Le gars qui a dessiné ce modèle réduit de la Rickenbacker 4001 de Chris Squire devait avoir une copie chinoise sous les yeux quand il a commis son forfait.

La forme du micro "horse-shoe" n'est absolument pas respectée, ni celle du pickguard totalement disproportionné. La couleur du manche est beaucoup trop sombre. La tête avec la plaque Ricken est hypertrophiée et les potards faméliques.

Je ne sais pas si ce "truc" est fabriqué en Chine, mais c'est une horreur.

Je connaissais de nom Roy Buchanan depuis longtemps, mais n'avais jamais acheté un de ses albums (lorsque j'étais jeune, tous les guitaristes jouant sur Telecaster me paraissaient un peu suspects, allez savoir pourquoi?). Il est considéré comme un des plus grands maîtres de la Telecaster (première guitare produite par Fender, à deux fois un seul micro) . La sienne date de 1953 , s'appelle Nancy et n'a jamais été modifiée durant toute sa carrière.

Le son de Roy Buchanan n'est pas très sophistiqué niveau ampli et effets, mais il travaille sa guitare au corps: harmoniques artificiels en touchant la corde avec le médiator et la pulpe du pouce en même temps, trémolos acrobatiques et chromatiques, staccatos sur cordes étouffées et effets de bend assez incroyables avec une guitare dépourvue de vibrato mécanique. Son touché est assez exceptionnel et sa virtuosité jamais gratuite.

That's What I Am Here For, premier album de ce CD (son troisième album solo) est le meilleur des deux présents sur ce package. Alternant entre rock-blues parfois funky (annonçant Stevie Ray Vaughan) et ballades tranquilles, on a droit à une très belle version d'Hey Joe (qui quoi qu'on en dise n'égale quand même pas la version d'Hendrix).

Le fait que Buchanan ne chante pas (juste sur Roy's Bluz ici, mais très discrètement) contrairement à la majorité des guitaristes de blues a peut-être été un handicap pour la reconnaissance populaire du guitariste (David Gilmour reconnait en lui une de ses influences majeures).

Rescue Me, deuxième enregistrement du CD (quatrième album de Roy) est moins réussi, donnant dans un funk-soul un peu mou de la patte (beaucoup de cuivres envahissants et la voix du chanteur un peu irritante) mais finit beaucoup mieux avec de jolis blues dont le très romantique et jazzy Wayfairing Pilgrim dont Jeff Beck s'est sûrement inspiré dans sa reprise de Good Bye Pork Pie Hat de Mingus. A noter le très kitschy instrumental In The Beginning avec synthé et harmonies chromatiques très schubertiennes.

Aux alentours de 10€ en neuf chez certains vendeurs, une excellente affaire pour découvrir Roy Buchanan.

Après une arrestation pour alcoolisme en 1988, Roy s'est pendu dans sa cellule avec sa chemise (les bons guitaristes n'aiment pas gaspiller les cordes), dommage...

La Suisse n'est pas que le pays des banques et du chocolat. On y produit aussi du vin et pas seulement du Fendant pour arroser les fondues sav... euh, au fromage!

Au niveau des paysages, le vignoble suisse est certainement le plus beau du monde (peut-être à égalité avec la Toscane et la vallée du Douro dans le Porto), souvent situé dans des coteaux très escarpés à l'aplomb des lacs avec comme fond d'écran les Alpes enneigées ou le Jura ensapiné.

Ce superbe livre nous propose de découvrir le vignoble des trois Suisses (romand, le principal, italien le plus méditérranéen et alémanique, très disséminé le long des lacs et rivières mais avec des vins très originaux et surprenants). Il fait un inventaire des différents terroirs, avec chacun son historique et sa composition ampélographique. Depuis quelques décénnies, la Suisse a fait un énorme travail pour l'amélioration de ses vins (hélas très méconnus en France, malgré des prix pas si élévés).

