Janine Jansen fait partie de ces jeunes et beaux artistes formés et formatés pour tout jouer, de Bach à Britten! Compte tenu de cette donnée, le risque majeur est soit de demeurer superficiel, soit de se contenter d'interprétations "standard" qui ne sont certes pas mauvaises mais qui passent outre la vision personnelle de l'interprète. Les deux concertos présent n'échappent hélas pas à ces stéréotypes. Le jeu de Jansen est techniquement impeccable, les tempi sont dynamiques, la virtuosité de tous les instants. En dépit de cela, l'ennui peut survenir, c'est en tout cas ce qui m'est arrivé. Pour résumer, musique bien jouée mais impersonnelle. Dommage! Pour un plaisir supérieur, je conseillerai volontiers la gravure de Daniel Hope (Deutsche Grammophon) avec ses tempi plus modérés mais une musicalité très aboutie. Enfin, concernant la gravure de Jansen, la prise de son n'est pas transcendante: la soliste est captée d'un peu trop loin et l'orchestre manque parfois de définition.

La musique de chambre constitue chez Mozart et chez Haydn des nouveautés de genre, les réussites n'en sont pas moins fréquentes et parfois majeures. Le quatuor dit "Dissonances" peut troubler par ses harmonies peu tonales, c'est ce qui constitue aussi toute son originalité. Un hommage est à rendre au jeune quatuor français Ebène qui fait preuve d'un grand rafinement et d' un engagement de tous les instants, écoutez l'andante du quatuor N°15, tant de simplicité dans ce cantabile, tant de pureté nous font toucher le Ciel. Pour parachever cette très belle gravure, un coup de chapeau à la prise de son, naturelle, dynamique et équilibrée (aucun instrument ne domine sur les autres), bien servie par une acoustique remarquable, ni mate ni réverbérée, à l'équilibre parfait. Une magnifique réussite.

Daniel Hope possède ce que peu de violonistes ont: la densité du timbre. En effet, trop souvent le violon soliste s'apparente, sur les enregistrements, à un fin trait acoustique; or ici il n'en est rien, au contraire la sonorité de Hope est drue et dense comme il se doit. Les qualités interprétatives du soliste dans le fameux concerto de Bruch me semblent au dessus de toute critique avec des tempi plutôt modérés mais parfaitement assumés. L'orchestre royal de Stockholm ne se montre pas un partenaire très attentionné: cet orchestre fait preuve de robustesse mais par contre manque cruellement de nuances, c'est bien dommage! Enfin la prise de son n'est pas au niveau de ce qu'elle devrait être pour un enregistrement classique, car l'excellente définition sur l'instrument soliste ne parvient pas à masquer des carences flagrantes dans la qualité de l'image stereo, j'entends par là un orchestre réduit à une masse compacte, étriquée, sans profondeur. La prise de son des duos avec piano est beaucoup plus satisfaisante. En conclusion : note artistique soliste : *****, note artistique orchestre : **, note technique : *.

C'est à mon avis le meillleur album d'Eliane Elias, j'allais dire le plus authentique mais le mot est vraiment mal choisi car il s'agit de reprises et de re-visites de morceaux du grand Bill Evans décédé en 1980 à 51 ans. L'album présent ne manque pas d'atouts grâce à l'intelligente retenue avec laquelle Eliane Elias aborde ces compositions. Il y a de l'imagination, un doigté de velours et une vraie émotion s'en dégage. Le romantisme du bop d'Evans est, c'est un avis personnel, fort bien retranscrit. Un parcours sans faute (de goût).

Pour un ténor léger, J. Kaufmann a une voix subtilement nuancée, capable d'un très grande palette de nuances sans aucune agressivité, même dans les fortissimo. Le Prague Philarmonic et son chef, tout entiers dévoués au solistes produisent ici un enregistrement à même de procurer une grande satisfaction musicale. Enfin une belle prise de son signée DECCA parachève cette totale réussite.

