Voila un long métrage qui commence comme un film noir classique et dès le générique, bien fichu au passage, on situe immédiatement le lieu et la période de l'histoire qui va nous être conté, et mettant en scène la dérive meurtrière particulièrement cruelle du personnage principal, un sheriff d'apparence calme et pondéré, interprété avec efficacité par Casey Affleck.

Convaincante et réussie, la restitution du lieu et l'époque, une ville moyenne du Texas dans les années 50, ainsi que la bande son en phase, procurant un sentiment mêlé d'insouciance et d'optimisme, à cent lieux de celui provoqué par l'ignoble comportement du personnage principal.

Autre réussite à souligner ,la présence des acteurs tout simplement efficace , des rôles principaux jusqu'au plus petit ayant à peine trois mots à dire, je vais en citer l'un ou l'autre, le vétéran Ned Beatty, parfait en magnat local et boss de la ville, Simon Baker en enquêteur tenace, Jessica Alba et Kate Hudson en victimes abominablement maltraitées (des scènes ,d'ailleurs, qui ont fait débats lors de la sortie en salle ,fallait-il ou pas aller aussi loin dans la cruauté, le réalisateur les estimant nécessaires, bon à chacun de voir, donc pour public averti, selon la formule),Casey Affleck ,enfin, s'évertuant avec un sang froid inouï à se dépêtrer des soupçons qui pèsent sur lui et je m'en voudrais de ne pas mentionner Bill Pullman ,dans un rôle d' aide juridique improbable et sa théorie imparable sur les mauvaises herbes (j'en dirais pas plus, faut voir le film) qui, pour le coup, permet au spectateur d'esquisser un sourire, ce qui ,vu le contexte, constitue un bref instant de détente.

Pour conclure, mise à part une fin, qui déçoit un peu, dans le sens où elle ne marque pas autant les esprits que le reste, Killer Inside Me est quand même un film à voir et revoir, avec les réserves d'usages concernant certaines scènes explicites et violentes.

Musique électronique inventive et magistrale de la part de Klaus Schulze, une référence, un pionnier sans nul doute en matière de composition et d'enregistrement de musique dite planante, qui nous propose ici un live made in Japan (2 cd et 1 dvd).
C'est justement avec l''une de ses plus légendaire, « The Crystal Lake », parue en 1977 sur « Mirage », que Klaus Schulze ouvre le bal et dont les boucles et séquences de rêve se retrouvent sur « Crystal returns», et qui dans son développement fait penser par instant à du Tangerine Dream, époque Rubycon.
Arrive ensuite le bien nommé « Sequencers Are Beautiful », avec KS à la guitare juste au début pour quelques effets, nous régalant d'un réel festin de sons étranges, très beau et majestueux semblant parfois sortir tout droit d'une cathédrale avec chœurs. On peut voir sur le DVD, juste avant le final, KS quitter la scène en saluant ses machines et le public, en laissant ses computers seuls à l'ouvrage un court instant, vraiment insolite.
« La joyeuse apocalypse », entame du CD2, allie tout les talents de KS, en créant des sons et des ambiances planantes à souhait, sublimées par des percussions plus vraies que nature, durant 45 minutes qu'on ne voit pas passer.
Pour finir, 2 titres courts, façon de parler, « Nippon Benefit », à l'entame très cosmique, et l'hypnotique « The Déductive Approach ».
Précision sur les différentes éditions dvd, une européenne à la pochette rouge, et une bleue pour l'édition US proposant une tracklist modifiée au format NTSC spécifique au marché américain.
Pour conclure, ceux qui ont apprécié, par exemple, « Mirage », ou plus récemment « Kontinuum », seront conquis par ce « Big In Japan » au son plus que parfait.