Pour les amateurs de Bourgognes on trouve dans le Valais, les Grisons et vers Schaffouse (lac de Constance) de sublimes pinots noirs qui pourraient faire rougir nombre de producteurs de la Côte d'Or. L'amateur de Pomerol sera surpris par les merlots du Tessin élevés en fûts de chêne. Les blancs ne sont pas en reste, du Fendant du Valais très désaltérant quand il est bon, jusqu'aux sublimes vendanges tardives de Petite Armine ou de Johannisberg, voire du rarissime Vin des Glaciers.

Les photographies pleine page de Régis Colombo sont toutes aussi sublimes les unes que les autres. On aurait peut-être pu se passer de certains clichés un peu trop passe-partout montrant des grains de chasselas ou des feuilles atteintes du rougeaud parasitaire (non , ce n'est pas le voisin!). On se rendra compte aussi de la tenue du vignoble suisse qui ne fait pas mentir la réputation d'ordre et de sérieux de nos voisins helvétiques.

A la fin de l'ouvrage, une description ampélographique de tous les cépages présents en Suisse aurait mérité quelques illustrations. Une liste assez complète des meilleurs producteurs est donnée, région par région.

Dommage que l'auteur, Pierre Thomas, ne nous donne pas plus de renseignements sur les vinifications, les pratiques oenologiques ou les élévages propres (c'est un euphémisme!) à la Suisse. C'est vraiment le seul défaut de ce très bel ouvrage (avec son prix).

Pour le titre de ce 53ème album, les auteurs donnent dans le paradoxe ("Dans les griffes de la vipère"), après le Serpent à Plumes, le serpent à pattes?

Etant très nostalgique de la période Franquin, j'avoue ne pas être la personne la plus objective pour commenter ce nouveau Spirou. Premier bon point, la couverture est très réussie (reflets argentés très classe), mais n'est pas très représentative de l'album.

Pour sauver son journal, Spirou va se vendre corps et âme à la diabolique société multinationale Viper et devoir mener un parcours du combattant des plus pléthorique pour se tirer de ce mauvais pas. Tout y passe, les dérives de la finance et les excès de la justice, l'expropriation et l'exploitation des peuples, tout ça sur fond technologique omniprésent, ça twitte et ça éssèmèsse à tout va!

Pour équilibrer cette débauche moderniste, on sert aux vieux franquinistes quelques rasades nostalgiques de derrière les fagots: l'album commence au Vieux Marché de Bruxelles, celui-là même du Secret de la Licorne, on y aperçoit un modèle réduit de la Turbotraction et Fantasio y explose une maquette de la Licorne (on surfe sur la vague Spielberg?). On retrouve aussi les exotiques républiques bananières et les délires architecturaux chers à Franquin.

Bref, il y en a pour tous les âges et tous les goûts! Si l'histoire se tient bien malgré son apparente complexité, j'ai trouvé le menu un peu trop riche, trop d'ingrédients et de goûts différents et l'impression finale de s'éparpiller à force de trop montrer et trop remplir (more is less, ou le mieux est l'ennemi du bien).

Le graphisme hésite entre le très réussi (souvent les scènes rétro-nostalgiques) et le vulgaire (certaines scènes de fusillades). Par contre les couleurs sont en net progrès. Beaucoup de personnages secondaires ne sont pas aboutis ou rappellent trop ceux de Morris dans Lucky Luke. Sécotine s'est muée en une pulpeuse Lara Croft et l'on se demande si Spirou va pouvoir encore tenir très longtemps sans craquer?

Le personnage du vieux Coeur-Vaillant est moyennement réussi (mais pas impossible), je n'ai pas trouvé le personnage de BD auquel il pourrait faire référence. Le patron de la Viper manque un peu de charisme pour un méchant mais semble avoir un sérieux penchant pour les excitants.

Malgré les nombreuses références à son légendaire passé, ce Spirou entre dans un âge adulte, plus sexué, et il fera prendre conscience aux vieux gamins des années soixante que leur enfance est bien loin.

J'avais déjà lu Les Bijoux de la Castafiore en patois tournaisien ("Les Pinderlots de l'Castafior"), pittoresque mais sans plus.

