Ce film d'Edouard Molinaro est un véritable régal de bout en bout. Le scénario s'articule autour de deux petites frappes sans envergures incarnées par un Jean Lefèvre impeccable d'une part et un Bertrand Blier toujours aussi génial de l'autre. Ces deux "faisans" (escroc dans le vocabulaire argotique) font alors la rencontre du prince des "marlous", c'est à dire d'un bandit d'une toute autre envergure qui décide de les prendre sous son aile, monsieur Paul Meurisse. Ce dernier envisage alors de monter un coup en leur compagnie et de détrousser un "pigeon" fortuné incarné à merveille par Michel Serrault. On a d'ailleurs souvent dit que Gabin, Blier ou Ventura était fait pour réciter du Audiard, mais voir Paul Meurisse s'y employer à son tour, avec son tact, sa classe, son intelligence de jeu, c'est un plaisir sans commune mesure qu'il ne faut pas se refuser. Et les dialogues d'Audiard sont une nouvelle fois de haute volée, j'en veux pour preuve cette réplique récitée par ce monstre sacré qu'était Paul Meurisse : "Un homme d'expérience ne devrait jamais s'égarer dans le concret. Il est cent fois plus facile de morceler le cosmos à l'usage des claustrophobes, que de vendre un terrain à Barbizon." Bref un film tout bonnement jubilatoire dans la veine des "Tontons flingueurs" et autres "Barbouzes", au scénario efficace et au casting hors norme.

Avec l'amitié pour thématique centrale, "Max et les ferrailleurs" s'affirme comme un film sociologique essentiel. Sautet retrouve le duo mythique Piccoli-Shneider et nous délivre une oeuvre qui s'impose comme un des sommets de sa filmographie. On y retrouve en effet la noirceur glaciale de "Classes tout risques" et l'émotivité profonde de "César et Rosalie". Comme d'habitude dans ses films, la sensibilité et la versatilité des sentiments tiennent donc une place essentielle. Max, flic borné, prêt à tout pour stopper des razzias de braqueurs choisit de porter un signal fort à leur attention. Il élabore alors un stratagème pour conduire des laissés pour compte à commettre l'irréparable, et ainsi les prendre en flagrant délit. Cette manoeuvre machiavélique le bouleversera plus qu'il ne pouvait le présupposer, on ne joue pas impunément avec les sentiments humains conclut le cinéaste. Par ce film bouleversant, Sautet renoue avec les films noirs de ces débuts et réalise une synthèse parfaite de l'ensemble de son oeuvre. C'est une formidable leçon de vie auquel il nous convie !

Rosalie fait partit de ces femmes qui sont l'objet de toutes les sollicitations et de toutes les attentions. Quand César voit sa conquête menacée, lui qui jusque là n'a connu que la réussite, cède à la nervosité et à la violence. Tout au long du film, on voit ainsi s'articuler une relation triangulaire entre Rosalie et ses deux prétendants, César et David. Des prétendants que tout oppose, César est un industriel fortuné au tempérament extraverti, véritable homme de spectacle illuminant chacune des pièces où il apparaît ; quand à David c'est un artiste de BD méconnu et plutôt introverti. Mais au final tout les réunit en la personne de Rosalie, leur rivalité évoluant pour laisser place à la compassion et à l'amitié. Montand tient sans doute là un de ses plus grands rôles, un rôle impérial taillé sur mesure où sous l'apparence d'un César imposant, il laisse transparaître une sensibilité et une fragilité qui émeut. Romy Schneider, frappe par sa beauté éclatante mais aussi par la finesse et la subtilité de son jeu. Le charme qu'elle dégage ajouté à la part de mystère qu'elle inspire rend son personnage un peu plus insaisissable. Samy Frey dans un rôle plus sobre, rend une copie impeccable et complète à merveille ce duo légendaire. Sautet réalise avec ce film, une fresque humaine sublime marquée par des dialogues savoureux et des scènes inoubliables (notamment la scène de la plage en Italie et celle des retrouvailles à Noirmoutier). Il dépeint avec brio une galerie de personnages attachants qui s'entrechoquent au gré des turpitudes amoureuses. A travers leurs qualités et leurs extravagances, Sautet a su refléter une époque révolue, empreinte de mélancolie et de romantisme...

