Anne Brontë et son roman sont moins connus que ses soeurs et leurs oeuvres respectives. Alors merci encore une fois à la BBC d'avoir réalisé une belle adaptation, qui malgré ses réductions, rappelle l'existence de ce texte A LIRE ABSOLUMENT.
Cette adaptation prend de grandes libertés avec le texte mais en respecte l'esprit - globaleemnt -, la première partie, l'arrivée de l'héroïne à Wildfeld et sa confrontation à sa nouvelle vie et à son environnement est superficiel, survolée (voire bâclée) par rapport au roman - ce qui rend les personnages masculins très falots et la suite de leur relation à l'héroïne est difficile à comprendre : elle apparaît trop forte pour trouver un intérêt dans ces personnages. La seconde partie, retour sur l'histoire de l'héroïne et son présent, retour vres son mari est beaucoup plus intense et le reflet du roman.
La fin aurait pu être plus proche de celle du roman, qui n'est pas que la narration d'une histoire romantique mais aussi (et surtout ?) une histoire des relations sociales, encore actuelles dans ses thèmes. La conclusion du roman d'Anne Brontë dénonce d'une manière très originale le poids des conventions et préjugés. Donc,regardez cette adaptation et LISEZ LE TEXTE

"Sans Emotion, il n'y a pas de Mémoire, sans Mémoire, il n'y a pas de Justice, sans Justice, il n'y a pas de civilisation, et sans Civilisation, l'être humain n'a pas de futur". Ainsi conclut Monsieur Jordi Savall la présentation de ce nouvel opus de ces oeuvres magistrales. Opus aussi dédié à l'extraordinaire Montserrat Figueras, dont la voix cristalline, pure nous manquera à jamais.
Les mots si justes et précis de Monsieur Jordi Savall intimident quand il s'agit de commenter son oeuvre. MAIS prenez le temps de la découvrir et de voyager, de vous transporter dans un monde musical de pure beauté, d'une subtilité et d'une délicatesse envoûtantes. Et vous découvrirez combien ces mélodies et ces instruments anciens sont intemporels, modernes, envoûtants.
DU PUR PLAISIR comme toujours avec Hyspérion et chaque musicien investi dans la transmission de ces oeuvres. Achetez ce disque, installez-vous dans le plus confortable de vos fauteuils et n'ayez aucun scrupule à vous abandonner à un moment de pur plaisir.

Je ne me souviens pas de la dernière traduction de l'anglais que j'ai lue, tant mon admiration de la littérature anglaise classique me restreint à la lecture du texte en anglais. La lecture de cette traduction,après la relecture du texte original, m'a rappelé à quel point cet art (de la traduction) est complexe et sous-estimée. Cette version, comparée à d'autres plus littérales et absconse, rend hommage à l'oeuvre intemporelle de Charlotte Brontë. La modernité des personnages, la violence des sentiments, le choix courageux de la liberté, le poids des conventions inhérentes à chaque époque, sont également écrits dans cette traduction. Elle en fait une oeuvre moderne et une oeuvre témoignage de l'époque au cours de laquelle elle a été écrite.
A LIRE APPRECIER RELIRE ET AIMER.

Très belle adaptation du roman de Dickens dont les images transcrivent la richesse du style et du jeu d'écriture de Dickens. La construction du roman en puzzle - voire suspense - du roman est élégamment et habilement respectée. Et bien sûr le jeu des acteurs est remarquable car tout cela est aussi et surtout le résultat de leur travail. Regardez l'arrivée des personnages en lisant leur premier portrait dans le roman : SAISISSANT. Ils ne jouent pas, ils sont.
A VOIR ABSOLUMENT. Et profitez en pour relire ce roman de Dickens moins connu - il ne semble pas facile d'en trouver une traduction en français, alors n'hésitez pas : lisez-le dans la langue de Dickens avec un dictionnaire et cette adaptation de la BBC et vous vivrez un vrai moment de bonheur et d'évasion.

MADAME Engerer, que j'ai eu l'insigne honneur de voir et écouter en concertS à la Folle Journée de Nantes à plusieurs reprises, avec une générosité infinie envers son public au point d'assurer des concerts supplémentaires au pied levé, et MONSIEUR Demarquette, qui offre son talent à son instrument et au compositeur en personnifiant l'oeuvre de sa sensibilité, font une fois de plus notre bonheur avec une générosité et une virtuosité qui n'a pas seul objectif l'exploit.