Par contre cette version de Coke en Stock en québécois est une franche réussite. Dans la bouche du capitaine Haddock, la truculence de la langue de la Belle Province est un régal (rien que pour les jurons, à ne pas rater, pantoute!). Mais cette adaptation n'a rien de caricaturale, les auteurs ont même réussi l'exploit de n'y glisser aucun "tabernacle" ni "ostie"!

Une pépite parmi tant d'autres, quand le senor De Oliveira rembarre la ronde de nuit à Wadesdah: "quel toupet!" (en français)- "vous avez du front tout l'tour d'la tête!" (québécois).

C'est drôle, surréaliste ou émouvant parfois, une très belle leçon de québécois qui avec ces nouveaux dialogues nous fait redécouvrir l'immense génie narratif d'Hergé (que l'on a un peu tendance à oublier lorsque l'on relit ces albums en mode automatique).

Contrairement à une idée reçue, le rock progressif n'est pas un style musical mais une méthode. Elle s'adresse aux jazzeux, baroqueux ou autres adeptes du yodel désirant se familiariser "progressivement" à cette musique de sauvages qu'est le rock.

On commence donc par ses réprésentants les plus mous et les moins dangereux comme Bruce Springsteen ou Elvis Presley, voire les BB Brunes si l'on veut rester français, pour en finir avec Little Richard ou Doctor Feelgood (liste non exhaustive).

Reste à connaître le nombre d'étapes idéal, et faut-il aussi passer par la case rock comique (johnny Halliday, Dick Rivers ou Kiss)?

Finalement le débat n'est pas prêt d'être clos, damned encore raté !

Cette flûte est idéale lorsqu'on est six schtroumpfs à boire le champagne à la maison. En remplissant juste en dessous de l'arondi du buvant, on a exactement six flûtes pour une bouteille de 75 cl. Cela évite les longs remplissages mesquins en plusieurs passes, histoire d'équilibrer équitablement la bouteille.

Si l'on est que quatre, il suffit de remplir à 2-3 mm du bord et la bouteille est vide! La forme convexe permet une très bonne effervescence et de jolis cordons de bulles.

Le design très original fait toujours son effet, mais je préfère les flûtes plus hautes, plus élancées et de plus grande contenance pour les diners en amoureux.

On les trouve aujourd'hui en boîte de six à un prix très intéressant (voir liens en bas de page produit ou sites professionnels pour CHR, il y a même des soldes!).

Ayant décidé de lever le pied et de moins lever le coude, je suis passé de mon habituel Open Up tannic de 55 cl au modèle soft de 47 cl (y'a un début à tout).

Au premier ras-bord, la différence n'est pas de taille, seul le diamètre du buvant est moindre. En théorie on obtiendra plus de concentration des arômes et des esters, mais avec moins de confort pour les personnes au grand nez.

Le design novateur et élégant est toujours aussi beau (à condition de ne pas être trop "vieille france"). Le verre est très résistant aux chocs et passe très bien au lave-vaisselle sans laisser de traces blanches avec le temps.

Avantage ou inconvénient, le fond convexe donne une fausse impression au niveau du remplissage: on croit toujours avoir plus de vin dans le verre qu'en réalité et cette particularité entraînera des passages à la pompe plus fréquents. Par contre cette forme particulière permet une aération du vin optimum.

Le conditionnement par 4 ainsi que le prix me semblent ici obsolètes, car on les trouve maintenant en boîte de 6 à un prix avoisinant les 2/3 de celui d'une boîte de 4 (voir liens en bas de page produit).

Cet Open Up soft vous donnera les meilleurs résultats avec un très bon Bourgogne , ou un grand Bordeaux si vous avez mauvais goût (je plaisante! Quoique?).

En juin 1940, nombreux furent les français qui attrapèrent une étrange maladie venue de Teutonie: la "stalagtite". La couvant depuis septembre 1939, la majorité de ses victimes mettra cinq années pour en guérir, avec des séquelles souvent irréversibles. Nombreux furent aussi les pauvres bougres qui en périrent.

