Pour les amateurs d'arts premiers, ou d'arts plastiques en général, ce volume est une belle référence.

Ce livre se présentant davantage comme un catalogue, il ne faut pas s'attendre à trouver ici grand nombre d'analyses ethnographiques, historiques ni même esthétiques. Une préface et une présentation succinte pour chaque continent.
Et c'est suffisant, car son intérêt réside bel et bien dans LA QUALITE ET LA PROFUSION DE SES ILLUSTRATIONS.

Des oeuvres (et des photographies) présentes au Musée du Quai Branly à Paris pour la plupart, mais aussi quelques-unes du Metropolitan Museum of Art de New York ou d'autres exposées à Berlin, Vancouver,....
L'éventail est conséquent et de grande facture ; C'EST UN REGAL !

(à noter un très bon rapport qualité/prix, moins de 40 euros pour ces 589 pages...)

Un des meilleurs groupes, et un des meilleurs DVD que je connaisse !
DU GRAND CRIMSON merveilleusement restitué ici avec réalisation léchée et une piste son DTS 5.1 A COUPER LE SOUFFLE.
Aucune nostalgie à avoir vis à vis des nombreuses formations antérieures ; le groupe est ici à un de ses sommets avec Robert Fripp, Adrian Belew, Trey Gunn et Pat Mastelotto.
On en prend PLEIN LA TRONCHE pendant 98 minutes !
Une des meilleures choses que Crimson ait produites?

Le second DVD, moins produit et davantage réservé aux fans, reste toutefois intéressant lui aussi.

En tout cas, si vous êtes amateurs de grandes expériences musicales....

C'était une EVIDENCE !
Bien sûr la musique de Miles était toute désignée pour faire l'objet d'une telle "adaptation" aux saveurs indiennes ; et ce pour plusieurs raisons:
D'abord la musique indienne est elle-même construite sur l'improvisation, tout en respectant des structures bien précises et soigneusement codifiées. Elle entretient en ce sens un lien privilégié avec le jazz modal, basé sur quelques principes similaires (les exemples de jumelage entre les deux musiques d'ailleurs sont nombreuses depuis les années 70).
Ensuite Miles - ne s'y trompant pas - a lui-même beaucoup flirté avec les sonorités et les ambiances envoûtantes (quasi-hypnotiques !) du sous-continent durant la période des années 70 (de "Bitches Brew" à "Agartha" et "Pangaea") ; et ce d'une façon très particulière, relevant toujours davantage de l'assimilation à sa propre musique que du simple coloriage exotique.
Et c'est justement ce qui aurait pu constituer deux pièges : tomber dans la redite, ou carrément dans le folklore ! Ce n'est absolument pas le cas ici.
Nous ne sommes pas face à un simple album-hommage, mais devant une véritable "re-création" musicale dans laquelle les compositions sont une base solide - et très adaptées - pour de nouveaux morceaux.
Bien sur, il faut écouter cet album avec une oreille neuve, en essayant d'oublier les compositions originales ; ce qui - on doit bien l'avouer - n'est pas facile à la première écoute. Mais très rapidement, on se laisse prendre au jeu et c'est plutôt très agréable !
Alors si vous aimez la musique indienne, et si vous aimez le jazz...!

S'il ne fallait en garder qu'un, ce serait celui-là!
Toute l'évolution du second quintet de Miles Davis vers l'électrique est ici résumée en 3CD magistraux.
L'album "In A Silent way" est déjà en soi une pièce maîtresse de l'oeuvre de Miles.
Mais présenté de la sorte, accompagné d'un livret très détaillé sur l'évolution de la formation et du concept, c'est le pied!
Toutes les pistes de ce "Complete Sessions" sont excellentes.
De très bons inédits (dont les versions studio de l'emblématique "Directions" toujours édité en live).
Les "rehearsals" non remixées des titres de l'album, dépouillées de toute "remise en scène" quelque peu artificielle, ouvrent de nouvelles perspectives sur les compositions originales des protagonistes (notamment Joe Zawinul et Wayne Shorter) et se révèlent bien plus riches du point de vue harmonique (sujet qui avait d'ailleurs semble-t-il provoqué une certaine insatisfaction du pré-cité Joe Zawinul... les honneurs sont ici rendus!).
On termine enfin tout de même sur le fameux album mythique dans sa version définitive, telle que travaillée en studio par Miles et le génial Teo Macero...
QUE DU BONHEUR!