A ECOUTER REECOUTER. Moment d'évasion et de pur bonheur sans fin
MERCI

Jubilatoire réjouissant instructif.
Avec toute la science d'un chercheur rigoureux, Frédéric Rouvillois offre un éclairage lumineux sur notre vie d'aujourd'hui et sur notre héritage cultuel et historique, que nous en ayons conscience et connaissance ou non.
A apprécier et reconnaître et remercier, son style est riche, sans pédanterie ni "scientisme pédant".
MERCI pour cette histoire du snobisme jubilatoire qui nous permet de comprendre ce que nous, Français, sommes aujourd'hui et merci de nous sentir devenir plus intelligent à la lecture de votre livre.

Avertissement : j'ai une longue histoire avec les appareils CANON donc ... Le powershot SX 210 IS est un excellent complément de mon reflex moins facile à "dégainer". Bonne qualité d'image, large choix de réglages automatiques et semi manuels qui enrichit son usage et facilite sa prise en main. Les couleurs sont fidèles et pour un compact, la profondeur de champ est plutôt intéressante. La prise de lumière et la sensibilité des contrastes offrent aussi de beaux résultats - vire de belles surprises. Il répond à ce que je recherchais en l'achetant : un appareil photo que je peux garder dans la poche et utiliser en toute circonstance, facilement pour enregistrer des petits moments de vie.
Petit bemol : temps un peu long de mise en route et entre les photos. L'ergonomie peut être un peu amélioré au niveau du flash qui s'ouvre sur la gauche - même s'il est désactivé. Néanmoins, cet inconvénient reste facilement maîtrisable.
Excellent rapport qualité prix.

Comment convaincre tous les amateurs de musique qui n'ont pas eu la chance d'entendre l'interprétation de "Last Round" par l'ONPL à Nantes il y a quelques semaines d'acheter ce disque ? Il m'a fallu un peu de temps pour associer "Last Round" et "La mort des anges", traduction du titre du morceau lors du concert de Nantes, temps de frustration durant lequel j'ai cru ne jamais pouvoir réentendre cette oeuvre ... Last Round est un hommage à Astor Piazzola et réussit cette improbable et bouleversante alchimie entre le tango et la musique juive. Alchimie qui vous bouleverse dans une salle de concert, vous obsède jusqu'à ce que vous trouviez un enregistrement, qui vous bouleverse autant que la première audition et là, miracle rare, vous découvrez onze autres pistes sur le CD qui vous bouleverse, vous entraîne tout autant. Et j'espère que les caméras et preneurs de sons lors du concert de Nantes étaient là pour la production d'un disque ou d'un DVD de la version de l'ONPL que j'achèterai en plus de celle-ci.

Une musique, un art, un virtuose, des hommes qui nous offrent leur musique et leur culture sans artifice, sans vanité, avec la modestie de ceux qui offrent tant aux autres. Une pudeur exceptionnelle dans les témoignages de la violence de l'histoire contre le peuple juif. Emouvant, jubilatoire, un film qui nous élève et nous enrichit. Merci Monsieur Perlman de partage votre voyage en musique klezmer.

Voir le nom d'Aldous Huxley au générique comme adaptateur intrigue : qu'a-t-il pu interpréter de l'oeuvre de Jane Austen ?
Cette adaptation est très américaine et peut décevoir les amateurs de Jane Austen et de cette atmosphère "so british" attachante. On peut s'interroger sur l'intérêt de décaler systématiquement les évènements du roman, d'une manière qui n'apporte rien à la narration et trahit le roman et ses intentions. Mais une certaine vivacité du film, une certaine fidélité aux bons mots clé du texte de Jane Austen et à ses personnages féminins,le jeu pétillant de Greer Garson auraient pu faire de cette version une adaptation intéressante. MAIS il y a le personnage de Darcy - niais et parfaitement inintéressant, très éloigné du roman, défini dans ce film comme un enfant gâté selon les mots de sa tante et qui a besoin d'une femme forte pour le reprendre en main. Et cette ridicule scène de fin où la tante donne sa bénédiction au mariage des deux héros. Il ne reste donc qu'un film des années 40 qui a surtout l'intérêt d'être un film des années 40. Peut-être doit-on y lire un message caricatural sur les relations homme - femme à une époque on naissent les combats féministes !