Le chef-d'oeuvre de Mr Bungle, entre easy-listening, world music et hard rock et malgré une certaine homogénéité. Bien plus représentatif de la Californie que beaucoup d'albums mis en avant comme tels.

Pas eu de problème encore, le câble fonctionne très bien. En même temps, vu la simplicité du produit, je ne vois pas comment ça pourrait être autrement.

Ceux qui ont laissé 1 ou 2 étoiles après écouté distraitement l'album dans une mauvaise qualité MP3 ou à la borne d'écoute du rayon CDs d'un Hyper U passent à côté de quelque chose.

Certes pas aussi parfait que Demon Days, qui est probablement l'album de la décennie '00, Plastic Beach met du temps à démarrer tout comme il met plusieurs écoutes à plaire et à nous faire dire que c'est un très bon album. Il manque peut-être un Danger Mouse qui agissait en catalyseur du foisonnant Damon Albarn (pas à l'abri de faux pas comme sa collaboration anecdotique sur le dernier Massive Attack).

Malgré ces quelques reproches, les collaborations sont encore plus passionnantes que sur les précédents albums (Lou Reed qui refait un peu Berlin en le transposant dans un Tokyo vu à travers le prisme d'un jeu vidéo rétro sur console 8 bits, ou Mark E. Smith qui arbitre un instrumental épique bardé de sirènes, sans compter l'excellente surprise de Little Boots).

Damon Albarn a créé Gorillaz pour pouvoir montrer qu'un groupe de musique peut être totalement artificiel et fabriqué sans pour autant faire de la merde musicalement, mieux, tout en étant à l'avant-garde de la pop. Et c'est ce qu'il continue de faire.

C'est marrant comment le premier et le troisième album de Client sont mal notés ici alors que City, le deuxième, est clairement plus faible malgré ses collaborations plus tape-à-l'oeil (2 des Libertines + Martin Gore de Depeche Mode, rien que ça). En tout cas, ce premier album, bien qu'un peu inégal, contient des morceaux tout simplement imparables. Vous avez peut-être déjà entendu The Price of Love dans un épisode de Nip/Tuck mais ce n'est pas la seule perle tirée de cet album, que ça soit Rock and Roll Machine ou Pills, de la pop synthétique de haut vol contrairement à ce que laisse penser certains titres, pour moi l'équivalent féminin de Depeche Mode (pas moins).

Ces filles savent écrire des pop songs et les arranger avec une production et des arrangements vraiment intéressants, même si certaines sont parfois plus faibles que d'autres. Ce n'est pas juste un lot de mièvreries pop cachées derrière une production synthétique tape-à-l'oeil, d'où la comparaison avec Depeche Mode dont les chansons sont souvent très bien écrites. Et sur cet album, on trouve notamment Youth (ex-Killing Joke) sur la moitié des morceaux.

Comme le montrent les 4 premières critiques sur cet album, cet album ne decevra pas ceux qui n'ont pas été déçus par les deux précédentes sorties de ce groupe hors-normes. D'où ma note de 3 qui est là pour contrebalancer cet enthousiasme débridé et peu constructif (en vrai je pense plutôt 4 ^^).

Pour l'amateur curieux de rock qui aime être surpris et pour qui OK Computer tient une place à part dans sa collection de disques (ne parlons pas de The Bends dont les qualités objectives sont obscurcies par tous les suivistes qui ont décliné toute leur discographie en recopiant cet album, Travis en tête, ainsi que Coldplay voire Muse dans une autre mesure), In Rainbows est un album de Radiohead, sans vraiment de surprise, et c'est malheureusement ce qui lui manque. La majorité des morceaux est relativement peu inspirée, c'est un peu la montagne qui accouche d'une souris vu le temps qu'il leur a fallu pour le sortir.
A part des morceaux comme Bodysnatchers, perle rock de l'album, ou Reckoner et, d'un autre côté, Nude et Videotape qui prouvent que les morceaux les plus calmes ont toujours été un point fort chez eux, le reste de l'album est plutôt plat et manque de cet élément de surprise, dont la subtile et trop faible présence nous rassure malgré tout sur leur avenir discographique.
Cet album est aussi marquant pour le côté "home studio" et intimiste de sa réalisation. C'est un peu Radiohead sans filtre et sans fard, similaire dans l'optique de l'album à la "musique industrielle de chambre" que nous a servi Trent Reznor pour le dernier album de NIN, Year Zero.

