La dame de Monsoreau est un roman historique mêlant une histoire d'amour entre Bussy et la dame de Monsoreau et les troubles politiques et religieux sous le règne d'Henri III. Cette histoire se déroule en 1578, Henri III a 27ans et ne règne que depuis 4ans. Il doit faire face à de nombreux complots dirigés par son propre frère jaloux qui se range auprès d'Henri de Navarre, un protestant.

Comment ne pas aimer un pareil roman où les subtils et suaves parfums de romance s'entremêlent à l'intrigue stricto sensu évoquée précédemment ? En sus, un florilèges de détails sur les us et les maeurs sous le règne d'Henri III apportent une charpente factuelle solide à cette aeuvre inégalée.

Lina Mclaidlew (Joan Fontaine) s'éprend de Johnnie Aysgarth (Cary Grant)rencontré dans le train, et l'épouse sans demander l'avis de ses parents. Johnnie, qui n'a pas de fortune personnelle, joue sans compter, et Lina déçue, est prête à le quitter. Le père de Lina meurt sans laisser d'argent au couple et Johnnie, avec son ami Beaky monte une opération immobilière spéculative...

Ce métrage constitue une adaptation, un tantinet édulcorée, du roman noir de Francis Iles, Before the act.
Ici, Alfred Hitchcock réunit devant sa caméra deux de ses acteurs favoris, Cary Grant et Joan Fontaine.
En effet, Soupçons inaugure la collaboration entre Cary Grant et Alfred Hitchcock. Les deux hommes tourneront encore trois fois ensemble: en 1946 pour Les Enchaînés, en 1955 pour La Main au collet et enfin en 1959 pour La Mort aux trousses.
La force de ce long-métrage reste l'évolution progressive de Joan Fontaine passant du soupçon, vers le doute, puis vers la paranoïa pour la mener aux limites de la folie.
In fine, le personnage interprété par Cary Grant demeure un des nombreux faux coupables hitchcockien.
Cet opus remporta l'Oscar de la meilleure actrice en 1942 pour l'angélique Joan Fontaine.

1867. La guerre de Sécession est terminée, Sept " soldats perdus " se sont reconvertis dans le banditisme, menés par l'un d'eux, James Stretch (Gregory Peck). Leur dernier coup: la banque d'une petite ville du Nevada, qu'ils viennent de dévaliser. La cavalerie se lance à leur poursuite; Jed, vêtu des lambeaux de son uniforme de soldat, est le premier à tomber. Les fuyards s'engagent dans la traversée d'un désert de sel où vont s'épuiser rapidement leurs réserves de forces et d'eau potable. Les six bandits ont abandonné tout espoir de s'en sortir lorsque apparaît à l'horizon une ville en ruines; Yellow Sky. Ils croient d'abord que la ville est abandonnée et qu'ils n'y trouveront aucun secours. Mais ils découvrent un vieil homme et une jeune fille qui leur donnent à boire puis les pressent de déguerpir...

Incontestablement un bon film, avec une photographie signée Joe MacDonald tout à fait brillante. De plus, le noir et blanc donne du relief à l'ensemble et c'est une bonne chose.

Néanmoins, il manque un petit rien à cet opus pour être une oeuvre majeure, faute peut être d'une réelle originalité dans le scénario (celui-ci est par ailleurs très correct) ou peut-être car les personnages manquent un peu d'épaisseur, dont le meilleur exemple est celui de Richard Widmark, celui-ci n'arrivant d'ailleurs pas totalement ici à exprimer son immense talent. De plus Gregory Peck est lui magnifique de sobriété, et Anne Baxter très convaincante. La mise en scène est elle aussi très réussie.

Eddie Anderson (Kirk Douglas) publiciste est marié avec Florence (Deborah Kerr) : ils habitent une luxueuse villa et mènent une vie sans problèmes. A la suite d'un accident de la route (il se jette contre un camion) Eddie fait un retour sur lui-même et se remet en question : lui, sa réussite sociale, ses rapports avec autrui. Il se souvient de Gwen (Faye Dunaway) et de leur liaison passagère mais heureuse. Eddie quitte alors sa femme et part pour New York. Il rend visite à son père très malade. Il rencontre Gwen : elle a un enfant. Naguère il n'a pas eu le coùrage de quitter Florence pour vivre avec Gwen. Il se rend à la maison qui l'a vu grandir. Il se souvient de son enfance, du décor familier, de ses parents et de la vie de famille...

