Ce roman qui date de l'année 2006 est le premier qu'écrivit l'auteur d'histoires fantastico-policiére Sire Cédric. Il reçut en 2OO7 le prix Merlin pour c'est Sire Cedric lui meme qui le dit cette œuvre de jeunesse.
Lorsqu'il en eut l'idée, il voulait écrire une fiction qu'il avait toujours révè de lire lorsqu'il lisait un roman, mais que malheureusement il n'avait jamais reussi à trouver quelques soient les auteurs et les romans qui lui tombaient entre les mains .
Il faut dire que ce roman fantastique à tous les sens du terme est plein d'ésotèrisme, de magie, de démons tel le plus puissant de tous Asiel, de Maddalena Giovanna Doni une nécromancienne incestueuse, sadique et dépravée accompagnée de toutes sortes d'étres difformes, ses enfants, et en quéte de vie éternelle.
De Cheverny un mystérieux collectionneur de cranes de prêtres et de peaux humaines et de Jad une belle gothique, bouquiniste, amoureuse comme il se doit lorsque l'on exerce son métier de livres anciens, dotée d'un tres puissant pouvoir de voyance, jeune fille à la téte rasée ne gardant qu'une créte au sommet du crane qu'elle se teint en blanc.
Cette charmante Jad semble etre la premiére mouture de ce que sera dans les romans suivant de Sire Cédric notamment DE FIEVRES ET DE SANG et LE PREMIER SANG, la policiére albinos Eva Svarta.
Ce roman de quarante neuf chapitres plus un épilogue et long de deux cent soixante dix huit pages ce lit tres vite, je l'ai lu pour ma part en une journée. Il se conclus sur ces paroles du groupe suédois de black métal Marduk Souls of Bélial Et avec nos voix dévoilées, une autre ame parmis les flots, une autre ame avalée.

Pour ceux et celle à qui ce roman aurait plus je leur conseille de lire les autres romans et nouvelles de ce talentueux auteurs de fantastique et de gothisme qu'est Sire Cédric, à savoir : L'ENFANT DES CIMETIERE 2009; DREAMWORLD 2009; DECHIRURES 2010; DE FIEVRE ET DE SANG 2O10; LE JEU DE L'OMBRE 2011; LE PREMIER SANG 2O12.

A TOUS BONNE LECTURE.

FORTUNATO PINZA prit lorsqu'il devint une basse connue et célèbre le nom de EZIO PINZA.
Il naquit à Rome le 18 mai 1892. Dans sa jeunesse il faisait du cyclisme, mais son père devant qui il chantait l'encouragea à suivre des cours de chant pour travailler sa voix grave et profonde. Il commença par l'étudier à Ravenne ou sa famille était partie s'installer.
Il débuta à l'opéra de Cremone dans le role d'Orovesco dans la Norma de Vicenzo Bellini en 1914. Mais sa carriere ne commença à prendre de l'essor qu'apres la premiere guerre mondiale. Il chanta à Florence en 1919 puis en 1921 ou il chanta dirigé par le célèbre mais tyrannique chef d'orchestre Arturo Toscanini. Ce fut le début d'une longue et fructueuse collaboration et lorsque en 1926 Toscanini fut prit à parti par un groupe de fascistes à l'opéra de Bologne ou il refusa de diriger giovinezza la célèbre chanson fasciste decida de s'exiler apres que Costanzo Ciano dont le fils Galeazzo etait marié avec Edda la fille ainée de Mussolini l'eut giflé, Pinza suivit celui-ci aux Etats-Unis ou il débuta au Metropolitan Opéra de New-York dans La Vestale de Gaspare Spontini dirigé par Arturo Toscanini. DE 1926 à 1948 il allait etre la basse de reference du Metropolitan Opéra ou il donna sept cent cinquante representations dans cinquante opéras differents chantant meme Boris Godunov en italien et en 1942 sous la direction de Bruno Walter un inoubliable Don Giovanni.
A partir de 1948 sa voix perdant de son mordant il se tourna vers la comédie musicale et se produisit dans divers spectacles de music-hall et meme dans des films dont le plus connu reste Strictly Dishonorable de Melvin Franck et Norman Panama avec comme partenaire Janet Leigh.

Il devait mourir le 9 mai 1957 aux Etats-Unis à Stamford dans l'état du Connecticut.

