Sur le papier, ça avait l'air bien, et avouons-le, ce programme recèle encore quelques belles trouvailles. Mais comme souvent dans les productions C+, c'est à moitié bien, au mieux. A moitié écrit, à moitié joué, à moitié mis en scène, à moitié... un peu tout. Le genre est difficile, mais ça n'excuse pas tout. Quel ennui devant ces acteurs qui ânonnent leurs textes, ne semblent rien comprendre à ce qu'ils racontent, incapables d'incarner leurs personnages. Quelle misère que ces dialogues faux, artificiels, où l'hôpital Velpeau des Inconnus aurait eu toute sa place. La photo est plate, essaie d'installer une atmosphère sans y arriver plus que les acteurs ou le scénario, la musique nous ramène quasiment aux moins bons épisodes de Twilight Zone (n'est pas Badalamenti ou Carpenter qui veut), au final le visionnage des épisodes laisse un horrible goût de bâclé, de mal conçu et de mal réalisé. C'est d'autant plus triste que ça aurait pu être vraiment très bien et que les moyens déployés semblent avoir été suffisants. L'idée générale est bonne, le barrage, le village, les revenants, il y a de la matière : les américains prévoient déjà un remake parait-il...

Dans l'absolu, la non-fin en queue de poisson ne me dérange pas beaucoup plus que ça, mais 2 ans pour une suite, c'est très long ; peut-être que c'est aussi le temps qu'il faut pour véritablement écrire cette suite, apporter des réponses, reprendre la mise en scène et apprendre comment diriger un acteur (ou plusieurs). Et peut-être, cette fois, être à la hauteur du plan marketing de Canal, qui a juste un peu trop survendu son Twin Peaks maison, dont la principale qualité est d'apporter une alternative à Louis la Brocante - sans assez s'en écarter, hélas.

L'idée de base était intéressante, mais les invraisemblances scientifiques ajoutées à l'écriture quasi improvisée et au jeu catastrophique des acteurs font de ce film une production bassement scatologique qui navre plus qu'autre chose. Ca aurait pu faire un court métrage marrant, avec un peu plus de finesse, mais l'exercice tire en longueur et il faudra bien du courage pour supporter les tirades des uns ou les gémissements des autres jusqu'au dénouement. Espérons qu'un cinéaste coréen s'empare un jour du remake, ça pourrait donner quelque chose d'un peu plus abouti ?

Enfin on peut (re)trouver ces polas à un prix décent en France, sans avoir à les acheter à l'autre bout de la planète. Je m'en sers sur un moyen format et la qualité d'image est celle qu'on attend d'un pola : contraste moyen, couleurs laiteuses, contours un peu flous... Deux usages pour ce pola : les portraits pour lesquels il arrive à produire des résultats étonnants (les portraits, mais pas seulement), tant qu'on sait ce qu'on va obtenir. Le second type d'usage est bien entendu la possibilité de faire un tirage pour vérifier l'exposition avant une prise de vue avec un film plus cher. Ca tranquilise le photographe, mais attention aux différences entre le film et le pola, qui peuvent rendre le tests un peu moins fiable.

Dernier point sur la gamme de films instantanés de Fuji : on peut, avec un peu d'eau de javel et d'huile de coude, récupérer un négatif ; il a en général une définition meilleure que le tirage, des couleurs un peu différentes (plus claires), un meilleur piqué, et plus de grain. Un vrai bonheur pour tous ceux qui aiment le rendu pola et ses incroyables textures.

Auparavant détenteur du 190 version alu de Manfrotto, je trouvais ce dernier bien construit mais parfois un peu limité, à la fois par sa taille et par sa charge utile. Photographe de paysages (entre autres), j'ai appris rapidement que le pied est en tête de liste du "bon matériel" à avoir pour réaliser de bonnes prises de vues et j'ai fini par consentir à l'achat du 055 carbone, qui est un peu cher il est vrai.

