grands poètes urbains américains du XXème siècle.
Le son capté par une station de radio locale est étonnamment bon, surtout pour un live du père Lou.
Le répertoire est... comment dire... à tomber par terre!
Entre classiques velvétiens et pépites tirées du tout nouveau Transformer qui venait de sortir, on a droit à de fantastiques interprétations, parfois bien loin des versions originales. Ah, ce Waiting for The Man traité presque comme une balade anodine! Ou ce Sweet Jane, beaucoup plus pêchu que sur Loaded tout en conservant un côté léger. Sans parler d'un Walk On The Wild Side digne des meilleures heures de l'époque Pale Blue Eyes...
Ajoutez à cela que Lou Reed chante très bien et qu'il croit à ce qu'il fait, et vous saurez que ce disque sous-estimé de ce côté de l'Atlantique est tout simplement un vrai classique incontournable.
Un des meilleurs live qui soit par un artiste qui a souvent oscillé entre le moyen et le sublime.
N'écoutez pas ceux qui vous disent qu'il ne s'agit que d'un "document" d'époque. C'est un polaroïd en public d'un génie au top de ses capacités.
Bienvenue dans l'état de New York, dans la froideur de l'hiver 72, pour rencontrer un musicien fauché sur le point de renaître en star du rock...

PS: à noter aussi une petite interview bourrée d'humour, réalisée en plein milieu du concert, au cours de laquelle on demande à Reed "Where's Doug Yule?" (Yule avait repris le Velvet après le départ de Reed). A quoi le brave Lou, pince sans rire, répond devant un public consterné: "Dead, I hope..."
Génial!


Coffret Gangster - Gangster Squad + Il était une fois en Amérique + L.A. Confidential [Blu-ray]
Coffret Gangster - Gangster Squad + Il était une fois en Amérique + L.A. Confidential [Blu-ray]
DVD ~ Josh Brolin
Prix : EUR 17,99

3 internautes sur 3 ont trouvé ce commentaire utile 
5.0 étoiles sur 5 Trio de tueurs!, 7 février 2015
Achat vérifié(De quoi s'agit-il ?)
A ce prix-là, en Blu-ray, difficile de ne pas être séduit.
- Il était une fois l'Amérique. Le dernier film de Sergio Leone, avec Robert De Niro et James Woods, considéré par certains comme son chef d'oeuvre. Il s'agit de la version longue européenne, qui dure presque 4 heures. L'image est d'excellente tenue, même si elle est parfois un peu granuleuse dans les scènes les moins bien éclairées. Eh, le film a plus de trente ans (1984).
- Gangster Squad. Nick Nolte est un peu fatigué, mais Josh Brolin fait le travail en compagnie de Ryan Gosling et Sean Penn s'éclate en incarnant l'incroyable Mickey Cohen, roi de la pègre de Los Angeles. Ce film est indéniablement le plus faible du trio (les deux autres sont des chefs d'oeuvre!), mais il reste quand même un bon "film de gangsters". Un peu trop "lèché" et "moderne", mais quand même. Tournée en 2013, il possède une image HD quasi parfaite.
- L.A. Confidential. Une des meilleures adaptations de James Ellroy au cinéma. Tournée en 1997 par Curtis Hanson avec Kevin Spacey, Russell Crowe (excellent!) et Kim Basinger... entre autres. Un formidable film à voir et à revoir, magnifiquement filmé, souvent sur les lieux mêmes décrits par Ellroy. Excellente qualité d'image.

Alors, si vous aimez les polars américains...
Remarque sur ce commentaire Remarques sur ce commentaire (3) | Permalien | Remarque la plus récente : Feb 15, 2015 10:55 AM CET


Ernie Ball EP02722 Jeu de cordes pour Guitare électrique
Ernie Ball EP02722 Jeu de cordes pour Guitare électrique
Prix : EUR 11,30

6 internautes sur 6 ont trouvé ce commentaire utile 
4.0 étoiles sur 5 Très bien, mais..., 30 janvier 2015
Achat vérifié(De quoi s'agit-il ?)
Ces cordes en alliage fer/cobalt revendiquent une meilleure réponse dynamique, en même temps qu'un renforcement des fréquences graves et aiguës.
Ce n'est pas faux.
La sonorité est très "nette", l'attaque est franche, avec des graves bien découpés ainsi que des fréquences hautes claires, et riches en harmoniques. Paradoxalement, je trouve surtout que c'est au niveau du medium que la tonalité paraît plus renforcée (!). Ce n'est pas obligatoirement un défaut. En fait, on a une sonorité globale qui rappelle - un petit peu - des cordes ayant un tirant plus élevé.
Par ailleurs, certains guitaristes se sont plaints d'un toucher désagréable et de cordes qui "collent aux doigts". je n'ai absolument pas constaté quoi que ce soit d'inhabituel à ce niveau.

Mais...
Les améliorations ne sont ni révolutionnaires, ni "flagrantes". Le musicien percevra la différence dans un environnement calme avec un ampli et un instrument de qualité.
Pas l'auditeur qui écoutera une performance dans un lieu bruyant, ou même simplement une salle de concert normale.
Les nuances sont subtiles et n'éclatent pas à l'oreille comme une évidence. Tant mieux d'ailleurs, car il serait dommage de dénaturer la sonorité d'un bon instrument avec de simples cordes...

Ces Hybrid Slinky méritent-elles que l'on paye deux fois le prix d'un jeu normal (dont la sonorité est déjà excellente)?
Ma réponse sera double:
1) Si vous êtes en studio, si vous jouez dans un groupe bénéficiant d'un matériel de haute qualité, si vous êtes un artiste établi... la réponse sera oui. Pourquoi se priver, quand on en les moyens, d'un petit "plus", même s'il est difficilement perceptible par les auditeurs?
2) Si vous êtes un musicien amateur, un guitariste de rock qui emploie beaucoup de pédales d'effets, ou un musicien de jazz qui préfère les sons "coulés" et pas trop agressifs... je dirais NON, ces cordes ne s'imposent pas. Elles n'apportent pas un bonus justifiant leur prix.

Habitué à jouer avec des Hybrid Slinky classiques depuis plus de 30 ans, je ne regrette pas d'avoir acheté ce jeu pour le tester. Mais, je ne renouvellerai pas l'expérience. Pour le même prix, je préfère avoir deux jeux classiques de mes cordes préférées. En tant que musicien, je n'ai pas vraiment besoin de croire que je jouerai mieux sur des Cobalt. Leur son est très bon, OK. Mais les Hybrid Slinky normales sont pratiquement tout aussi bonnes.
Maintenant, Ernie Ball prétend que ces cordes bénéficient d'une longévité accrue. Je vais voir ça. je reviendrai au rapport le moment venu...
Remarque sur ce commentaire Remarques sur ce commentaire (3) | Permalien | Remarque la plus récente : Apr 3, 2015 5:49 PM MEST


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