Les vingt enregistrements que compte ce CD sont compris entre 1923 et 1930 mais l'ecoute totale de soixante treize minutes en est assez bonne pour des enregistements de cette époque.

En tant que basse lyrique Cesare Siepi comme je le dis dans le titre de ce commentaire demeure l'une des voix parmi les plus belles et les plus competantes du siecle dernier.
Il était né à Milan le 10 février 1923 et il mourut à Atlanta dans l'état de Géorgie aux Etats-Unis d'Amérique le 5 juillet 2010.
Mais entre ces deux dates il fit une carriere de chanteur lyrique dont beaucoup pourraient rever et il fut durant des années la basse de réfèrence.
Apres des débuts modestes ou la guerre et son désir antimilitariste fit qu'il du s'exiler en Suisse pour ne pas combattre dans l'armée italienne du duce Benito Mussolini.
Cesar Siepi une fois la guerre finit commença son ascension vers les sommets des étoiles de l'art lyrique et il fut durant toute sa carriere qui dura pres de cinquante ans un interprete reconnu et apprecié des plus grands roles de basses.
Il fut un interpréte aussi bien des opéras de Verdi, Puccini ou Rossini que de Gounot, Mozart, Wagner que du russe Moussorgski.
De 1950 à 1974 il fut la basse de réfèrence du Métropolitan Opéra de New-York puisqu'il y interpréta les plus grands roles à savoir Méphisto dans le Faust du français Charles Gounot, Basile dans le Barbier de Séville de Giacomo Rossini, Philippe II dans Don Carlo, Fiesco dans Simon Boccanegra ou encore Silva dans Ernani du grand Giuseppe Verdi.
Cesare Siepi plus encore que Ezio Pinza passe avec sa belle voix profonde et grave pour la ou tout au moins pour l'une des meilleures basses de tous les temps, digne succésseur du russe Feodor Chaliapin.
L'on a dit et je partage cet avis, que ses prestations restaient uniques en leur genre et qu'il possédait un génie tant sur le plan de l'interprétation, d'abord par son physique assez beau et avenant que sur le plan scénique, il avait en lui un réel talent d'acteur que sur le plan vocal ou sa voix sombre, satinée mais surtout profonde, il fut selon moi un Méphisto unique et il n'y a qu'à l'écouter chanter l'air du Veau d'or, malheureusement absent sur ce CD pour etre subjugé comme le furent les foules qu'elles fussent américaines au Metropolitan Opéra de New-York, qu'italiennes à la Scala de Milan ou au San-Carlo de Naples ou sud-américaines au Colon de Buenos-Aires.
Durant sa carriere il enregistra de nombreux disques dont deux fois le Requiem de Giuseppe Verdi sous la direction du plus grand, mais aussi du plus exigeant et plus difficile des chefs d'orchestre italien Arturo Toscanini.
En 1994 à l'age de soixante et onze ans, Cesare Siepi prit sa retraite aprés une derniere représentation dans le role d'Oroveso dans la Norma de Vicenzo Bellini.
Il se retira aux Etats-Unis ou il devait vivre une retraite tranquille et y finir ses jours.

L'enregistrement des dix huit morceaux que contient ce CD est bon, meme si les interprétations ètalés sur seulement deux années 1947 et 1948 commencent à dater, mais à cette époque les méthodes etaient déjà bien meilleures pour graver les disques que du temps d'Enrico Caruso ou de Giuseppe Anselmi.
Le CD est d'une durée de soixante treize minutes

Cet appareil ressemble fortement et cela est voulu au poste de radio que l'on possédaient dans les années 50.
Cet aspect retro est voulu. Pourtant le plus de cet appareil n'est pas là, il est dans le fait et c'est en tout cas le pourquoi de mon achat, que l'on peut ecouter des disques 33, 45 et surtout 78 tours chose qu'il est aujourd'hui non pas impossible à trouver, mais enfin disons moins aisé à acquérir sur le marché du tourne disque qu'il y a dix, vingt ou trente ans.