L'investissement s'est vite réalisé payant. Ce pied est d'une part bien plus grand que le 190, plaçant sa tête à hauteur de visage quand il est totalement déployé, mais aussi capable de supporter une charge plus importante : je l'utilise sans aucun problème avec un 7D + 70-200, un RZ67 (moyen format, assez lourd), et même une chambre technique : sa stabilité reste remarquable dans tous les cas. Par ailleurs le carbone apporte deux avantages : la légèreté d'une part, qui est loin d'être un confort négligeable quand vous trimballez votre matériel sur votre dos pendant des kilomètres, mais aussi (surtout ?) un gain en rigidité assez notable. Ce critère est primordial pour tous ceux qui veulent faire de vraies poses longues, et/ou ceux qui utilisent un matériel qui a tendance à émettre des vibrations (la remontée du miroir sur un moyen format peut être assez significative). Le carbone va absorber les vibrations qui peuvent venir à la fois du matériel ou du sol, au moins en partie, garantissant une prise de vue beaucoup plus maitrisée. Correctement déployé, ce pied est un roc et j'ai du mal à imaginer une application qui lui échappe. Enfin, le carbone ne chauffe ni ne refroidit comme l'alu, et les sessions d'hiver se font sans risque de garder sa main collée sur un tube gelé...

Seul bémol : l'absence de crochet sur la colonne centrale, pour y accrocher un sac ou tout autre lest utile ; on se rabattra sur un point d'attache situé sur la tête du trépied, qui peut aussi faire l'affaire (tout en remontant le centre de gravité de l'ensemble, hélas).

Somme toutes, un pied qui risque bien d'être le dernier que j'achèterai et dont la qualité de fabrication laisse augurer de très nombreuses années d'usage.

Fabriqué en allemagne par une marque qui fait toujours référence, ce posemètre fait très exactement ce qu'on attend de lui, et même un peu plus. Les mesures de lumière incidente ou réfléchie sont d'une simplicité enfantine, et pour ce que j'ai pu en juger après quelques jours, très exactes. Il faut quelques secondes pour prendre les deux boutons en main, et accéder à tous les réglages. J'ai délaissé mes posemètres plus anciens au profit du Digisix pour une raison évidente : sa taille et son poids. C'est du tout-plastique, mais bien fini et assemblé, et surtout il est vraiment tout petit, et trouve sa place dans n'importe quelle poche.

Les petits plus appréciables : 4 autres fonctions qui peuvent servir, et qui sont logiques dans une approche de photographe, donc pas totalement gadget.

1) un chrono ; il faut le paramétrer avant de le lancer, ce qui le rend peu pratique pour une prise de vue mais plutot bien pensé pour du développement.
2) une horloge ; euh... elle donne l'heure.
3) une alarme, réglée sur l'horloge. Pour ne pas rater le lever du soleil, ou la fin du stand development !
4) un thermomètre : de quoi aider à protéger vos pellicules ou savoir si la batterie est vraiment morte ou si elle a juste froid.

On cycle entre les fonctions et leurs paramètres, ça peut être un peu fastidieux, un bouton supplémentaire n'aurais pas forcément été de trop. Par ailleurs, c'est dommage, mais pas d'éclairage de l'écran, ce qui veut dire que les photos de nuit nécessiteront un éclairage d'appoint pour lire les mesures.

Derniers détails :
- un emplacement pour fixer une patte, qui permettra de fixer votre posemètre à votre appareil sur le sabot du flash.
- livré avec une dragonne et un étui de protection.
- livré avec une pile 2032, donc utilisable immédiatement.
- le modèle existe aussi en version flashmètre, un peu plus cher évidemment.

Au final un produit pas absolument parfait mais vraiment très bon, précis, léger, peu encombrant, en bref quasi idéal pour des photographes qui aiment voyager léger sans sacrifier à la qualité.

