Album qui manque de cohérence, des chansons qui se baladent, d'un coté à l'autre' c'est disparate, voir incomplet. Mais surtout, arghhhhhhhhhh, ces paroles'.. Mylène en solo, c'est bien plus que d'autres compositeurs. Et de ce coté là, dire qu'elle est en manque d'inspiration, que c'est insipide, qu'elle ne peut produire qu'un album tout les 6 ans, bref, que ce produit est une tentative ratée, c'est mal connaitre la bête. Ce qui devrait, chers internautes, déjà vous mettre la puce à l'oreille, c'est l'absence de Boutonnat. Ne comptez pas sur Mylène pour vous dévoiler quoique ce soit sur cette nouvelle mise en page. Elle ne vous dira RIEN. Moi par contre' je dis ici : ça pue la divergence (artistique). Mylène voulait du direct, du Diam's mièvre, du bien d'chez nous sans patra, Boutonnat surement pas. Du coup, exit le gars pour le projet Bleu tatata. Voici voilà, peuple, zavez enfiiiiin des paroles ragnagna (que tout le monde comprend. Cette fois-ci), bref, de ce que bouffe le peuple d'aujourd'hui à la tonne sans vergogne. Oh France ! Paris ; réussi, pour cette rouquine, cela même si cela m'insupporte ' plus.que.tout - Dis ainsi, je crois qu'je vais rejoindre Boutonnat sur le banc. D'ailleurs, n'a-t-il pas un disque à produire, celui là ? Pour Nathalie Cardone, hein ? Ou bien Murat ? Hmmm' Vous imaginer Boutonnat + Murat - la redite et sans regrets ?! (en voilà un qui ne vendra pas son noir plumage pour du dollar). Conclusion. Pour ce qui est de ce truc, raté ou pas, c'est, soyons précis, envoyé droit à la poubelle. Willkomen et auf wiedersehen.

Petite compile sympa qui donne plus qui n'y parait. Evitant les remix qui n'en finissent pas (chaque morceau est réduit à quelques 3-4 minutes), on passe vite d'une version à l'autre, dans une cadence dansante, et légère, qui ne manque pas de divertir.

Grande déception, malgré un programme guitare ambitieux, les couches musicales ne suffisent pas à masquer un plan mélodique médiocre. Des couplets écoutés déjà 100 fois (non, mais comment font-ils pour distinguer les chansons ?), des refrains qui n'accrochent pas, on passera (ou dormera).

Déchiré par la critique et les fans. LP seraient-ils des incompris ? Ils annoncent un programme artistique et le résultat est.... boring. A écouter encore peut être quelque fois avant de laisser de coté ou... avaler !

Très simple au premier abord, mais cohérent dans l'ensemble. L'album de Kelis surprend. Nouvelle madonne du XXIème siècle, défrichant les sujets, sans les aggraver, passionée lorsqu'il faut l'être, mais jamais trop (ce qu'on s'amuse !). L'artiste graphique (que de créations visuelles !), nous propose un enchantement electro-disco qui ne lasse pas.

Petit bijou de l'année. Si l'on lui pardonne « looking for an angel », qui pourrait figurer sur n'importe quelle compilation techno, le niveau reste innovateur. Dommage pour les 2 co-production Xenomania « Mighty rivers » et « heartstrings » qui ne figurent également pas sur le disque. A découvrir sur youtube.com

La dernière note est tombée. Le piano se referme, on entend comme un grincement. Il me faut quelques minutes pour me ressaisir. C'est fini, l'album s'arrête là. Je manque de souffle, ne peut passer à autre chose. Il y a comme un silence qui s'installe. J'ai envie de comprendre l'excellence, et de la partager. C'est si rare me direz-vous. Si je prends par bout, j'avoue avoir un peu pleuré au début, sur "Martha", cette proposition de paix, suppliante, me rappelle l'imminence de la mort. Et notre impuissance face à elle. Et puis je suis redescendu, presque ennuyé vers le milieu, suis replongé dans mon livre. Cela m'a repris vers la fin. Il n'y avait plus que sa voix, et son piano, les paroles importaient bien peu; les nuances étaient ailleurs.
Qu'adviendra-t-il de Rufus ? Quelle suite donnée à telle merveille ? Reviendra-t-il à la pop, qu'il transformera, et dans laquelle il infusera ce qu'il a qualifié, de "travail le plus dur de sa vie"? Ou continuera-t-il sur la voie de la découverte absolue, l'opéra, etc. Et donc à se marginaliser ? J'attendrai, nous attendrons. De voir l'artiste se transcender. J'espère encore une fois, et une, et une...