De plus cet appareil est facile à faire fonctionner, il a une notice explicative en huit langues Allemand, Anglais, Hollandais, Italien, Espagnol, Norvégien et Finlandais, qui sera donc comprise par beaucoup de gens dans notre vieille Europe et meme au delà.
On peut l'écouter sur un volume assez élevè sans qu'il y ait de grésillements ou de bourdonnements, il y a aussi une prise pour le casque sur l'arriere de l'appareil, un peu caché mais la notice bien détaillée et bien expliquée nous montre par un schéma ou elle se trouve, si l'on veut écouter de la musique à une heure avancé de la nuit sans déranger ses voisins.

La radio permet d'accéder à un tres grands nombres de radio de France, d'Europe et du monde entier.

Le lecteur de cassettes quant à lui est un peu séparé du reste, puisqu'il se trouve sur le coté, mais la aussi il suffit de consulter le schéma et l'on pourra facilement enregistrer et meme s'enregistrer soit meme.

Le lecteur cd est correct avec plusieurs fonction ecouter plusieurs fois le meme morceau, choisir le morceau que l'on veut écouter ect..

Enfin le tourne disque qui est vraiment le plus de l'appareil et qui permet d'écouter nos vieux 33 tours ou 45 tours mais encore et surtout nos encore plus vieux 78 tours, ce qui je le redis n'est plus le cas aujourd'hui et meme sur beaucoup d'appareils perfectionnés qui ne possédent plus cette fonction.
Encore une chose importante le prix n'est pas tres élevé pour un appareil avec autant de fonctions et d'une telle qualité d'écoute.

Un bon achat pour les personnes à la recherche d'un bon lecteur cds, radio, cassettes, disques.
Il marche bien et personnellement j'en suis tres contente.
Un achat que je ne regrette pas d'avoir fait.

Les vingt et un morceaux de ce CD ont étè interprété par Titta Ruffo entre 19O7 et 1926 et encore une fois ce sont des repiquages de disques 78 tours, donc l'écoute, c'est certain ne peut pas etre aussi parfaite que ce que seraient celles de grandes voix de notre époque. Mais peut-on lorsque l'on aime l'opéra passer à coté de ces grandes voix humaines que furent en leur temps Titta Ruffo pour les barytons, Enrico Caruso pour les ténors, Enzo Pinza pour les basses ou encore Célestina Boninsegna ou Amelita Galli Curci pour les sopranos, personnellement je ne le pense pas d'autant que ces grandes voix méritent à etre connues et tirées de l'oubli ou le poids des ans qui inexorablement passent, voudrait les faire tomber.
TITTA RUFFO était un pisan, il naquit dans la ville ou fut érigée en 135O la célèbre Torre Pendante le 9 juin 1877.
Il fit ses début à l'opéra le 9 avril 1898 à seulement vint et un ans au théatre Costanzi à Rome dans le role du Héraut dans l'opéra de Richard Wagner Lohengrin, puis enchaina avec des opéras de compositeurs italiens comme La Force du Destin de Giuseppe Verdi, La Boheme de Giacomo Puccini , La Joconde d'Amilcare Ponchelli, Rigoletto, Un Bal Masqué encore de Verdi.
Il allait devenir le plus grand interpréte des ouvrages de la derniere période de Giuseppe Verdi ainsi que des opéras véristes des compositeurs qui lui étaient contemporains comme Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni.
Cette similitude dans le répertoire fit de lui le partenaire idéal du grand Enrico Caruso dont il partageait le style de chant fondé sur une accentuation expressive du mot.
La voix de Titta Ruffo fut l'une des plus belle voix de baryton de son époque, sa puissance était considérable.
Il était considérè et l'est encore aujourd'hui par certainq comme le plus grand baryton à avoir existé, on lui oppose aujourd'hui selon moi avec raison Tito Gobbi qui reste son successeur direct.
La carriere de Ruffo fut tres longue, elle dura pres de quarante ans. Avec un exil de plusieurs années comme Arturo Toscanini sous le ventennio qui correspond au vingt trois années du regime de Benito Mussolini car ces deux grands artistes etaient anti-fascistes;
Ruffo rentra en Italie à la chute du régime fasciste est mourut à Florence le 5juillet 1953