Fabrication sérieuse, l'objet est robuste et a déjà fait ses preuves : les Lee Oskar sont une référence pour les amateurs. Le prix pour un instrument de cette qualité est tout à fait abordable, et même si on sait que les lames ont une durée de vie, on peut parier sur de nombreuses années d'usage, du débutant au niveau confirmé.

Emballage soigneux, livraison rapide, à recommander !

Grand fan d'Alien depuis des années, j'attendais l'édition Blu Ray avec impatience. Ce coffret anthologique répond quasiment à toutes les attentes qu'on peut avoir.

Le packaging est élégant et bien fait, avec un facehugger en relief sur l''extérieur. Dedans, un boitier articulé avec les 6 disques ; rien d'exubérant mais vos disques sont protégés et facilement accessibles. Chaque coffret est numéroté, on est bien sur une édition limitée. L'anthologie a droit à son interface spécifique "Weyland-Yutani", qui servira de menu à chaque disque, c'est plutôt bien réalisé et respecte l'ambiance générale de la série.

Disque 1 : Alien, de Ridley Scott
C'est l'extraordinaire révélation de cette anthologie, qui justifie à elle seule son achat : le film a été restauré à la perfection, à la hauteur de ce qui a pu être fait sur Blade Runner. Les couleurs, les contrastes, la qualité des noirs et de toutes les nuances sombres si fondamentales dans ce film, tout a été contrôlé minutieusement pour révéler l'oeuvre du visionnaire Ridley Scott. On redécouvre certaines scènes, et la multitude de détails qui apparaissent dans cette restauration est saisissante. Par ailleurs, le disque contient la version sortie en salle en 79, et aussi la version "spéciale" avec les scènes initialement coupées, elles aussi parfaitement restaurées. On peut avoir une préférence pour la version de 79, la seconde étant un tout petit peu moins rythmée, mais les amateurs trouveront là un bel objet de curiosité. Quoi qu'il en soit, ce film qui a plus de 30 ans réussit à nous remettre une grande claque grâce à la haute définition et à un beau travail sur le master, bravo !

Disque 2 : Aliens, de James Cameron
Une excellente restauration là aussi, bien qu'un ton en dessous du premier film ; les contrastes sont un tout petit peu moins bien assurés, l'image fourmille imperceptiblement par moments, mais ça n'en reste pas moins la meilleure édition d'Aliens à ce jour, indiscutablement. Elle est là aussi présentée dans sa version cinéma, et dans sa version longue. A l'inverse du premier opus tout en nuances et en suggestion, le Cameron nous en met bien plein la tête, et plein les oreilles aussi, on est scotché à son siège du début à la fin et certaines scènes sont encore aujourd'hui de véritables références pour tous les films d'action : la restauration fait justice au travail du réalisateur et immerge le spectateur dans cette suite fort différente mais très efficace.

Disque 3 : Alien 3, de David Fincher
Ce film très controversé est lui aussi présenté dans sa version cinéma ET dans sa version Director's Cut, et dans son cas, cette version alternative est à voir impérativement pour tous les cinéphiles. La version Director's Cut est celle qu'aurait voulu Fincher avant que les studios l'obligent à altérer son film de manière importante, craignant que la noirceur du monde du réalisateur ne rende le film inexploitable en salles. Le rythme y est différent, mais surtout certaines scènes entière réapparaissent, comme par exemple la découverte de Ripley sur la plage, la naissance de l'alien, etc. C'est quasiment une autre histoire, d'autant plus que les scènes alternatives ont été restaurées avec soin et intégrées au film de manière à proposer une expérience identique quelque soit la version : du grand art !

Disque 4 : Alien resurrection, de Jean-Pierre Jeunet
Quoi qu'on puisse penser de la "vision" de Jeunet sur Alien, il ne méritait certainement pas aussi peu d'attentions, en regard des efforts fournis pour les 3 opus précédents. Le film le plus récent est aussi celui qui est le moins bien restauré ! On y trouve une qualité d'image très disparate, parfois avec un piqué tout à fait respectable, et le plan suivant on a l'impression de passer sur une mauvaise copie, avec des couleurs un peu flottantes, des contrastes variables, une définition médiocre... Paradoxalement, les plans en 3D extérieurs sont ceux qui souffrent le plus (les images de la maquette du Nostromo font bien meilleure figure). Ca reste regardable mais très surprenant compte tenu de la haute qualité des autres restaurations. Encore une fois, version cinéma et version alternative, présentée par le réalisateur, qui semble payer ici certaines déclarations concernant son expérience des studios américains...

