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Tim Burton

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L'œuvre de Tim Burton se prête merveilleusement à un travail critique et éditorial. D'abord, ses visions fantasmagoriques, ses trouvailles graphiques, ses travaux préparatoires sont du pain béni pour un éditeur, qui sait qu'il disposera d'un matériel photographique et d'illustrations de premier choix, et qui rendront l'ouvrage très attractif.
Ensuite, l'univers de Tim Burton est propice à générer interprétations, analyses et autres études esthétiques, qui permettront au critique de s'en donner à cœur joie.

Et c'est là que le bât blesse.

Car, comme c'est souvent le cas, la partie analyse-critique de cet ouvrage n'a pas grand intérêt. Entre défonçage de portes ouvertes (« l'art poétique selon Burton : une préférence marquée pour l'imaginaire sur le réél » !), présupposé gratuit et fumeux (le conte, qui « hante l'univers de Tim Burton », est défini comme «une maladie infantile du récit » - ah bon ?), et affirmation irritante (Tim Burton, « un artiste qui regarde peut-être d'avantage vers la poésie que le cinéma »), on se retrouve une fois de plus en présence d'une glose et d'un discours esthétique fait d'interprétations et de références, qui ne relèvent finalement que de l'opinion, mais qui ne permettent de comprendre ni ce qu'est le processus d'élaboration d'un film, ni ce qui fait sa réussite et sa spécificité artistique.

Il faudrait pour cela avoir un peu de méthodologie et analyser un film avec des outils qui lui sont propres (qui sont rarement ceux appris à l'université), car, faut-il le répéter, il n'y a pas d'art sans technique. Si les critiques maîtrisaient un minimum les techniques de narration et de scénario, cela éviterait de lire une phrase comme « Burton travaille selon un principe d'élasticité narrative, construction tantôt arc-boutée comme un cercle vicieux, tantôt brisée en éclats, tantôt étirée jusqu'au malaise, tantôt concentrée jusqu'à l'implosion, portant la trace de la décomposition scénaristique ». C'est ampoulé, cela ne veut pas dire grand chose, et cela n'apprend strictement rien sur la façon dont Burton élabore ses scénarios.

Si les critiques maîtrisaient un minimum les techniques de mise en scène (et particulièrement le découpage), si pour eux la mise en scène n'était pas qu'un concept vague qu'ils définissent comme une esthétique globale ouverte à toutes les interprétations, cela éviterait de lire une énormité comme « Tim Burton est d'avantage qu'un cinéaste ou un metteur en scène (...) : il est un créateur dont l'univers se passe des règles et des formats établis ». Ah, parce qu'être cinéaste, ce n'est pas assez bien ? et ce n'est pas être un créateur ? Hitchcock et Truffaut doivent s'en retourner dans leurs tombes ! Et cette affirmation est totalement fausse. Tim Burton n'est pas un plasticien, comme semble parfois le sous-entendre l'auteur. Et heureusement. Non, Tim Burton est bien un cinéaste, et de la meilleure espèce : si ce qu'il nous raconte et nous donne à voir est original, il le fait d'une façon de la façon la plus classique qui soit, avec une grande maîtrise des techniques narratives et cinématographiques.

L'intérêt donc de ce livre réside donc dans ses belles et nombreuses illustrations (les dessins préparatoires de Burton notamment), et les informations et anecdotes que l'auteur nous donne sur les films et les tournages. J'inclus évidemment dedans les extraits d'interviews de Burton ou de ses collaborateurs. Décidément, les ouvrages sur un cinéaste devraient se limiter à cet aspect, informatif et historique. Car pour le reste, ce livre prouve une fois de plus que ce sont les cinéastes eux-mêmes qui expliquent le mieux leur travail et ce qu'est le cinéma - le Hitchcock-Truffaut restant la référence en la matière.

Etant un méga fan de BURTON, je me délectais de lire cet ouvrage (Cahiers du cinéma donc gage de qualité!!) et j'avoue que j'ai été un peu déçu.
Car si ce livre décortique assez bien toute le parcours de Tim (de son enfance jusqu'au moyen ALICE AUX PAYS DES MERVEILLES) il est par contre par moments trop analytique, bourrés d'hypothèses bizarroïdes et devient limite soporifique (la partie sur Batman 1&2 est d'un ennui mortel) mais il y a de belles photographies et le livre en lui même est assez joli.
Bref un ouvrage mi-figue mi-raisin qui est loin d'être incontournable car il ne fait que survoler la vie de Burton.
Dans le genre le récent Hors-série MAD MOVIES Spécial Burton est 10 fois plus passionnant et moins cher!!
A vous de voir!!