Ce double CDs comprend quarante morceaux d'opéra qu'interpréta FEDOR CHALIAPIN entre 1911 et 1938. Ces interprétations sont une fois encore comme pour la plupart de ces grandes voix humaines du temps passé de la premiere partie du XXeme siécle des repicages de disques 78 tours. Mais je pense que tous les amateurs, passionnés d'opéra ne peuvent pas laisser de coté la voix de Fédor Chaliapin qui est pour la basse ce que fut Enrico Caruso pour les ténors, c'est à dire la voix de reference.
Certes il y eut d'autres basses comme les bulgares Nicolai Ghiaurov et Nicola Ghiselev ou les italiens Ferruccio Furlanetto, Michele Pertusi ou Cesare Siepi à qui on a donné le titre de plus grande basse de tous les temps, mais la basse la plus connue et la plus célèbre reste Fédor Ivanovich Chaliapin.
CHALIAPIN était né à Ometeva dans la province de Kazan en 1873, grande année s'il en fut dans la naissance des chanteurs lyrique puisque Caruso naitra la meme année et encore comme Caruso, Chaliapin est issu d'une famille des plus humble, son père ayant un penchant pour la boisson tres prononcé.
Fédor malgré une enfance difficile chante à l'église et participe à des représentations locales, sans pour autant connaitre la musique.
Il fait par la suite de bréves études de chant et en 1893 il débute à Tiflis dans le role de Méphisto dans le Faust de Charles Gounod. Ayant rencontré un certain succés notamment en interprétant l'air du veau d'or, il part pour Saint-Petersbourg ou il va se familiariser dans le répertoire de l'opéra français et italien.
A partir de 1896 il integre à Moscou la compagnie privé du riche mécène passionné de musique Mamontov et frequente l'élite artistique et littéraire de la capitale de ce qui est encore la Sainte Russie. C'est là qu'il va interpréter les grands roles tirés de l'opéra russe.
En 1901 il interpréte à la Scala de Milan Mefistofeles de Arrigo Boito sous la direction d'Arturo Toscanini avec excusez du peu Enrico Caruso pour partenaire, une representation de réve.
Apres avoir chanté à Paris en 1907 il y interpréte l'année suivante Boris Godounov oeuvre alors fort peu joué en dehord de la Russie et dont le succés contribua à imposer hors des frontiéres Russe comme opéra de réfèrence.
En 1910 il créra à Monte-Carlo Don Quichotte du compositeur français Jules Massenet.
Ayant regagné la Russie en 1917 ou bien des choses se passent il la quittera défènitivement en 1922.
Il tourna en 1933 dans le film de Pabst Don Quichotte sur une musique de Jacques Ibert et fait ses adieux à la scéne durant l'année 1937 à Monte-Carlo dans une derniere interprétation de Boris Godounov.
La voix de Chaliapin etait sonore mais de couleur trés claire nous rappellent les critiques et les dictionnaires d'opéra traitant de lui.
Quoique doté d'une tres belle technique de chant, il tourna le dos au Bel Canto pour tenter d'imposer au théatre lyrique des conceptions en partie inspirées du courant naturaliste et en partie du geste et de la parole large des grands tragédiens de son époque.
Son style vocal relève plus souvent de la déclamation que du chant. Nul ne peut dire si un tel style qui verse souvent dans des exagérations calculées et controlées seraient ou non appréciées par le public d'aujourd'hui.
Les disques de Chaliapin surprennent parfois, mais ne constituent pas une piéce de réfèrence des plus compléte de son art car souvent Chaliapin allié le chant avec le geste et pour pouvoir pleinement apprécier son art il nous faudrait le voir par exemple sur un DVD chose impossible pour l'époque ou il vécut.
Chaliapin possédait un tres grand rayonnement d'acteur qu'il savait encore accentuer par un art savant du maquillage qui lui permettait toutes les audaces.
Beaucoup par lasuite ont tenté de l'imiter mais tres peu y sont parvenus.
Chaliapin marqua tout particuliérement de sa personne les roles de Boris Godounov de Modeste Moussorgski, de Méphisto dans Faust de Gounod, de Basile dans le Barbier de Séville de Rossini dans lequel notamment il donne un point d'or parfait.
Le point d'orgue etant pour la basse l'équivalant de ce qu'est le contre ut pour le ténor c'est le do de l'octave d'en dessous.

J'espére que ces quelques mots sur cette grande basse vous donneront envie de l'entendre. Si vous etes des amateurs d'opéra je ne pense pas que vous serez déçu.
Bonne écoute à tous.