Pour chaque film, on trouve donc une version salles et une version alternative, et aussi les commentaires audio ou la bande originale isolée, et même ses enregistrements originaux tels que voulus par le compositeur.

Disque 5 : "la création"
Ce disque regroupe des heures de bonus divers, en qualité DVD. Il est probable que seuls les plus cinéphiles s'y aventureront, mais pour les plus courageux, il s'y cache des documents d'une valeur inestimable : les essais de casting de Sigourney Weaver (qui se trompe d'adresse le premier jour et a failli ne jamais jouer dans Alien), la genèse du script racontée par Dan O'Bannon, le plan joué par Finch dans le rôle de Kane avant qu'il ne tombe gravement malade et soit remplacé par John Hurt, les témoignages de la plupart des acteurs, des réalisateurs, de Giger, de spécialistes des effets spéciaux, producteurs, chef ops, compositeurs et autres, ou encore des anecdotes étonnantes comme l'allergie de Sigourney Weaver au chat Jonesy, les enfants de Ridley Scott qui apparaissent dans le film, les émotions de l'opérateur du powerloader (qui est entièrement fait en contreplaqué), les échanges houleux entre l'équipe de Cameron et l'équipe de tournage en angleterre, la présence du visage de Meryll Streep dans Alien 3, les pressions insensées subies par Fincher, le super-facehugger ou l'alien "bambi" auquel vous avez échappé, etc... Une vraie mine d'or qui comblera les plus patients, quitte à supporter quelques interviews convenues entre deux révélations.

Disque 6 : les archives
L'utilité de ce dernier disque ne vaut qu'à titre documentaire et confère à cette anthologie un caractère exhaustif. Ceux qui ont apprécié le disque 5 aimeront explorer celui-ci, qui présente de nombreuses galeries photo, des scripts, des séquences vidéo diverses, des témoignages additionnels, etc. C'est moins fluide que "la création", on a l'impression que les documents sont entassés comme ils peuvent, mais globalement on prend plaisir à farfouiller dans cette sorte de brocante, de retrouver un élément de décor, des polaroids annotés, un collectionneur fou, des pépites de ce qui a fait l'histoire du cinéma... On y trouvera même la vraie fin de Burke, qui a bien été tournée mais jamais incluse, dans aucune version. Pas indispensable mais bienvenu pour compléter et sans doute achever l''expérience proposée par ce coffret.

Au final, même si on peut regretter la fausse note technique concernant le film de Jeunet (ce qui explique les 4 étoiles), on a là un très bel objet de cinéma, qui ravira les fans les plus curieux et les cinéphiles les plus exigeants. Une véritable référence, et probablement l'édition ultime de l'anthologie : à acquérir (ou offrir) d'urgence !

Plutôt qu'acheter deux nouvelles cartes Compact Flash 32 Gb, j'ai jeté un oeil du côté des videurs de cartes et j'ai découvert ce produit pour un budget équivalent. En voyage j'ai régulièrement besoin de faire du ménage sur mes cartes et de les vider pour pouvoir les remplir à nouveau, parfois en 2 ou 3 jours je suis à cours d'espace... J'ai essayé plusieurs fois de les vider sur mon archos mais le processus est très long et pas vraiment très fiable, il me fallait une alternative.

Cet appareil est une merveille, c'est exactement ce que je recherchais !

Si on passe outre le look un peu 70's, on est plutôt agréablement surpris par sa taille (plus petit qu'un portefeuille), son poids très léger même dans cette version 500 Gb, et le soin global apporté à la finition.