Dans ce métrage, Elia Kazan dévoile sa vision -cinique- des rapports humains dans une société américaine corrompue par l'argent. C'est pourquoi, on est obligé de souligner les contradictions existantes entre les faits peu glorieux du sieur Kazan durant le maccarthysme et ses idéaux progressistes peu en rapport avec ses compromission avec l'organe du pouvoir. Ainsi, son oeuvre alternera entre ses prises de conscience de ses errances (L'arrangement, Le mur du Silence...) et la revendication voire l'apologie de ses dérives (Sur les Quais, Les visiteurs...).
Par contre, les qualités du film sont réelles et renvoie via une noirceur du propos une image peu flatteuse d'une Amérique si prompte à faire la leçon aux autres. D'ailleurs, cet opus reste honni aux USA en raison du peu de complaisance du portrait dépeint par Kazan de ses compatriotes.

Le colonel Yorke (John Wayne) voit arriver parmi les nouvelles recrues de la garnison son propre fils Jeff qui a échoué à West Point. Yorke est séparé de sa femme Kathleen (Maureen O'Hara) depuis le jour où, au cours de la guerre de Sécession, il a été obligé de mettre le feu à la plantation et à la maison familiale de Kathleen. Celle-ci arrive à son tour dans la garnison. Elle voudrait que Yorke renvoie son fils...

Ce métrage reste le moins important des trois films composant le cycle fordien consacré à la cavalerie et à cet univers militaire particulier où John Ford dépeint avec tendresse une atmosphère chaleureuse, rude et humaine confinant au sacerdoce.
Ce western humaniste décrit les vicissitudes familiales et les choix cornéliens rencontrés par les officiers mettant continuellement en balance le devoir militaire et la famille, les sentiments intimes et le métier. John Ford, en éludant volontairement les scènes d'action pure (à quelques exceptions près), insiste sur les rapports du couple mythique John Wayne/Maureen O'Hara qui tournait pour la première fois ensemble.

Thomas " Boats " Gilhooley (Lee Marvin) débarque sur l'île d'Haleakaloha. Il vient retrouver son vieux copain Michael " Guns " Donovan (John Wayne) et fête avec lui leur anniversaire commun par des bagarres homériques...

Ce métrage, peu connu de John Ford, mérite d'être redécouvert ne serait-ce que pour son ambiance gentiment anachronique, décalée et à prendre bien sûr au second degré. Le cinéaste s'offre ici une récréation, une respiration entre deux westerns crépusculaires (Les Cheyennes et l'Homme qui tua Liberty Valence).
Ici, ne cherchez pas de messages ou de développement de thèmes chers à Ford si ce n'est une ode à l'amitié virile.

1914. Alors que de tous les coins du pays, les jeunes Allemands rallient l'armée, un vieux professeur exalte, devant un groupe d'étudiants qui s'apprête à partir, «la douceur de mourir pour la patrie». Mais ils ont à peine commencé l'entraînement que déjà les jeunes gens découvrent une réalité toute différente. Bientôt, ils se retrouvent en première ligne où ils posent des barbelés et font connaissance avec la mort. L'un d'eux, Paul Baumer (Lew Ayres), se lie d'amitié avec un ancien, Katczinsky (Louis Wolheim), bourru, tendre et débrouillard. Ensemble, pendant des mois interminables, ils supportent la vie dans les tranchées, le contact quotidien avec la mort...

Sans doute un des plus grand film américain sur la première guerre mondiale, avec « la grande parade » de King Vidor. Ce qui frappe avant tout, c'est l'extraordinaire modernité de la mise en scène et du propos. L'utilisation du travelling, du montage et des gros plans étant toujours au service du sens et de l'émotion. Un film spectaculaire et profond, une démythification du culte de l'héroïsme au service de la patrie.