Ce CD comprend 22 morceaux interpretés par le tenor italien GIACOMO LAURI VOLPI compris entre 1922 et 1942, donc enregistrements relativement anciens, repiqués de 78 tours, mais tout de meme d'une ecoute relativement correcte.
GIACOMO LAURI VOLPI fait parti de ces immenses interpretes qui donnerent leurs lettres de noblesse au Bel Canto et semblent aujourd'hui indépassables ENRICO CARUSO, BENIAMINO GIGLI, TITO SCHIPA.

GIACOMO LAURI VOLPI naquit à Lanuvio le 11 décembre 1892, il commença par faire des études pour devenir avocat. Puis, devant les conseils et les encouragements des personnes de son entourage qui lui vantaient la beauté de sa voix, il décida de se consacrer au chant. Il l'étudia à l'académie Sainte-Cécile de Rome.
Il débuta sa carriére le 2 septembre 1919 à l'age de vingt-sept ans à Viterbe dans le role d'Arturo des Puritains de Vicenzo Bellini, qu'il chanta en prenant le pseudonyme de Giacomo Rubini, puis le 3 janvier 1920 au théatre Costanzi de Rome il interpreta le role de Des Grieux dans la Manon du compositeur français Jules Massenet, cette fois sous son vrai nom.
Aprés etre parti chanter en Amérique du sud, il rentra en Italie en 1922 ou il interpreta à la Scala de Milan sous la direction d'Arturo Toscanini le duc de Mantoue dans Rigoletto au coté de Toti Dal Monte en Gilda.
Beaucoup ignore encore aujourd'hui que le role du prince inconnu dans Turandot fut écrit par Puccini spécialement pour lui, bien que à la suite de divers soucis dont la mort de Giacomo Puccini avant que l'opéra ne fut terminé ne fut pas le moindre, cela ne ce fit pas et que ce fut finalement le lui aussi talentueux ténor espagnol Miguel Fléta qui créa le role en Europe.
Lauri Volpi pour sa part créera le role quelques années plus tard Outre atlantique au Métropolitan Opéra de New-York.
Durant plus de trente ans il fut le représentant du Bel Canto, chevalier solitaire du chant ancien. Surnom qui a inspiré en 1982 à Leonardo Bragaglia le titre du livre qu'il lui a consacré "LA VOCE SOLITARIA".
Je crois que l'on ne peut selon moi parler de Lauri Volpi sans s'arreter un moment à disserter sur sa voix dont le timbre vocal en plus d'etre d'une grande beauté possédait un aigu claironnant, qui semblait sortir du fond de sa poitrine avec force et facilité.
Il pouvait faire valoir une voix qui s'étendait sur trois octaves du fa grave au contre fa aigus des Puritains dont soit dit en passant le titre exact est I PURITANI DI SCOZIA (les puritains d'Ecosse).
Un timbre limpide et tres pur, une diction claire (on comprend les mots qu'il prononce quand il chante, ce qui n'est pas toujours le cas). Une voix parfaitement éduquée et maitrisé, ce qu'il doit au travail incessant qu'il effectua auprés de son épouse attentionnée Maria Ros une soprano et aux leçons du professeur Cotogni.
Sa tenacité et sa grande capacité de travail lui permirent de se forger cet instrument vocal qui fut le sien. Ce qui lui permis d'avoir beaucoup de succés dans des roles à tessiture tendue que par le passé l'on considérés comme héroiques.
Je ne peux m'empécher de citer ici ses interprétations d'Arnold dans le Guillaume Tell de Rossini, d'Otello car il fut un des rares ténor italien avec Mario Del Monaco et l'essai non concluant de Giuseppe Di Stéfano à effectuer ce role avec la diva napolitaine Maria Caniglia en Desdemona, mais aussi Radames dans Aida ou encore le magnifique Manrico qu'il fut dans le Trouvére ou pour n'en prendre en exemple que le morceau le plus connu, il interprete Di Quella Pira supplice infame) d'une façon magistrale de sa voix de fort ténor et tandis-que à la fin du morceau chantent les choeurs et l'orchestre donne toute sa puissance, sa voix encore plus puissante perce tout cela et nous donne un contre-ut qu'il arrive à tenir d'une façon parfaite.
Lauri Volpi ténor à la longévité etonnante puisqu'il chanta quasiment jusqu'à sa mort, démontra qu'une voix bien préparée mais aussi bien dirigée, ne s'use jamais et accompagne fidélement son propriétaire jusqu'à sa mort.
Il donna ses derniers concerts en Espagne ou il s'etait retiré, sa femme etant espagnole. Son ultime apparition sur une scéne eut lieu à Madrid en 1977 à l'age de quatre-vingt quatre ans ou il interpreta Nessun Dorma (personne ne dort) de Turandot avec ce fulgurant Vincero final qui restera comme le plus beau message adressé à la lune selon l'expression du critique musical Barilli.