Il y a deux slots : Compact Flash et SD Card. On peut aussi y brancher un cordon d'alimentation, un cable micro usb, un cable eSATA et une batterie exterieure optionnelle. Signalons que l'objet embarque déjà une batterie qui lui permet de fonctionner "sur le terrain" mais qu'il convient de recharger régulièrement par sécurité.

A l'insertion d'une carte, l'appareil demande ce que vous souhaitez faire : copier son contenu ou le déplacer (donc effacer les fichiers sur la carte d'origine). Notons que la copie eut se faire incrémentalement ou pas, selon le paramétrage de l'utilisateur. Les performances à la copie sont exceptionnelles pour un appareil de ce type : en moyenne 10 minutes pour 16 Gb ! Bien sûr la rapidité de la carte sur laquelle les photos sont lues joue sur le transfert... Branché sur un PC ou un mac, il est reconnu immédiatement et on accède aux médias via un classement par date ; les perfs sont celles d'un bon disque dur et lightroom se trouve un nouveau copain !

L'interface est assez étrange mais on s'y fait très vite. Un seul bouton pour tout commander, et les sélections se font avec une pression courte ou longue.

Livré avec une housse de protection, transfo, cable usb et eSATA, et même un tournevis et deux vis supplémentaires en cas de démontage du boitier.

En bref un achat très satisfaisant, très spécialisé aussi mais qui rendra de grands services aux photographes qui shootent beaucoup en voyage. A recommander !

Pas grand chose à dire, le concept n'est pas très avancé, mais l'objet est efficace (et relativement volumineux par ailleurs). On peut orienter le bec et projeter un filet d'air relativement concentré, c'est donc un outil adapté au nettoyage des optiques et des boitiers, ou pour les plus courageux, de leur capteur. Les autres modèles présents sur le site fournissent probablement des performances voisines, la seule valeur ajoutée ici est le bec orientable, ce qui n'est paas négligeable par ailleurs.

Du pour et du contre pour cette excellente rotule signée Manfrotto, notée 4 étoiles tout de même !

D'abord, c'est du solide, le fabricant de fait pas son matériel n'importe comment et on sent qu'on a une rotule qui va durer un bon moment, même s'il faut bien avouer qu'elle est majoritairement en plastique. Ensuite, on a ce plateau rapide qui fait des merveilles, déjà présent sur d'autres têtes ou rotules du même fabricant. Le système est éprouvé, c'est très efficace, rien à dire. Enfin, et c'est le principe même de ce joystick, on peut changer l'appareil de position avec une facilité déconcertante ; le champ d'applications est vaste, mais c'est probablement les photos de sport, d'animaux ou les sujets qui demandent d'être prêt très rapidement qui vont rendre les photographes heureux, y compris dans des mariages ou des réunions de famille, ou même les portraits.

En revanche, quelques détails à relever : c'est une rotule plutôt légère, qui ne conviendra pas aux configurations vraiment lourdes. Un 70-200 va passer, mais si on ajoute un grip ou si on allonge le fût, ça devient délicat. La rotule est à l'aise avec un boitier et une optique courte ou medium. Pas de surprise, c'est d'ailleurs indiqué sur la boîte : light duty.

Secundo, et c'est là la limitation dû au principe de la rotule, on pose son boitier sur un plateau très mobile, qui peut l'être trop d'ailleurs. La verticale ou l'horizontale parfaite n'est pas forcément si facile à obtenir, et vous pouvez oublier les panoramiques d'entrée. Les fanatiques de la précision et du cadrage au quart de poil (ou simplement des paysages ou de la macro fine) passeront leur chemin ou complèteront leur équipement avec une bonne vieille tête 3D.

En synthèse, une petite merveille qui fluidifie considérablement certaines prises de vues, et qui en ruine d'autres : choisissez bien où et quand vous souhaitez l'emmener, dans les bonnes circonstances c'est le bonheur assuré !