Ah les années UZEB : un groupe canadien de jazz fusion plein de rock et dopé par un duo basse guitare de haute volée. Chacun parti de son côté, Alain Caron continue sur la voie de ce jazz rock électrique direct et concis. Le problème, c'est qu'on a toujours droit au même menu : des morceaux en 4/4, courts, avec la ligne de basse slappée et une batterie efficace mais sans imagination. Ici le début de l'album est rock et la fin -assez pénible- orientée sons latins.
Tout cela sonne d'une grande froideur et on guette en vain une once de vrai groove.

Second album pour ce groupe britannique qui pousse loin le mix metal/prog/jazz. Avec des morceaux très agressifs et des plans rythmiques virevoltants, TO-MERA peut décourager certains fans de prog metal. Un gros boulot du côté des musiciens (pour moitié investis également dans le groupe HAKEN) et un sacré challenge technique. Pour autant, malgré ces complexités, la musique du combo ne croule pas sous les mesures impaires...
Une production assez typique du label Candelight, adepte des mélanges les plus audacieux.

voilà un patchwork qui sied bien à ce guitariste virtuose et touche à tout. On a d'abord une longue pièce fiévreuse qui fait penser à Eleventh House et Larry Coryell, puis alternance ensuite de pièces à la guitare classique, du jazz rock à nouveau, et même un blues ! Un album agréable par le plaisir de jouer qui s'en dégage, mais manque de moments forts avec une rythmique qui manque de variété.

Un seul album, en 1985, pour ce groupe américain. A la fois bien heavy, avec tendances speed, et bourré de soli très Malmsteen-iens, cet album avait tout pour promettre une suite intéressante. Dommage...

sorti à la fin de 1982,ce premier opus du groupe batave délivre un hard classique et plein d'élégance. Les compos sont solides, le chanteur est excellent, et surtout avec Adrian Vandenberg, on tient un guitariste de premier plan, comme le comprendra bien David Coverdale, qui l'enrôlera dans Whitesnake 4 ans plus tard.

En France, la ballade "Burning Heart" avait cartonné sur les ondes, à l'image de certains slows de groupes de hard tel que Scorpions (Still loving you) voire même de hard FM (le "coeur blessé" des français de Klaxon).

Comme d'habitude, la réédition Rock Candy offre un texte de qualité, avec des photos en bon nombre. Voilà un bon groupe (qui n'aura sorti que 3 albums en tout) à redécouvrir.

même si il est évident que le groupe reprend les anciennes recette de la période 78-82, ce nouvel album se tient fort bien. On note en particulier l'absence totale de références à la période 1984 (arrivée massive des claviers) et Hagar en général (pas de FM ici). Les compos tiennent la route avec une puissance roborative. La voix de David est encore convaincante et Van Halen fait le boulot à la guitare sans réelle nouveauté. Quant au fiston Wolfie à la basse, rien à dire. Mais il faut dire que cet instrument est de loin le moins exigeant dans ce groupe...

Tout ça sonne un peu comme du recyclage scolaire mais entre l'album catastrophe avec le chanteur d'Extreme et les inquiétantes baisses d'inspiration d'Eddie on respire avec un album de ce calibre. Pourquoi pas un superbe opus après celui là, avec quelques prises de risque ?

ce live a tout d'un fond de tiroir exploité à la va-vite : son de mauvais bootleg (en mono en plus !) avec des fading très suspects (sûremenent un enregistrement radio dont on a gommé les annonces parasites), aucune indication sur la date ou le lieux (les lieux ?)...
L'interprétation semble correcte même si le répertoire ne donne pas une très bonne image de ces vétérans écossais du rock/hard 70's : deux ballades, deux reprises (Cocaine, Shapes of Things) assez moyennes...
Seuls les fans absolus pourront dire du bien d'un tel produit, et les autres auront intérêt à bien réfléchir avant...

voici une liste de musiciens Juifs. Quelques lignes sur leur parcours, le nom de leur groupe, des dates, une poignée d'anecdotes.
Rien sur le lien qui les relie à leurs origines, pas l'ombre d'une tentative d'analyse, peu de témoignages directs... Ne tient pas la comparaison avec le superbe "Rock'n'roll jews" de Michael Billig.

Au-delà de Bach, la liste des compositeurs revisités jazz par Loussier est énorme : Vivaldi, Haendel, Mozart, Debussy.. Pour ce recueil Satie, la mélancolie et la tendresse des thèmes se marient à merveille avec la finesse des interprétations du trio.

Loussier sait laisser l'initiative, parfois, à la contrebasse et la batterie, nous permettant des petites ballades autour des compositions, de même que les passages en variations autour de la partition originale.

On a constamment l'impression que Loussier est parfaitement en phase avec les humeurs si particulières de Satie, et au bout de l'écoute, on est autant ravi de retrouver le Satie original que les autres relectures de Loussier.

Premiers essais de Yngwie avant de se faire embaucher par Steeler à 20 ans.
On y retrouve ses influences, une partie de son style (mais moins de soli ultra rapides) le tout sous forme de maquettes à peine améliorées : batteries programmées, tous les instruments joué par Malmsteen, et il assure même le chant, ce qui n'est pas du tout une réussite.
Heureusement, les instrus sont largement majoritaires.
Le son reste assez moyen, manquant notamment de clarté et de dynamique.
Un document, mais pas beaucoup plus, surtout avec une quasi absence de livret en guise d'info à l'intérieur du boitier.