Véritable révélation d'une scène d'hip pop française qui commençait fortement à tourner en rond, à force de véhiculer de l'acrimonie et des ressentiments. Abd Al Malik choisit quant à lui d'aller à contre courant, à prôner l'union et à proclamer son amour de la "France arc-en ciel". Ces textes sont beaux, ces paroles sont apaisantes, sa musique est soigneusement ajustée, on ressort émerveillé après l'écoute de cet album. Pour une fois, les bonnes pistes ne se comptent pas sur les doigts d'une main, ici toutes les chansons sont des perles et mérite votre attention. Il ne reste plus qu'à espérer que son rêve d'harmonie se réalise, quoiqu'il en soit lui restera le meme. « Je continuerais à invoquer l'Amour...jusqu'à ce que son règne vienne » n'hésite-il pas à clamer.

Les premiers mots qui viennent à l'esprit à la fin de la projection, c'est « quelle claque ! ». Haneke étudie la culpabilité et le poids qu'elle peut avoir sur la conscience, entres mensonges et manipulations, il nous entraîne dans un thriller passionnant et dont on ressort complètement bluffé. Le film raconte l'histoire d'un présentateur d'émission littéraire incarné par Daniel Auteuil qui a jusqu'alors une vie épanouie sur le plan professionnel et familial. Mais cet équilibre est totalement chamboulé par des cassettes qu'il reçoit à son domicile. Ces vidéos le montrent devant son domicile, avec sa famille, devant chez lui. Peu à peu, il est obligé de mentir, de cacher des choses, la menace devient de plus en plus inquiétante. Outre ce scénario lynchien, le réalisateur autrichien ose. Oui enfin on tient un film français qui sort de l'ordinaire et qui n'a pas peur de choquer le spectateur, par des caméras fixes qui vous mettent mal à l'aise ou par des séquences où l'on se demande qui est derrière la caméra ? Haneke ou celui qui épie le personnage incarné par Daniel Auteuil ? Froid et remarquablement bien construit, le film ne plaira pas à tout le monde mais il s'avère pourtant totalement génial et profondément bouleversant. Les acteurs sont très bons, Daniel Auteuil est parfait, Juliette Binoche excellente, quand à Podalydès il n'est présent que dans une seule scène mais c'est une apparition remarquable. A noter aussi la présence d'Annie Girardot qui s'en sort elle aussi, admirablement bien. La fin du film, elle aussi n'est pas convenue et suscite une pléiade d'interrogations et surtout d'interprétations. Haneke, maître de la manipulation nous délivre là un grand film.

J'ai eu un gros choc cinématographique en voyant "Les enfants terribles" de Melville, l'adaptation du roman de Cocteau. L'histoire est celle d'une soeur et de son frère, qui se crée un monde totalement imaginaire dans leur chambre, obéissant à leurs propres règles à base de "je t'aime moi non plus". Entre l'amour et la haine exprimée de manière passionnelle, entre étreintes et déchirures, ces deux enfants vivent constamment ensemble, la vie n'ayant pas d'intérêt en l'absence de l'autre. Malheureusement, cette complicité fraternelle est bouleversée par l'arrivée de deux nouveaux amis à la maison. Le cercle s'élargit, les rapports se complexifient. Bref de la jalousie et de l'acrimonie au programme pour une issue fatalement mélodramatique. Ce film servi en plus de cela par des dialogues d'une intensité comme j'en ai rarement vu, Cocteau interprétant la voix off qui intervient lors des moments clés du film renforçant le rigorisme stylistique et sublimant la beauté de la prose. Truffaut dira d'ailleurs ceci : "Le meilleur roman de Jean Cocteau est devenu le meilleur film de Jean-Pierre Melville", et là tout est dit, un chef d'oeuvre de plus dans la filmographie de ce réalisateur hors norme...

