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2 internautes sur 2 ont trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5
Fascinant d'un bout à l'autre,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Pas de printemps pour Marnie (DVD)
Marnie est avec Spellbound un des films les plus psychologiques d'Alfred Hitchcock. Le thème initial est d'ailleurs très similaire: Margaret Edgar, surnommée Marnie (Tippi Hedren) est une voleuse qui trouve dans ses actes (perpétrés aux dépends de ses employeurs) une échappatoire à la névrose qui la poursuit depuis l'enfance. Elle a en effet une peur panique du rouge, du blanc et de l'orage. Sa mère, une femme infirme vivant à Baltimore est la seule à connaitre la vérité concernant l'accident qui a provoqué son infirmité ainsi que la névrose de sa fille.Pour ma part, c'est un des mes films préférés d'Hitchcock tant par le choix des acteurs et l'ambiance que par la qualité du scénario. Comme le dit François Truffaut, Marnie fait partie des grands films malades d'Alfred Hitchcock: "Un certain degré de cinéphilie encourage parfois à préférer dans l'oeuvre d'un metteur en scène, son "grand film malade"à son son chef-d'oeuvre" Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
6 internautes sur 7 ont trouvé ce commentaire utile :
4.0 étoiles sur 5
Hitchcock et Marnie,
Par MESNIER NATURE Nicolas "LE DISCOPHAGE" (Besançon, France) - Voir tous mes commentaires (TOP 50 COMMENTATEURS) (VRAI NOM)
Ce commentaire fait référence à cette édition : Pas de printemps pour Marnie (DVD)
Marnie (1964) est le 49è film d'Hitchcock, le 26è tourné aux Etats-Unis, entre Les Oiseaux et Le Rideau Déchiré. Le film fut interdit en salle aux moins de 12 ans. Question de morale peut-être ou éprouvante scène d'explication finale psychologico-horrifique des problèmes de Marnie liés à son enfance.De par sa position dans le corpus hitchcockien, on aura compris la place de ce film : ce n'est plus Les Oiseaux et pas encore Le Rideau, autrement dit plus un chef-d'oeuvre et bientôt sur la pente descendante. Mais cela reste, comme les moins bons Hitchcock, encore du Hitchcock ! Les thèmes développés sont l'importance néfaste du passé sur le présent, la quête d'une identité, la domination et la manipulation, la sexualité, la psychologie, le chantage, le soupçon. Marnie est une kleptomane menteuse frigide à la vie psychique artificielle atteinte d'un traumatisme de la petite enfance et qui ne peut avoir de contact avec un homme que forcée. Elle tombe cependant amoureuse (Sean Connery), il éprouve les mêmes sentiments et cherche à la guérir, quitte à la manipuler à son tour, à la rendre dépendante et à exercer avec violence son pouvoir dominateur. La fin du film reste ouverte, couverte auditivement par une chanson enfantine et visuellement par un cargot. La symbolique de l'eau est présente tout au long du film : orages, monde de la navigation (bateaux, marins), piscine, mer. La symbolique sexuelle classique aussi : les chevaux (et le nombreuses métaphores des dialogues qui y sont associées), les sacs à main (en forme de sexe féminin pour le premier sur la gare), l'arbre. La couleur rouge est le symbole du traumatisme, le jaune - souvent lié au vol et/ou à ses conséquences - apparaît aussi régulièrement (c'est la première couleur du sac à main de Marnie qu'on voit dans la courte mais superbe scène d'ouverture: la caméra suit Marnie vue de dos évoluant sur la ligne rouge de sécurité du quai de la gare). Ma scène préférée est celle du vol chez Rutland : typiquement hitchcockienne, muette, le cinéaste joue avec le spectateur en nous faisant complice du vol (nous voulons qu'il réussisse). Le plan est coupé en deux avec d'une part, à droite, Marnie devant le coffre fort et d'autre part, à gauche, l'entrée de la femme de ménage. S'en rendant compte, Marnie enlève ses chaussures pour sortir sans être repéré mais une va glisser de sa poche et tomber bruyamment. Mais la femme de ménage ne se retourne pas; Marnie parvient à descendre l'escalier juste avant l'arrivée du gardien qui crie dans les oreilles de la femme. On apprend qu'elle est sourde ! L'humour hitchcockien.... A propos d'humour, on en a dans la description détaillée du patron de Marnie qui provoque le sourire des détectives et laisse entendre plus qu'une relation d'employeur/employée, le jeu avec le code que l'associé de Rutland n'arrive pas à mémoriser, et deux phrases dites par Sean Connery en arrivant chez lui avec Marnie : « il a un flair étonnant (en parlant de son père), s'il y a sur vous une odeur de cheval, il sera conquis! » et dans la cabine lors du voyage de noces : « le champ de bataille du mariage n'est pas la chambre à coucher mais la salle de bain »! La seconde scène de vol chez Rutland synthétise à elle seule toutes les préoccupations du film : symbolique sexuelle et couleur jaune dans le bouton rond servant au code et les poignées - prises d'une main ferme (!) et relevées (!!) - à ouvrir les portes, tous trois jaunes; tremblements, sueurs, petits cris, ambiguïté du dialogue (« vas-y, prends-le, prends! »), ferme empoignade, résistance obstinée, symbolique de l'arme, échec final, tout concours à décrire métaphoriquement et à associer vol et viol. La même idée se retrouve dans la scène du bateau et de la vrai scène de viol (cachée) celle-là, avec un jeu subtil de plongées/contre-plongées/caméra subjective et gros plan et travelling sur le hublot-sexe féminin de la cabine. Hitch n'est pas en reste en ce qui concerne les mouvements de caméra : vues en plongée lors des scènes-clés (le code du coffre chez Strutt, aveu du remboursement du vol sous le regard de la belle-soeur, informations sur les recherches de la mère de Marnie au téléphone, vol des clés du coffre Rutland avec montée et descente symbolique de l'escalier par exemple), plans décadrés symbolisant une perturbation ou un danger (après la vitre brisée par l'arbre dans le bureau de Rutland et après le baiser, lorsque la chaussure tombe au moment du vol chez Rutland), travellings avant arrivant sur Strutt lors de la réception (on aura le même mouvement de caméra dans la même situation dans Les Enchaînés avec la clé dans la main de I. Bergman), caméra subjective très réussie pendant la folle échappée du cheval (on est sur le cheval). Hitch apparaît à 4'40 : il sort sur la gauche d'une chambre d'hôtel, regarde Marnie partant au fond du couloir puis tourne sa tête vers nous ! Après ce film, beaucoup de choses vont changer pour Hitchcock : décès de plusieurs de ses fidèles collaborateurs, dernière collaboration avec son compositeur fétiche, B. Hermann, qui réalise une très belle musique romantique. Après plus rien ne sera pareil. NB : attention au format du film ! : les éditions européennes proposent toutes à ma connaissance une version 4/3 du film alors qu'il a été tourné en 1:85, ce qui est parfaitement scandaleux ! Voyez donc du côté de l'Amérique du Nord mais attention à la zone ! Aidez d'autres clients à trouver les commentaires les plus utiles
1 internaute sur 1 a trouvé ce commentaire utile :
5.0 étoiles sur 5
film thriller psychologique,
Par
Ce commentaire fait référence à cette édition : Pas de printemps pour Marnie (DVD)
Action un peu lente qui peut parfois dérouter mais excellente analyse psychologique des personnages qui met bien en exergue les obsessions et les phobies de Marnie, suspense, bref, du pur et du grand Hitchcock.
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