On pourra facilement se laisser tenter par ce CD fort généreux.
Les 2 concertos sont courts, environs 25 min chacun et présentent une rythmique plutôt rapide avec qques tempos plus lents. Les 2 premiers mouvements sont tous les 2 irrésistibles avec des thèmes caractéristiques de Rachmaninov aisément reconnaissables.
Enfin la rhapsodie sur un thème de Paganini conclut l'enregistrement, avec ses 21 min de variations célèbres et parfaitement maîtrisées.
Le son est excellent, on sort ravi de l'écoute de ce CD en continuant à fredonner les variations Paganini.
Hautement recommandé.

C'est une vision en demi-teinte de ce que peuvent être les concertos 20 et 21.
De cet enregistrement, rien ne ressort véritablement, si ce n'est peut-être le 2e mvt du concerto 21, bien agréable à entendre, avec des cadences particulières à Mitsuko Uchida.
Pour ce couplage particulier, on se tournera sans hésiter vers l'enregistrement de Malcolm Bilson, qui donne bcp + d'élan à ces merveilleux concertos.
On pourra élargir son écoute par la version du 20 (couplé au 24) de Clara Haskil, et se référer avec bonheur aux enregistrements du 21 (couplé au 23 ou au 27) de Murray Perahia.

Je ne suis pas tellement en phase avec les critiques formulées sur cette version.
Non décidément il faut s'armer de bcp de patience pour adhérer aux tempi affreusement lents des 2 premiers mouvements. Certes le 3e mouvement nous gratifie de quelques bons moments, pour nous remercier sans doute de notre patience précédente ; mais pour s'enchaîner par un 4e mvt sans âme, avec une voix de jeune homme qui ne nous emmène pas à l'adhésion ni à la sérénité.
Car cette symphonie doit s'achèver sur une totale plénitude, par ces quelques notes se déclinant dans un silence heureux.
Non je ressens ici un sentiment d'inachevé, Bernstein ne me fait pas aimer cette symphonie.

J'avoue, j'ai un penchant pour Tchaikovsky (le concerto pour piano 1 par Gilels,Reiner, la 6e par Pletnev), mais au moment d'aborder son chef d'oeuvre (après un délai de quelques années), je suis déçu de ne trouver pratiquement aucune critique sur Amazon France. Voici donc ma contribution.

J'ai comparé 5 versions, mettant d'emblée à l'écart celle d'Heifetz, que je n'ai jamais appréciée. Mes commentaires pourront sembler abrupts, c'est à mettre en relation à l'excellence en jeu.

1°) Chung,Dutoit : fade, voire ennuyeux, beau son

2°) Repin,Gergiev : acoustique désastreuse, trop de réverbération, j'ai abandonné l'écoute au cours du 1er mvt

3°) Milstein,Steinberg : un 1er mvt d'anthologie, une révélation, un enthousiasme débordant, mais le 2e mvt est tout le contraire, le violon semble en sourdine, l'enthousiasme revenant un peu au 3e mvt

4°) Bell,Ashkenazy : superbe technique mais enthousiasme moyen, le 2e mvt est le plus beau de toute cette sélection

5°) Oistrakh,Ormandy : cohérence, équilibre, le son date un peu

Je ne choisirai donc pas de version définitive pour ce concerto pour violon, même si mon choix actuel porte sur cette version de Milstein. J'attends d'autres critiques avec impatience !

La 5e est dérangeante, et c'est cette interprétation d'Ormandy qui me l'a bien fait comprendre.
Je n'étais pas séduit par Gergiev, ni par Célibidache, mais Ormandy m'a vraiment permis d'entrer dans le coeur de cette symphonie.
Bilan : je suis profondément troublé à la suite de l'écoute attentive de cette symphonie, un grand malaise m'envahit, une colère sourde.
Je ne sais si cela correspond aux dispositions personnelles de Tchaikovsky lorsqu'il a composé l'oeuvre, mais ce déchirement intérieur que je ressens vaut certainement l'état suicidaire dans lequel il a pu se trouver autour de cette période, dans un moment de rupture amoureuse et de profond désespoir.
Alors je suis très réservé, je n'irai pas explorer les versions de Bernstein et de Szell, et je n'écouterai d'ailleurs plus aucune version de cette symphonie, car elle est pour moi trop dérangeante.
Je vous laisse néanmoins libre d'apprécier cette oeuvre, car c'est un monument ; et on se remet bien sûr de toutes ces émotions !

3 compétiteurs sérieux pour le 25e : Perahia, Kovacevich/Davis et Michelangeli.
Perahia est séduisant, léger, totalement en harmonie avec cette musique. En comparaison, la patte de Kovacevich paraît un peu plus lourde, on est moins dans le velours.
Michelangeli lui accélère, retient, réaccélère ; on a un peu l'impression qu'il joue avec la partition, ce qui à la longue est distrayant : on ne parvient pas à rentrer dans la musique.

3 versions dignes d'intérêt mais Pérahia gagne haut la main. Je suis bien content d'avoir déniché cette version de la série Great Pianists of the Century.

Pas besoin de chercher plus loin.
C'est la version de la 40e qu'il faut écouter.
Un son exceptionnel, une interprétation qui laisse rivé sur le fauteuil. Un moment de musique inclassable, avec le plus qui fait les grands CDs, un je ne sais quoi de "respiration" qui rend ce CD indispensable.

Walter n'existe quasiment pas en comparaison, son très moyen. Menuhin, que j'aimais bien jusque là, est surpassé.
Je retiens ce souffle indescriptible, cette tension et cette vie qui soutiennent l'écoute d'un bout à l'autre. A ne pas manquer.

Oui, le 18e est aussi tout-à-fait digne d'intérêt.
Surtout présenté comme ici, dans une joie très communicative.

A côté, la version de Goode est bien pâle...
Qualité sonore supérieure, un très bon moment de musique.

Je suis pleinement en accord avec le commentateur du site. C'est la version que je recommande en premier lieu pour le requiem de Fauré. Tout y est réuni : l'équilibre des voix, le violon extatique du sanctus, la pureté du pie jesu, la justesse du libera me...
Les autres versions (Rutter, Boulanger, Davis) ne parviennent pas à réunir toutes ces qualités, même si la version de Nadia Boulanger est également d'une grande beauté.
Alors l'âme est apaisée. Et peut s'envoler.

La truite est une oeuvre de jeunesse de Schubert.

On s'y intéresse souvent au début de son parcours musical, puis on a tendance à se tourner vers des oeuvres plus élaborées.
C'est en lisant un commentaire similaire sur amazon.com que je me suis laissé surprendre par cette version, avec bonheur.

Si Schiff/hagen et Richter/borodine proposent des lectures voisines, avec un temps d'écoute voisin de 44 min, la présente version dure 38 min !
Chez Schiff/hagen, l'équilibre est parfait, le son immaculé, sans manque de vigueur : une lecture très "schubertienne". Chez Richter, on note un zeste de vitalité supplémentaire, une pointe de jovialité, même si le scherzo m'a semblé un peu brusque.

Ici toute l'interprétation est centrée sur le 4e mouvement thème et variations : le scherzo alerte est une transition admirable, et l'arrivée du thème est un véritable ravissement. Puis les variations mettent en lumière le jeu des différents instruments.

Je pense que je retournerai volontiers vers cette lecture, comme je le fais souvent pour le Gloria de Vivaldi interprété par Hickox, où le tempo y est également accéléré. C'est une vision qui convient parfaitement à ces oeuvres réputées faciles, une joie de redécouvrir cette truite un peu trop vite oubliée !