Rosemary's Baby est sans conteste, le chef d'oeuvre de Polanski. Ce film on ne peut plus angoissant reprend avec talent les leçons tirés de "Répulsion" ou bien même de "Cul-de-Sac", pour nous offrir un huis-clos d'une redoutable austérité. L'histoire est simple mais s'avère au fil des minutes, de plus en plus ambiguë et troublante. Un jeune époux et sa femme enceinte s'installe dans une maison étrange et très vite cette dernière, éprouve de la méfiance pour ses voisins de pallier, qu'elle soupçonne de pratiques occultes. Très vite, elle se met à craindre pour la vie de son enfant et sombre dans une frénésie que ne comprend pas son entourage. Polanski aborde la paranoïa comme personne auparavant, et sème une confusion terrible dans notre esprit, jusqu'à la scène finale éblouissante et profondément choquante qui nous laisse malgré tout avec nos doutes et nos interrogations. On notera la prestation remarquable de Mia Farrow dans la rôle de la mère en proie à de profondes angoisses et de John Cassavetes dans celui du mari qui ne parvient pas à répondre à ses questions et qui finit par être lui aussi soupçonné. La mise en scène en tout point remarquable est accompagné par une bande son glaciale, fait de ce film, un classique du genre et une aeuvre ô combien admirable...

Ce film est le premier polar de Melville dans lequel ce dernier dresse le portrait d'un personnage atypique, Robert Montagnier dit « Bob le Flambeur ». C'est un vieux gangster qui s'est retiré et qui vit désormais de l'argent qu'il a amassé. Il mène désormais une vie de joueur, flambant progressivement et impulsivement son argent. Roger Duchesne allie parfaitement cette allure de gentleman sobre et classieux avec celle d'un homme dévorée par sa passion. Cette vie de débauche le mène à ne plus avoir un sous, c'est alors qu'il décide de se refaire en tentant un dernier casse. Il y a une atmosphère intimiste vraiment agréable dans ce film où l'on retrouve toujours le même quartier avec les bars et relations du flambeur. On retrouve aussi l'idée d'une sorte de fraternité ou plutôt de compagnonnage entre flics et voyous comme dans « Le deuxième souffle » et ça change des clichés habituels. La scène finale est énorme tout comme la voix off de Melville qui nous accompagne tout au long du film. On a du mal à statuer sur le genre du film, à mi chemin entre un polar et un film plus léger, quoiqu'il en soit c'est un film extraordinaire accompagné d'une musique splendide, sans doute pas le meilleur que Melville est réalisé mais excellent malgré tout.

Vraiment énorme ce polar réalisé par John Cassavetes, il parvient à délivrer un film qui tranche radicalement avec les autres films du même genre. A mi chemin entre la contemplation et l'action, on s'éloigne des clichés habituels et on succombe rapidement à ce scénario hors du commun. L'histoire justement raconte la vie d'un patron de boite à Los Angeles, à qui l'on propose pour rembourser ses dettes, de remplir une mission. Il s'agit de tuer, le plus grand caïd chinois de la cote Ouest. Celui qui interprète le personnage principal n'est autre que Ben Gazzara, vraiment magistral dans ce rôle où il se montre profondément humain, frappé par les aléas de la vie et y répondant avec une merveilleuse philosophie. Ce film ressemble à s'y méprendre aux atmosphères si chère à Melville, c'est-à-dire que c'est une œuvre noire, où le cadre spacio temporel est défini des le départ et où les héros n'en sont pas. Ici il s'agit de montrer la banalité de notre existence, on n'a pas affaire à un super héros loin de là, c'est un polar réaliste. Bref grand film.

La chute est un film captivant qui prend le parti de nous faire partager les dernières heures d'Hitler. La majorité des scènes filmés sont dans le bunker où ce dernier se donnera la mort Ce huis clos étouffant permet de mieux comprendre le fanatisme et le cercle viscéral de fidèles tout aussi dément que leur führer. Même après sa mort, ce dernier a encore un pouvoir d'influence, les SS n'osent pas capituler, ça montre bien l'emprise qu'il avait sur ses hommes. La folie du couple Goebbels qu tue sournoisement leurs enfants parce qu'ils ne peuvent pas vivre après le national socialisme, est une scène marquante car elle montre bien qu'entre fanatiques, partageant les mêmes idées, ils ont été toujours plus loin. Outre l'intérêt historique, l'interprétation de Bruno Ganz est extraordinaire, il faut vraiment lui rendre hommage car il a accomplit une prestation exceptionnelle et ça ne devait pas être facile de tenir ce rôle. Bref la chute est un film choc à ne pas manquer.