Un album tout à fait dans la lignée d'une discographie cohérente, mais variée ; et c'est peut-être justement ce qui déroute certains auditeurs qui s'attendaient à une re-dite des précédents (et excellents) "Tango des gens" et autres "Sénégalaises" imprégnés d'un jazz-manouche si caractéristique qu'il risquait d'en devenir une étiquette indécollable...

Car en effet, Sanseverino ne se limite pas à "un type qui chante super-vite sur des guitares manouches" comme il m'est arrivé de l'entendre dire (eh oui!). Non, l'artiste a plus d'un tour dans son sac: des tournure de phrases et une vraie technique de l'écriture au service d'un humour souvent caustique ; et pour ce qui est de la musique (pour avoir eu la chance de le voir en concert), une palette intéressante d'influences très diverses: folk, punk, rock, country et d'autres encore viennent alimenter son répertoire, dont le jazz-manouche n'est plus qu'un ingrédient parmi les autres.

Vraiment ce disque est tout à fait fidèle au personnage (car c'en est un aussi!), quelqu'un qui ose tout et peut se le permettre car il ne renie pas ses influences. En effet, quel artiste peut enregistrer une reprise de la "Salsa du démon" sans se tourner en ridicule?

Les grosses productions lui préfèrent des artiste moins polémiques ou plus "contrôlables" (comme Thomas Dutronc), voire d'autres franchement moins talentueux mais plus commerciaux (genre Bénabar, alias "qui-ne-rime-à-rien" ...) ; mais qu'on se le dise, le public est là: Sanseverino est un artiste à soutenir car il fait désormais partie du patrimoine de la chanson française, et parce qu'il fait de la bonne musique, tout simplement!

UN DISQUE A RECOMMANDER, RIEN QUE POUR LA BONNE HUMEUR.

MERCI SANSE!

L'album de Ben Harper le plus percutant depuis Diamonds On The Inside.

Un nouveau son pour un nouveau souffle dans la discographie de Ben Harper, dont le style semblait stagner quelque peu entre Both Sides Of The Gun et Lifetime (albums de bonne facture au demeurant).

L'artiste a visiblemnt voulu frapper fort et c'est gagné!

Déroutant pour certains puristes, reste que c'est un EXCELLENT ALBUM POP-ROCK.
Ne pas se fier par contre aux prestations live de cette formation Relentless7 (dont témoigne l'album Live From Montréal), qui est loin d'offrir la performance des Innocent Criminals.

Une première partie consacrée à l'histoire de l'inde anciennne, de sa proto-histoire à l'orée du sultanat de Dehli, puis aux manifestations culturelles qui la caractérisent (épopées, religions, danse, musique, habillement,...) et dont l'Inde garde toujours les traces aujourd'hui.
La seconde partie est davantage axée sur l'architecture avec une visite des différents sites du nord au sud.
Le tout est très bien documenté et agréablement présenté.
Un livre de qualité pour un prix très correct (moins de 20€), comme les éditions Gründ savent les faire.

Dans la même veine, à conseiller également chez la même éditeur: "L'art de l'Islam en Méditerranée" et "Splendeurs de l'Empire Perse" par Henri Stierlin

Un ouvrage de qualité, avec un commentaire fourni sur les diverses influences (perse, arménie, byzance, gothique,...) et l'évolution de l'art et de l'architecture de l'islam, de la péninsule arabique à Istanbul, et de Bagdad à Cordoue.
Le tout magnifiquement illustré et pour un prix surprenant (moins de 10€!).
Encore une fois, les éditions Gründ ont fait fort.
A découvrir également, dans la même veine et du même auteur: Splendeurs de l'Empire Perse par Henri Stierlin.

Un bon livre, même s'il est difficile d'être à la hauteur de l'ambition du projet.
C'est en quelque sorte un guide touristique de la Chine sous ses différents aspects:
sites naturels, villes historiques, grandes constructions, villages typiques...
Il mériterait cependant à gagner un peu en présentation (un peu austère) ; et en volume, car la tâche est grande et on reste parfois sur sa faim.
Un bon début toutefois pour qui veut aborder le sujet à moindre coût (moins de 10€!), et pourquoi pas commencer à préparer son voyage!

Un film d'une grande qualité, tant du point de vue de l'image que du son.
Chick Corea est ici parfaitement dans son élément: du latin jazz à go-go, avec un soupçon d'électrique, une pointe de folklore... le tout accompagné de musiciens exceptionnels!
Une musique racée et colorée.
Un beau spectacle en perspective.
Quel talent!