L'appréciation donnée à ce disque dépend totalement de celui qui l'écoute. C'est une bien sage définition qui s'applique à toute oeuvre d'art et qui atteint son summum sur celle-ci. Fan des années 80, j'ai découvert JJJ en Suède, le tout correspondait à ce que je recherchais. Dans le mille. Alors j'ai cru que ce qu'il avait pu faire avant, après. Serait de l'idem. Erreur. Si j'étais sot, je dirai, c'est moins bien. Mais il n'en ai rien, ce n'est juste pas ce que je cherche. Pas de constance de style chez JJJ. approche non-commerciale garantie. Vous êtes trip hop radiohead dead tendance, vous aimerez ses débuts. Vous aimez la joie, les mélodies accrocheuses, Antenna est taillé pour vos pas, ou encore, si c'est Daft punk qui vous branche, achetez Rush. Tout est dit. Avez vous compris?

Madonna a sorti un nouveau disque. Son premier live, officiel (je possédais déjà un pirate made in Italy). On comprend pourquoi ; il manque dans les antécédents, la qualité. A cela rajouter, un marché américain peu enclin, aux produits librement manufacturés (le « live » est un produit français !). Pour mieux se vendre, le cd est accompagné d'un dvd, compilation documentée de sa tournée. Voulu comme une sorte de post ou deuxième « truth or dare - in bed with Madonna », le film révèle les succès, les échecs. Ce que la chanteuse et son oeuvre sont devenus.

J'ai toujours été septique lorsqu'elle s'auto-qualifie l'artiste, de ces concerts décrits comme des accomplissements, des performances, dites artistiques.

Pour moi et l'autre, elle ne peut être que mouvement populaire.

La tournée avait été annoncée par madonna.com comme étant un « Greatest hits tour ». Ainsi donc, et dans le seul but de plaire à ses fans, Madge s'était plue à chanter « Material girl », « crazy for you » (littéralement sur les fans) ou « burning up » (grandiose : j'étais en feu !). Cette partie du spectacle n'est pas documentée dans le dvd.

Il n'est laissé place qu'au message dit spirituel. Sur ce point, j'estime que la tournée a été un échec, ce car la chanteuse tente d'utiliser ou de le faire passer au travers la machine Madonna. Personne n'en veut. D'ailleurs les structures, énormes, ne laissent paradoxalement, pas de place pour le discours vrai.

Elle est femme mariée, enfants. On a l'impression qu'elle a pris conscience de sa vulnérabilité. De sa mortalité. De sa taille. Devant l'océan infini des non-vus. Loin de la popstar, déesse planétaire, vivant à l'époque du « blond ambition tour ». Cette Madonna là donne la curieuse impression de ne pas vouloir être là. D'être au-delà. Ailleurs. D'ailleurs, après la tournée, la reine est revenue à ses racines dance-pop. Après cela. Comme quoi, lorsqu'on est Madonna, il n'y a qu'un constat : « Let it will be ».

« A l'origine » il y avait « Kennedy Rose », premier né -en presque tout seul- un peu avorté par le succès escompté non arrivé. Et puis il y a eu « Négatif », un double B.B. avec 21 titres ; sa « chaise à Tokyo » a fait le tour des ondes et j'ai craqué. J'me suis laissé porter dans ses nuits, tous ces noirs blancs brunis par le temps.
Après quelques délires dont je n'ai pris note, avec, entre autres, sa femme (« home ») et le cinéma (« Clara et moi »), Benjamin B. nous revient en solo et nous parle de l'origine. C'est toujours Biolay mais en plus rauque, plus pop rock version défunt Gainsbarre et ça décolle donc au niveau de la voix, des guitares, des textes plus directes. J'aime,
Bien que je regrette son coté intime « Négatif », ces petites variations des mots et des sons miaulées par l'instrument notamment la voix, mais je reconnais une certaine évolution réussie dans ce pseudo origine. Oui, personne n'échappe au temps qui passe et le titre, horriblement ambiguë, le met bien à sa place. Dedans, on ne se répète pas. Vraiment. Alors autant...