A travers ce sublime album, avec les mots et les souvenirs trop longtemps enfouis de son père, Tardi rend hommage à toutes les victimes silencieuses et souvent honteuses d'une guerre qui n'eût de "drôle" que le comportement du haut commandemment de l'armée française. Sans atteindre la monstruosité des camps d'extermination ou la folie des tranchées de 14-18 , la "vie" dans les stalags fut loin de ressembler à la peinture qu'en donnèrent certains feuilletons télévisés folkloriques ou certains films amnésiques.

Tout au long de l'album, Tardi a choisit de se représenter enfant au côtés de son père, un peu comme sa mauvaise conscience virtuelle ( un genre de cousin européen du Jiminy Cricket qui se rendait célèbre à la même époque outre-atlantique dans Pinocchio). La présence de l'enfant est une trouvaille qui donne beaucoup de force au récit et évite de plomber l'atmosphère pendant les presque 190 pages de ce premier tome.

Les soixante premières pages sont consacrées à la bataille de France et à la débâcle vues par René Tardi, pilote de tank (pardon, de char!). C'est très bien documenté et montre bien que pour de nombreux soldats français cette époque ne fut pas qu'un week-end à Zuydcoote.

Comme d'hab. les dessins sont splendides et malgré le sujet dramatique, Tardi réussit quand même à nous amuser avec une galerie de tronches assez incroyables. Le rouge de la couverture est assez étonnant, mais je pense que c'est plus un souci de visibilité de la part de l'éditeur. Au niveau couleur et malgré la mode de l'époque (le vert-macht), Tardi se cantonne dans de magnifiques camayeux de gris (admirablement réalisés par sa fille).

Une réussite de plus pour Tardi qui m'a fait doublement plaisir en refusant dernièrement la légion d'honneur.

Le postulat de ce livre: nous présenter 101 guitares qui ont rocké le monde. Tout d'abord, le livre est superbe, la couverture creusée en forme de Gibson SG fait apparaître la guitare psychédélique de Clapton peinte par the Fool imprimée sur la deuxième page. Les photos, d'époque ou actuelles sont très belles et certaines sont rarissimes.

La préface est de Billy Gibbons et c'est une bonne nouvelle, je ne savais pas que les texans savaient écrire.

De Chet Atkins à Neil Young, les guitaristes sont présentés par ordre alphabétique, avec leur (ou leurs) guitare mythique respective. Très pointu au niveau lutherie, chaque chapitre est aussi très complet sur la personnalité et la carrière de chaque musicien.

Ce livre est quand même très americano-américain, mettant en lumière une majorité de guitaristes du nouveau monde. La trilogie hard anglaise (Page, Blackmore, Lommi) est présente ainsi que les monstres sacrés (Clapton, Beck, Green), mais aussi Knopfler, Gilmour, Marvin (étrangement Alvin Lee est oublié).

Les progueux seront déçus, pas de Steve Howe ou Robert Fripp et leur Gibson ES 175 ou Les Paul custom. Par contre, énormément de guitaristes de country et de blues (pas de Freddie King, oubli ou guitare trop peu remarquable ?) ce qui finalement m'a fait découvrir beaucoup de guitaristes célèbres inconnus (??????). La trilogie punk (Clash, Sex Pistols, Ramones) est présente, bref du complet (on a même droit aux horribles Airline res-o-glas et Fender Jazzmaster de Jack White et Thurston Moore).

Beaucoup d'anecdotes, connues comme l'histoire de Lucille de BB King, ou peu connues comme le stock de Stratocaster bas de gamme que Blackmore sacrifiait sur scène (Changeant de guitare au dernier moment) préservant de l'immolation ses modèles spéciaux aux manches à touche creusée afin de faciliter le vibrato.

Un très beau bouquin, un superbe hommage à cet instrument qui, comme disait Woodie Guthrie, est une machine qui tue les fascistes.