Je terminerai sur les critiques que du affronter ce grand ténor que fut et que restera pour tous les amateurs d'opéra Giacomo Lauri Volpi. Son style noble tres XVIIIeme siécle, n'etait pas apprécié de tout le monde, il fut durement combattu par quelques envieux, auquel il repondait toujours avec verve et talent, car en plus d'etre un des plus grand ténor du XXeme siécle, il etait un homme tres léttré et il écrivit plusieurs livres.

Il devait mourir le 17 mars 1979 à Burjassot une petite ville espagnole voisine de Valence ou il est enterré dans un tres beau tombeau souvent visité encore aujourd'hui par ses encore nombreux admirateurs.

Anita Cerquetti fut une tres grande soprano, elle débuta dans le role de Leonora dans l'opéra de Verdi le Trouvére à Modéne en 1951 à seulement dix-neuf ans.
Sa voix était tres belle, claire avec des aigus tres purs et elle fut une concurente sérieuse à la supremacie des deux divines que furent la Tebaldi et la Callas quelle remplaça souvent.
Interpretant les plus grands roles des heroines des opéras de Verdi, mais aussi de Bellini comme Norma ou encore celle de Cherubini, Rossini. Elle chanta sur les plus grandes scenes d'opéras Scala de Milan, San-Carlo de Naples, mais aussi etrangéres américaine comme françaises opéras de Nice et de Marseille.
Cette grande Diva se retira de la scéne en 1961 seulement dix ans aprés ses débuts et n'y remonta plus jamais. Elle s'établit à Rome ou elle s'employa à donner des cours de chants.
Elle joua dans deux films; Senso de Luchino Visconti dans lequel on peut l'entendre interpréter le Trouvére et également dans Poussiére d'amour de Werner Shroeter.
Elle était né le 13 avril 1931 à Montecosaro une petite ville voisine d'Ancone, région d'ou était originaire aussi Beniamino Gigli et Franco Corelli.
Anita Cerquetti aujourd'hui un peu oubliée reste une tres grande soprano et pour ma part l'une des plus belles voix qu'il met étè donné d'entendre.
Elio Trovato un auteur italien a écrit une biographie sur cette grande diva intitulé ANITA CERQUETTI UMILITA E FIEREZZA. D'ou le titre de mon commentaire. Ce livre comme tant et tant d'autres sur les grands interprétes du belcanto italien Biniamino Gigli, Tito Schipa n'a pas étè traduit en français.

Ce CD est d'une tres bonne qualité sonore, il contient 13 morceaux enregistrés en public. Mais il s'agit d'un public tres sage, sans doute subjugué par la mélodieuse voix de la Cerquetti et l'on entend aucun bruits sinon les applaudissements à fin de chacunes des interprétations.
Sa longueur est d'une durée de 79 minutes 04.
Il comprend les morceaux suivants :

1 I VESPRI SICILIANI Mercé, dilette amiche
2 NABUCCO Ben io t'invenni...Anch'io dischiuso
3 I VESPRI SICILIANI Arrigo ah, parli a un core
4 ANDREA CHENIER La mamma morta
5 GUGLIELMO TELL Selva opaca
6 GLI ABENCERAGGI Il mio cuore...A te o sante
7 NORMA Casta diva
8 LA WALLY Ebben, ne andro lontana
9 AIDA Qui Radames verrà...O patria mia
10 ERNANI Surta é la notte...Ernani, involami
11 LA FORZA DEL DESTINO Pace, pace, pacemio Dio
12 AGNES DI HOHENSTAUFEN O Re dei cieli
13 NABUCCO Su me...morente...esanime

