Superbe ouvrage qui plonge littéralement au cœur du monde paysan et des campagnes françaises. Cet ouvrage est un témoignage mais aussi une véritable œuvre photographique. Depardon témoigne de la vie qui règne dans ces petites fermes du "bout des chemins", de son amour des gens simples que l'on retrouve années après années, avec le poids des ans et le monde qui avance (notamment sa propre famille à la ferme du Garet).
C'est aussi une œuvre photographique car son regard est délicat, posé avec simplicité sur l'intérieur d'une cour, d'une maison, d'une grange tout en évitant le piège d'une nostalgie grossière. Cette affection qu'il garde de ces hommes et femmes transpire de toutes ces images et de ses textes. Il se glisse doucement dans l'intimité de ces existences et on entre avec lui dans cet univers qui résonne de près ou de loin en nous tous. Tout y est beau: la lumière, la matière, les expressions de ses portraits, le mouvement général que l'on devine de ses clichés et le temps suspendu... Tout est beau mais brut. Les mots y sont directs, sans artifice. Mais ils sont vrais, chargés d'humour et d'émotions contenues...
Très beau livre qui dépasse largement le cadre d'un témoignage sur le monde paysan. Et du très beau Depardon.

Voilà un ouvrage qui jettent les bases de la photo comme medium de communication et bien sûr comme pratique artistique à travers le temps. L'auteur aborde les différents thèmes (techniques, presse, art) en adoptant un regard rigoureux, "universitaire". Il n'hésite pas (à ma grande satisfaction) à aborder l'aspect social et politique de la photo au cours des xixè et xxè siècles. Il évoque dès lors sa place dans le monde des sciences, de la culture, de l'information mais aussi dans une société contemporaine en pleine explosion économique et idéologique. Malgré tout, cet ouvrage reste une synthèse et ne rentre pas non plus dans une analyse exhaustive: en cela il est parfait pour le lecteur curieux, néophyte (comme je le suis) et cependant désireux de trouver des bases solides à l'histoire de la photo. Cependant, le seul bémol que je pourrais apporter à ce commentaire, pour un ouvrage qui vient de paraître, serait relatif au manque d'info strictement comtempo (en ce début de xxiè s. avec la "révolution numérique"). Sujet sur lequel j'aurais aimé en savoir plus... Cela reste néanmoins un très bon ouvrage de synthèse!

Connaissant de réputation le collectif Kitsuné, je n'avais pourtant jamais mis le pied dans leur "maison"... Quel malheur!! De la première seconde à la dernière, c'est un déferlement de sons, de rythmes et de compo entêtantes et euphorisantes! Cette "maison Kitsuné" accompagnés d'artistes parfois mal connus (pour ma part...) va bien au-delà de ce que j'imaginais. Une électro percutante, exaltée, mouvante qui n'accuse aucune faiblesse du début à la fin. On y retrouve les références musicales (éclectiques) de l'électro française (French Touch) avec la variété d'écriture propre à chaque groupe intervenant. On ne peut donc jamais s'ennuyer! D'autre part, on sent une maturité et une maîtrise dans le mix et la prod qui donnent à cette compil une unité et une qualité rarement entendue! Moi qui croyais le genre réduit à des Daft Punk, Cassius, Air ou les nouveaux Justice, Vitalic et Birdy Nam Nam!... Alors, attention: addiction! Addiction forte...

Voilà des années que j'écoute Tricky et son projet Nearly God... Malgré le temps, cet album intemporel reste unique et magique. A ce jour (10 ans après sa sortie), je n'ai jamais été aussi marqué par une musique que par celle-ci... Dès le premier titre, à l'image d'une oeuvre d'art conceptuel, on perd un certain contact avec la réalité. Ce patchwork musical est un déferlement de couleurs (vives ou sombres, délicates et contrastées) et d'atmosphères intérieures percutantes. Cet album est le plus ambitieux et (pourtant) le plus magnifique de l'électronique... Rien que ça. On applaudit et on l'écoute, pensif et captivé.......