Été 1941. Robert E. Lee Prewitt (Monty Clift) est transféré à la caserne de Schofield, Honolulu. D'un caractère difficile, il s'attire aussitôt des ennuis. Le capitaine Holmes sait qu'il est un excellent boxeur poids moyen et lui demande de se battre pour sa compagnie. Prewitt refuse : il a juré de ne plus se battre depuis qu'il a rendu aveugle un " sparring-partner". Il est aussitôt soumis à des vexations quotidiennes et à des corvées injustifiées. Son seul ami est Angelo Maggio (Franck Sinatra)...

Fred Zinnemann, par le truchement d'une mise en scène solide, signe ici un film de guerre âpre en forme de réquisitoire contre les dérives de l'univers militaire.
Tant qu'il y aura des hommes, malgré un classicisme assumé, fait bien partie de la légende du cinéma hollywoodien notamment grâce à une interprétation aux petits oignons allant de la sensuelle Deborah Kerr, en passant par le séduisant Burt Lancaster, le bestial Ernest Borgnine ou la ravissante Donna Reed. Mais, on retiendra ici les compositions époustouflantes du tourmenté, complexe et nuancé Monty Clift et du proprement bouleversant Sinatra nous offrant via son personnage d'Angelo Maggio une composition magistrale.

A New York, la jeune comédienne de théâtre, Eve Harrington (Anne Baxter) reçoit ce soir-là, d'un vieux comédien, le "Sarah Siddons Award", qui est l'Oscar de la meilleure actrice de théâtre de l'année. A cette occasion, trois de ses proches, Karen, l'épouse du dramaturge Lloyd Richards, Margo Channing (Bette Davis), actrice célèbre dont Eve fut la secrétaire, et Addison De Witt (George Sanders), critique théâtral influent, évoquent leur relation avec la triomphatrice de la soirée...

D'aucun classe cet opus caustique, critique acerbe de la société américaine, au zénith de la filmographie hors du commun de Mankiewicz, néanmoins si ce métrage couvert de prix, d'Oscars et de récompenses diverses, mérite nombre d'éloges, je trouve qu'il doit être sérié en-deçà des grands chefs d'œuvres tels le fantôme de Mme Muir, On murmure dans la ville ou La comtesse aux pieds nus.
Outre la performance solide de la merveilleuse Bette Davis, actrice dotée d'une forte personnalité et talent artistique hors du commun ayant été nominée une dizaine de fois aux Oscars en tant que meilleure actrice, on peut noter la courte apparition de Marilyn Monroe dont il s'agissait ici de la septième apparition.
Au final, Mankiewicz livre une rude critique de la société américaine par le truchement d'un microcosme qu'il connaît par coeur à savoir le monde du théâtre, où l'arrivisme, la fragilité psychologique, les dérives psychotiques et déni du temps qui passe. Thèmes qui sont plus que jamais d'actualité!

A New York, la jeune comédienne de théâtre, Eve Harrington (Anne Baxter) reçoit ce soir-là, d'un vieux comédien, le "Sarah Siddons Award", qui est l'Oscar de la meilleure actrice de théâtre de l'année. A cette occasion, trois de ses proches, Karen, l'épouse du dramaturge Lloyd Richards, Margo Channing (Bette Davis), actrice célèbre dont Eve fut la secrétaire, et Addison De Witt (George Sanders), critique théâtral influent, évoquent leur relation avec la triomphatrice de la soirée...

D'aucun classe cet opus caustique, critique acerbe de la société américaine, au zénith de la filmographie hors du commun de Mankiewicz, néanmoins si ce métrage couvert de prix, d'Oscars et de récompenses diverses, mérite nombre d'éloges, je trouve qu'il doit être sérié en-deçà des grands chefs d'œuvres tels le fantôme de Mme Muir, On murmure dans la ville ou La comtesse aux pieds nus.
Outre la performance solide de la merveilleuse Bette Davis, actrice dotée d'une forte personnalité et talent artistique hors du commun ayant été nominée une dizaine de fois aux Oscars en tant que meilleure actrice, on peut noter la courte apparition de Marilyn Monroe dont il s'agissait ici de la septième apparition.
Au final, Mankiewicz livre une rude critique de la société américaine par le truchement d'un microcosme qu'il connaît par coeur à savoir le monde du théâtre, où l'arrivisme, la fragilité psychologique, les dérives psychotiques et déni du temps qui passe. Thèmes qui sont plus que jamais d'actualité!