D'abord un mot sur ce CD regroupant vingt chansons ou morceaux d'opéras exécutés entre 1922 et 1924, donc gravés sur CD d'aprés des repicages de 78 tours. Les morceaux sont audibles, mais bien sur le poids des ans se faisant sentir, il ne sont pas d'une audition aussi parfaite que si les enregistrements avaient étè effectués en studio avec tous les moyens dont nous pouvons disposer aujourd'hui.
Voilà cela etant précisé parlons maintenant de l'interpréte MIGUEL FLETA ténor espagnol qui fut en son temps en Espagne le grand rival d'un autre ténor lui aussi aujourd'hui un peu oublié HIPOLITO LAZARO. Et il y eu vraiment à l'époque des supporters acharnés de FLETA et d'autres tout aussi acharnés de LAZARO.

MIGUEL BURRO FLETA naquit à Albalate de Cinca le 1er décembre 1897 fils de Vincent Burro Gayan et de Maria Fleta Esparraguerri, cette femme aux origines basques donnera à son mari quatorze enfants dont Miguel fut le dernier.
Il travailla le chant avec Luisa Pierrick qui en plus d'etre son guide et son mentor deviendra aussi sa femme et lui donna deux enfants qui malheureusement mourront encore tres jeunes.
Progressant dans l'art du chant il partira dans un premier temps continuer son apprentissage à Barcelone puis en Italie à Milan.
Il débuta d'ailleurs à Trieste au théatre Giuseppe Verdi le 14 décembre 1919 dans l'opéra Francesca Rimini d'aprés une histoire écrite par Gabriele d'Annunzio et sous la direction du compositeur en personne Ricardo Zandonai.
Aprés avoir chanté un peu partout dans le monde, Metropolitan Opéra de New-York, Théatre Colon de Buenos-Aires. Il interpréte en 1926 sous la direction d'Arturo Toscanini à la Scala de Milan la premiere representation de Turandot le dernier opéra composé par Giacomo Puccini. Role qui il faut le preciser avait étè composé pour étre interprétè dans l'idée qu'en avait Puccini par le ténor italien Giacomo Lauri-Volpi.
Finalement Lauri-Volpi eut sa revanche puisqu'il le crea lui de l'autre coté de l'Atlantique au Metropolitan Opéra dont il donna la premiere représentation.
Fléta va ensuite alors qu'il est là nous sommes en 1926 bien des problémes, il se sépare de sa femmeLuisa Pierrick.
Une pharingite mal soignée va mettre en péril sa voix et le Metropolitan Opéra qui était en contrat avec lui pour plusieurs engagements va tous les annuler.
Par la suite, s'étant soigné meme s'il fit encore des tournées notamment en Amérique du Sud ou il chanta beaucoup, mais aussi en Chine et au Japon sa voix ne retrouva plus sa beauté du temps passé.
La guerre d'Espagne ayant éclaté, il se rangea ni au coté de Franco ni des républicains mais au coté de José-Antonio de Rivera dont le pére génèral avait dirigé l'Espagne dans le passé et qui avait crée la Phalange. A des fins de propagande il enregistra meme une version pour le disque de Cara al sol hymne de la Phalange.
S'étant remarié avec Carmen Mirot Rua ils auront ensemble quatre enfants dont Elia et Paloma qui auront dans les années 5O à 7O un certain succés en chantant en duo.
Miguel Fleta mourut à La Corogne le 28 mai 1938 d'une crise d'urémie.

A noter qu'il existe dans cette collection cinq CDs de chacun vingt morceaux interprétés par Miguel Fleta et pour ceux que cela interesserait, ils sont d'un prix un peu plus abordable si on les achétent sur amazon espagne.