Laurent Korcia nous avait impressionné dans son album Tzigane enregistré il y a une dizaine d'années. Avec le présent enregistrement consacré à Korngold et à Tchaikovski, la magie n'opère plus ... du tout ! C'est particulièrement dans le célébrissime concerto de Tchaikovski que L. Korcia déçoit, avec des sonorités rapeuses, grinçantes même par moments (au point qu'en l'écoutant je pensais que mes enceintes défaillaient ... mais non!). Les phrasés sont à l'avenant, assez sommaires, particulièrement les fins de phrases. Ce type de jeu conviendrait bien à du Stokausen ou du Beriot mais certainement pas à de la musique Romantique. Le concerto de Korngold est, dans une moindre mesure, moins décevant. Pour les amoureux de ce dernier compositeur on se tournera toutefois plutôt vers R. capuçon (Virgin Classics); quant-au Tchaikovski, les bonnes gravures sont nombreuses et le mélomane devra fouiller jusqu'à ce qu'il trouve chaussure à son pied. Seul point positif du présent CD : une prise de son dynamique et bien définie.

On ne présente plus William Sheller! On aime ou pas, moi j'adore! Les textes bien sûr et la musique de surcroit sont de Maître Sheller. Mais le perfectionnisme de l'artiste ne s'arrête pas là. La prise de son est exceptionnelle de naturel ce qui est très rare pour les musiques actuelles. Le grain de la voix, la dynamique et le timbre du piano sont parfaitement respectés. Un parcours sans faute pour un disque culte!

Enceinte de très grande qualité pour un prix somme toute assez modeste. Ce qui fascine c'est en premier lieu l'image stereo, large profonde et d'une précision constante. Les instruments ne se précipitent pas en désordre aux avant-postes lors des forte ou des crescendos. Cet ordre, cette rigueur sont à la faveur d'un relief particulièrement saisissant. La définition de cette enceinte est de premier ordre avec des contours instrumentaux ou vocaux d'une très grande netteté. Le grave est tendu et dense comme il convient, le médium expressif et l'aigu très présent, on se méfiera même d'un léger excés de ce registre supérieur. Pour un équilibre spectral parfait on choisira un ampli tendant vers la douceur (NAD ou MYRYAD par exemple). Enfin la dynamique est l'une des meilleures qui soit: les forte sont restitués sans compression audible, cette expressivité, cette générosité ont quelque chose d'enthousiasmant. Une enceinte peut-être sans concurrence dans cette gamme de prix.

Si Mozart n'avait pas existé il aurait fallu l'inventer! Cette musique sans prétention est remplie d'une fraicheur, d'une spontanéité peut être uniques! Du bonheur à l'état pur sans la moindre arrière-pensée, et c'est peut-être dans ces quelques divertissements que l'on approche le mieux la personnalité du génie de Salzbourg. A prescrire sans réserve!

Prise de son de grande qualité : relief, dynamique et respect des timbres sont parfaitement respectés.

Enceinte de très grande qualité acoustique. Ce qui enthousiasme c'est d'abord l'image stereo,dont la largeur, la profondeur et la précision sont exceptionnelles (*). Le relief de la scène sonore est presque conforme à la réalité du concert avec une localisation des instruments hallucinante. La directivité de l'enceinte est assez peu prononcée sans toutefois atteindre sur ce point l'excellence des produits KEF à haut-parleurs coaxiaux. La clarté et la définition subjective sont de haut niveau: toutes les informations contenues dans les enregistrements (fines réverbérations, ambiances, mico-évènements) se perçoivent sans effort. enfin, la musique est reproduite avec une spontanéité, une dynamique assez fascinantes. Une enceinte peut-être sans concurrence dans cette gamme de prix.

(*) Les performances de ce produit sont obtenues après un temps de rodage d'une cinquantaine d'heures d'écoute au moins. Pour accélérer ce rôdage, on peut utiliser le "magic CD" de Jean-Marie Reynaud.