Si à la limite ils jouaient cette espèce de parodie sous un autre nom que Korn, ça serait anecdotiquement rigolo à entendre mais là, cet album est juste pitoyable et fait honte à la partie de leur discographie accouchée lors de la décennie précédente.

La chanson-titre de l'album Golden Age of Grotesque sauvait cet album du complet ridicule (quelques autres morceaux se laissaient encore écouter), on se souvient aussi encore d'une merveilleuse reprise des Ramones à la même époque. Mais Marilyn Manson est maintenant plongé dans la parodie du plus mauvais de son oeuvre. Autant la reprise du thème de L'étrange Noël de Mr. Jack faite il y a quelques mois était relativement prometteuse (une reprise en même temps), sauf qu'aucun morceau de ce dernier album ne dépasse la soupe rock FM à l'américaine servie par tous les autres groupes prétentieux que Manson a pu critiquer de façon virulente par le passé. C'est pas parce qu'on fait partie des meubles et qu'on est une référence (grâce, surtout, aux deux albums Antichrist Superstar et Mechanical Animals à se réécouter) qu'il faut se reposer sur ses lauriers, voire même régresser dans le cas présent où il fait preuve d'un manque de créativité inimaginable. Le single Heart-Shaped Glasses (morceau le moins inintéressant de l'album) est marrant les 30 premières secondes mais le manque de variation du thème (une idée = un morceau?) et la niaiserie des paroles ont raison du semblant d'intérêt qu'on pouvait y porter en entendant les premières mesures.

Il aurait mieux de continuer sa carrière dans la peinture.

Contrairement à ce que l'on lit dans la plupart des commentaires, White Pony n'est objectivement pas le meilleur deftones (sauf peut-être pour ceux qui ne les suivent pas sur leurs morceaux les plus agressifs), il l'aurait largement été si seulement Pink Maggit avait été remplacée par sa "version finale", Back to School. Around the Fur reste un cran au-dessus, leur album fétiche. et j'ai comme l'impression que Saturday Night Wrist, qui va sortir sous peu est une tuerie qui place la barre très haut, au-dessus de White Pony déjà.

Oubliez Friends qui après une demi-douzaine de saison s'est embourbée dans des personnages et des situations beaucoup trop prévisibles, pour de plus en plus rares moment réellement drôles.

Seinfeld, qui a duré 10 saisons, est drôle quasiment de bout en bout, épisode par épisode. les quelques épisodes (sur 180) que l'on pourrait qualifier de médiocres pourraient se compter sur les doigts d'une main (et encore, de mémoire, je ne vois que le dernier).

Un avis très répandu dit que les 1ères saisons ne valent pas les meileurs moments de la série. pourtant, malgré une première saison (et un peu la 2ème) qui cherche ses marques, avec des épisodes dont même les auteurs avouent que le rythme et la densité de l'histoire ne rendent pas ces épisodes aussi drôles que par la suite, très vite, dès la 2ème saison on trouve des épisodes originaux qui peuvent tenir 22 minutes sur une seule idée (attente dans un restaurant, perdus dans un parking) ou dont l'histoire et les situations comiques s'imbriquent de façon ingénieuse (le fameux rythme).

Il faut probablement apprécier l'humour "à l'américaine" pour vraiment prednre du plaisir à regarder. mais la capacité de George à gâcher toutes les situations, ou alors l'espèce de Stan Laurel (Michael Richards), grand dadais qui joue Kramer, ne peuvent laisser indifférents.

C'est simple, dorénavant je n'ouvre plus les portes de la même façon.