TITO GOBBI peut-etre aujourd'hui encore considérè avec TITTA RUFFO dont il sera le succésseur direct, comme l'un des plus grands et en tout cas un des plus célèbres barytons italiens. Quand Ruffo s'éteint à Florence le 5 juin 1953 Tito Gobbi est au fait de sa gloire et de son art.
Il chanta au coté des plus grands Mario Del Monaco dans Otello ou son interprétation de Iago reste dans toutes les mémoires de passionnés de Belcanto, mais aussi Renata Tebaldi, la divina Maria Callas et encore beaucoup d'autres dont la liste serait trop longue à dresser.
TITO GOBBI naquit à Bassano Del Grappa, une petite ville situé au nord-ouest de Venise le 24 octobre 1913, le troisieme d'une famille de cinq enfants. Sa mére Enrica Weiss était autrichienne de naissance. Son père Giovanni dirige pour subvenir au besoin de la famille une entreprise d'ameublement.
Tito enfant souffre d'asthme, un jour son directeur d'école mécontent de lui le roule dans la neige. Ce régime sèvére le rend plus vigoureux et il devient un petit garçon radieux et plein de vie.
La tragédie n'est non plus pas absente de la vie de Tito, son frére Bruno se tue dans un accident d'avion en Espagne prés de Malaga. C'est ce meme Bruno qui bien des années plus tard par un avertissement paranormal permettra à Tito, selon ses dires, d'eviter un accident avec un camion sur une route de montagne.
Sa carriere professionnelle commence alors qu'il auditionne pour Giulio Crimi et c'est Tilde de Rensis, fille du musicologue Raffaello de Rensis et future madame Gobbi, qui accompagne l'audition.
Sa voix s'avere etre d'une beauté et d'une vitalité exeptionnelle. Malgré tout ces propos flatteur Gobbi va vite découvrir que dans l'opèra italien le talent est une chose à cultiver et non à laisser admirer.
C'est en mai 1935 qu'il fait ses débuts en tenant le role de Rodolfo dans La Sonnambula de Bellini. Il va l'année suivante remporter le premier prix d'un concours international à Vienne en Autriche ou il interprete notamment Pari Siamo de Rigoletto et le Credo d'Otello. C'est à partir de ce moment là que sa carriere va prendre l'essor qui sera le sien par la suite et Gobbi semble vouloir mettre en pratique le conseil que lui a donné un jour Tullio Serafin chef d'orchestre et directeur musical de l'opèra de Rome " le bon chanteur qui est satisfait de lui-meme pourrait rester un bon chanteur, mais il ne sera jamais un grand chanteur".
Gobbi reconnaitra toujours qu'il doit beaucoup à Serafin.
Il joue le role de Scarpia dans La Tosca pour la premiere fois à Rieti en 194O puis ensuite à Rome ou un critique souligne que bien que Scarpia fut agé d'une cinquantaine d'années Gobbi se meut sur scéne comme s'il avait vingt-cinq ans. Le chef d'orchestre Bellezza lui reprochera pour sa par de jouer un Scarpia plein de bonnes manieres dans sa façon de se déplacer, de s'exprimer, Scarpia n'est qu'un flic ne l'oubliez pas! non repond Gobbi, Scarpia n'est pas un flic, c'est un baron.
Gobbi sera un des plus grand Scarpia et il ne suffit pour s'en perçuader que d'écouter le CD5 ou il interprete ce role au coté de la Callas.
Voilà je pourrais continuer encore et encore à vous parler du talent et de la voix de celui qui fut à son époque l'un des meilleurs chanteurs lyrique et dont la voix au sommet de sa gloire se reconnaissait et imposait une attention immédiate par sa justesse et sa beauté.
Tito Gobbi joua aussi dans vingt-six films dont Condottieri de Luis Trenker sorte d'épopée Wagnérienne qui se passe dans l'Italie du moyen-age et que certains aprés la guerre ont déclaré etre un film fasciste. Mais Gobbi meme s'il a joué dans ce film que personnellement j'ai vu et qui n'a rien de bien méchant reste avant tout l'un des plus merveilleux barytons italiens interprete unique de Scarpia dans La Tosca de Puccini, Iago dans Otello avec Del Monaco en Otello et Maria Callas ou Renata Tébaldi en Desdémona "une distribution de reve" ou Rigoletto un des plus beaux opéras de Verdi dont l'interpretation de Gobbi Pari Siamo, Cortigiani vil razza dannata reste d'anthologie et à entendre chanter Gobbi, Rigoletto parait encore plus grand, encore plus beau.

Mais tréve de bavardages, car je pense que le mieux est d'écouter sur ces 5 CDS de tres bonne qualité Tito Gobbi interpréter tous ces morceaux acccompagnié sur certains de Maria Callas ou Victoria de los Angeles grandes sopranos du temps passé comme Gobbi fut un grand baryton.

BONNE ECOUTE DE CES VOIX IMMORTELLES INOUBLIABLES ETOILES DE L'ART LYRIQUE.