Robert Plant est de retour avec un album quasiment constitué de reprises dont le moins qu'on puisse dire est qu'elles sont d'origines variées et qu'elles témoignent d'une curiosité et d'une connaissance pointue des compositeurs (ou poètes) et du répertoire traditionnel américains (on peut s'amuser à faire des recherches, mine de rien et pour ma part, ici on découvre plus qu'on ne redécouvre).
Côté musique, les arrangements évoquent magnifiquement les fondamentaux musicaux du terroir, côté voix, celle-ci est certes plus feutrée que par le passé mais reste sublime.
A souligner une réalisation, enrichies par des effets de distorsions et de saturations ici ou là, qui valorisent des titres tels que `Angel Dance', `Monkey' ou `Silver Rider', qui laisse vraiment rêveur' ou le très rock' You Can't Buy My Love'.
Sinon le ton est généralement à la ballade folk, mi- électriques (House Of Cards, Harm's Switf Way), mi- acoustiques (`Central Two-O-Nine'ou `Cindy...'), voir au country- slow avec `Falling In Love Again', un titre qu'on peut juger facile mais néanmoins réussi et à la ballade country (The Only Sound That Matters).
Quant à `Satan Your Kingdom Must Come Down', le traitement mi bluesy-mi gospel en fait une merveille d'émotion contenue qui va crescendo au gré du chant de Robert Plant et des choristes.
`Even This Shall Pass Away', clôt l'album de belle manière sur un mid tempo percussion basse et voix avec des passages de guitare courts mais inspirés.
En résumé, Robert Plant et son Band Of Joy bénéficie d'une production moderne et se régénère dans un style country-folk en proposant l'un des cd parmi les plus intéressants de l'année 2010, grâce à sa qualité artistique exceptionnel, bref un artiste qui, loin de se répéter, nous régale encore.

Prenez sans attendre le train avec Steve Hackett pour un voyage musical teinté de romantisme et de mélancolie très british, avec en guise de paysage des mélodies très douces et étincelantes de pureté, remarquablement équilibrées entre moments paisibles et passage plus puissant.
Fire on the Moon avec Chris Squire en invité pour une ligne de basse très boléro, Nomads avec son final de feu, Emerald and Ash, tout comme Sleepers, précédé par Tubehead où Steve enclenche le turbo avec un instrumental qui secoue le cocotier, illustrent ce parfait mélange entre douceur et puissance.
Un arrêt par la case jazzy pour l'instrumental Ghost in the glass suivi par le bluesy, hé oui, Still Water et son refrain aux chorus divinement interprétés et en guise de terminus les rives du Bosphore avec Last train to Istanbul, aux saveurs orientales.
L'édition limitée propose un second cd alignant 5 titres live de 2009, la plupart venant du passé de Steve au sein de Genesis dont l'incontournable Firth of Fifth, en passant par Wind and Wuthering, The Lamb lies..., ainsi qu'un instrumental de son 1re album solo et pour finir en beauté un sixième titre studio bonus, résumant à lui seul le talent et savoir faire de Steve Hackett et de ses acolytes.
En résumé, Out Of The Tunnel's Mouth se situe sans problème au niveau de Wild Orchids ou Darktown, pour mémoire.

Ce "Coup de Grâce "est sans conteste est une excellente surprise et un superbe retour des suédois de Treat.
Coup de chapeau donc pour cette nouvelle livraison.
Dans le genre hard rock mélodique, c'est très proche de l'os, ici que de la qualité, des intros soignées et du gros son.
Dès l'entame, des extraits de discours à caractères historiques, sur de fond de musique « classique » plutôt poignante, on sent que l'ensemble va atteindre des sommets.
Puis se succèdent les titres qui accrochent immédiatement, très pêchus, des compos convaincantes, la ballade de circonstance est loin d'être molle, juste pour ralentir le tempo.
Au final, nous avons un cd qui fait mouche, très fun et inattendu, à consommer sans attendre.
Allez hop, faut que ça grimpe dans les ventes, quand c'est bon, faut le faire savoir.

Pendragon évolue et plutôt bien, c'est toujours du prog.avec une couche « métallique » et ça l'fait.
J'ai pu les voir en live sur la tournée des 30 ans (Octobre 2008, Pratteln, Suisse), je confirme, comme le souligne un commentaire précédent, l'excellente prestation du nouveau batteur, ce fut un régal durant tout le show, tout comme celle des autres membres.
J'ai acheté le cd sur place et je n'ai pas été déçu, l'ai trouvé surprenant, accrocheur par la qualité des sons et des compositions, bref satisfaction durable.
Pouvez acheter le cd, et vous entendrez que ce groupe n'est pas du genre à stagner, déjà l'album précédent « Believe »le démontrait, vivement le prochain !

procurez-vous sans hésiter cet "electro-becko" là.
fusion guitare et son techno,blues,ballades .
c'est un bon-beck,un cd d'excellente qualité et qui ne deçoit pas.