J’étais méfiant à cause du tapage publicitaire accompagnant ce disque. Le titre accrocheur et la pochette racoleuse ne me disaient rien qui vaille. J’ai tout de même fini par l’acquérir et je dois dire que j’ai été très agréablement surpris.
Le programme est très bien conçu, varié et riche en découvertes. L’accompagnement orchestral des Musiciens du Louvre est parfait. Quant à Cecilia Bartoli, elle montre encore une fois l’étendue de ses qualités vocales hors normes, c’est vraiment un enchantement. Un disque que je recommande pour ses qualités artistiques.

Voici un disque à recommander à tous ceux qui douteraient de génie de Rameau. C'est dans cet opéra que Rameau propose sans doute sa musique la plus vivante. Gardiner en a sélectionné une très longue suite, il nous la restitue dans toute sa splendeur, une véritable fête.

Dix-huitième volet d'une aventure commencée en 1993, ce disque est l'un des plus réussis de cette série consacrée aux contemporains de Mozart. la première symphonie qui date de 1791 est un vrai régal, assez proche des dernières symphonies de Haydn. L’interprétation est comme toujours très soignée. Après les volumes consacrés à Baguer, Salieri, Vanhal et Herschell notamment, on attend avec impatience la suite de la série.

Une interprétation exceptionelle de cet opéra si souvent visité. Une belle mise en scène, d'excellents acteurs, un chef brillant et un orchestre inspiré. Tout concourt à faire de cet enregistrement un moment mémorable.

Un vrai régal, un René Jacobs très en forme (trop peut-être), Une Christina Laki éblouissante, un Sigiswald Kuijken maître de son sujet, des airs et des choeurs d'un Haendel très inspiré. Un opéra à découvrir absolument.

Une approche très particulière de ces oeuvres nous montre un J.S. Bach jeune et très influencé par la musique italienne. Nous sommes très loin de l'image d'un vieux Bach austère et rigoureux qui a déjà inspiré tant de versions de ces concertos brandebourgeois. Une interprétation proche de celle qu'en a donné en son temps R. Goebel et Musica Antiqua, mais avec des accents plus méditerranéens et une plus grande fantaisie. Une version captivante qui sort des sentiers battus et qui permet une nouvelle vision de ce chef-d'oeuvre.

Claudio Scimone avait en son temps donné de ces concertos une version exceptionnelle qui reste encore une référence. Il Giardino Armonico nous livre ici une alternative tout aussi passionnante pleine de couleurs et de rythmes. Ils rendent hommage au génie de Vivaldi et mettent en évidence l'intérêt de ces oeuvres trop souvent jouées sans conviction.

Ce disque cumule de nombreux avantages, c'est aussi fou qu'Harnoncourt mais aussi beau que pinnock. Pas de premier violon "m'as-tu-vu" (Biondi, Carmignola), mais un véritable ensemble dont la joie de jouer transparaît tout au long de ces quatre saisons. De plus l'enregistrement est techniquement parfait, cette version surpasse toutes les nombreuses autres.

Œuvre souvent enregistrée, pas toujours avec bonheur, le Stabat Mater de Pergolèse est ici rendu dans une interprétation très soignée et innovante. Rinaldo Alessandrini trouve des tempi inhabituels mais justes, il découvre de nouvelles voies interprétatives qui nous restituent toute la splendeur de ce chef-d'œuvre. De plus le couplage avec le Stabat Mater de Scarlatti (père) est bienvenu. L'orchestre ainsi que les solistes sont irréprochables, ce disque est un incontournable.

C'est peut-être l'un des plus beau disque de J.E. Gardiner. De l'humour, de la fraîcheur, de l'enthousiasme, c'est une véritable dynamique de la réussite. Les solistes sont à leur aise, le choeur est digne de sa réputation et surtout la direction de Gardiner est nerveuse et précise. Il signe ainsi la meilleure version de King Arthur, un disque à connaître absolument.