On connaît la qualité d'exécution et d'interprétation du Poème Harmonique de Vincent Dumestre. Nous tombons une fois de plus sous le charme d'oeuvres d'une grande puissance et d'une très grande beauté... On est touché par le contraste subtil entre des polyphonies "sévères" et une légèreté, une délicatesse et une expression qui laissent déjà poindre le baroque... Ces Lamentations de Cavalieri mérite d'être découvertes.

Ce CD cumule toutes les qualités que l'on attend d'un très bon disque. On a ici le summum du luth français et parmi les plus belles pages de la musique française de la période "classique" (XVIIème s). Ce CD donne à écouter un instrument encore trop méconnu et pourtant si délicat.

Premièrement, Voila des compositeurs (Mouton et Gaultier en particulier) témoignant de très grandes qualités en terme de maîtrise de l'harmonie et du sens mélodique. Je les estime d'autant plus que leur musique est bien plus intime que celle des artistes de leur temps et respire la vérité, la fraicheur d'âme et le dévoilements des passions. Immanquablement, on pense à la musique française pour basse de viole (Les tableaux de Sainte-Colombe, voire les suites de Marin Marais et de Forqueray). L'intimité de cette musique est propice à un voyage et à une profonde méditation auxquels on ne résiste pas.

Deuxièmement, l'interprétation de ces oeuvres est belle, engagée. Rolf Lislevand s'en explique avec passion. Tout dans sa façon de jouer permet d'apprécier les richesses de cette musique: les accends, les retards, les silences... Entre deux oeuvres, les bruits du crépuscule surgissent et nous maintiennent dans le rêve.

J'aurais rajouté une sixième étoile si cela était possible car je mets ce disque parmi les plus beaux de ma collection. A goûter avec délectation.

Dans d'autres styles de musique (renaissance et baroque), mais toujours pour luth, je vous renvoie sur les oeuvres de DOWLAND, KAPSBERGER, PICINNINI et surtout WEISS...

Le groupe offre ici un instatané pris en plein voyage musical. Plus que planétaire, orbital... On le goûte d'autant mieux avec le temps, et que l'on revient sur The Bends ou Ok Computer, mais aussi Amnesiac ou Hail to the Thief. Le groupe a saisi toutes les influences (on ne peut les blamer tant les choix sont ambitieux) et ont synthétisé ce meli-melo hétéroclite en une musique RARE, UNIQUE et si personnelle. On peut quand même reprocher parfois à cet album une certaine inégalité dans la qualité d'écriture des titres (on deviendrait difficile!...).

Mais au final Radiohead en évolution permanente et sans doute très dur à suivre, ne cesse de surprendre et d'enchanter. Alors, sans hésitation, je prends un petit billet pour la lune...

OUI! Cet album n'est pas l'album de référence de TTC mais il supporte très bien la comparaison avec les deux premiers! On dira qu'il est différent et qu'on voit bien que TTC est sur un chemin, cherchant toujours plus loin le moyen de faire du son! Quitte à ce mettre à dos ceux qui qui ne comprendraient pas ces motiv! Non, ceci est un vrai disque bourré de choses intéressantes et qui nous picottent les oreilles bien qu'on trouve aussi à redire. Les sons, les prod vont encore plus loin (plutôt électro comme dans "Bâtard sensibles"); c'est propre! On sens l'envie ici d'être simple et percutant relayé par des paroles simplistes ("travailler", "téléphone", "frotte ton cul par terre"). On peut dire "bof!..." mais tout autant "ah! oui!" quand on se laisse surprendre par un rythme, des mots, des sons. C'est "simple", mais y a du boulot derrière! On peut aussi dire que TTC est trop commercial mais on répond à ça qu'un bon disque est forcément commercial! Il plait... Celui-ci plait à ceux qui bien veulent continuer le chemin d'expériences de TTC! A expérimenter donc...