Très bel ouvrage retraçant le parcours exceptionnel du cinéaste Tim Burton, devenu le réalisateur incontournable que l'on sait, lui qui avait débuté chez Disney. Ce livre nous fait découvrir comment Burton s'est forgé, dès son plus jeune âge, son univers si particulier. Il nous replonge avec bonheur dans chacun de ses films et nous raconte quelques-unes des rencontres qui ont marqué sa vie, notamment avec Johnny Depp et Helena Bonham Carter. On retrouve avec plaisir ses projets très personnels qu'étaient "Edward aux mains d'argent" et "L'étrange Noël de Mr Jack" avec en conclusion son dernier film : "Alice Aux Pays des Merveilles". Un très beau livre donc qui aurait toutefois mérité un plus grand format afin de mettre plus en valeur encore les formidables personnages et magnifiques images de l'univers de Tim.

De Vincent, court métrage d'animation effectué lors de ses débuts à Disney, à Alice au Pays des Merveilles, curieusement produit par ce même studio, Antoine de Baecque passe en revue l'intégralité des films de Tim Burton, plus génial fabriquant d'images et d'ambiances que pur réalisateur.

Livre très complet, en plus d'être agréable à lire grâce à ses nombreuses illustrations, toutes les œuvres sont expliquées, décortiquées et remises dans le contexte de la vie du cinéaste, sans jamais sombrer dans les explications métaphoriques capillotractées. Les textes abordent les parallèles avec l'auteur, les anecdotes de tournage, les bilans des films, etc. Bref, Antoine de Baecque livre une analyse très pertinente sur chacun de ses films.

Seul petit reproche : j'aurais aimé avoir plus d'illustrations pleine page. C'est d'ailleurs ce que j'aime dans ce genre de beau livre dédié à la photo ou le cinéma, d'autant plus que l'œuvre très graphique de Tim Burton est particulièrement appropriée. Les illustrations présentes restent cependant très en rapport avec le récit, et bienvenues.

En tout, un très bon livre pour les personnes désireuses d'en savoir plus sur ce magicien de l'image. Les passionnés n'apprendront peut être pas grand chose de plus, mais cela reste un excellent ouvrage à posséder, qui plus est très à jour sur les films abordés. Également une très bonne idée cadeau pour les fans du réalisateur.

Tim Burton cinéaste baroque, fantasque et unique.
Du jeune garçon rêveur et hors marge jusqu'au réalisateur reconnu, on assiste à la construction d'un style et d'une oeuvre. J'ai trouvé dans ce livre des clés permettant de créer des liens entre les différents films de Burton, les constantes, les continuités, découvertes et coups de génie, ses modèles, en somme, je suis entrée dans son univers.
Cerise sur le gâteau: des séries de photographies superbes.
Le tout vous donne envie de vous replonger dans la filmographie de ce réalisateur hors norme.

Edité par les cahiers du cinéma(un gage de qualité),l'auteur se livre à une analyse intelligente,érudite et brillante de l'univers de tim Burton,moins réalisateur de cinéma,que poète et "fabricateur" de films .A travers l'exploration chronologigue de son oeuvre,fim par film,tout l'imaginaire macabre de Burton est décrypté.Ses héros et leurs ambiances gothiques ,ses collaborateurs,ses acteurs fétiches sont évoqués avec pertinence pour brosser une image( on pourrait dire un masque pour rester dans la logique burtonnienne)percutante de cet artiste hors normes.Le livre est savamment documenté,magnifiquement écrit,illustré de superbes photos.Bref,une réussite que ce livre beau et exigeant!

Ce livre de 220 pages, très agréable et facile à lire, est très beau (papier glacé), avec de magnifiques images (illustrations, dessins, croquis et photos de films) relatant l'univers très spécial et gothique de Tim Burton.

L'auteur nous narre la "success-story" de ce formidable cinéaste de son enfance à son dernier film Alice Au Pays des Merveilles. Antoine de Baecque nous propose surtout des analyses intéressantes sur chacun de ses films. On apprend ainsi les circonstances de tournage et plein d'anecdotes intéressantes qui nous lient au monde particulier et excentrique de Burton (son approche très cadavérique et non-conformiste, son attachement pour certains comédiens comme Johnny Depp, Jack Nickolson ou Mickael Keaton -acteur qu'il défendra jusqu'au bout pour le rôle de Batman contre l'avis de tous-, le choix des génériques, les références à ses oeuvres précédentes, son enfance solitaire, ses batailles avec les producteurs, sa dépression et ses états d'esprit, etc.).

Toutefois ce livre comporte un défaut, c'est que l'auteur en décortiquant chaque film (nécessaire pour comprendre l'esprit et le travail de Tim Burton) se permet de raconter des éléments clés, voir le dénouement final (surtout pour les 2 Batman ou Sweeney Todd). Si vous n'avez pas vu la filmographie complète de Tim Burton et que vous comptez le faire prochainement, je vous déconseille la lecture de ce livre qui vous dévoilera la fin ou des détails qui mènent à la scène finale (ex. comment les martiens sont tués dans Mars Attacks).

On aurait également aimé un peu plus d'informations sur la psychologie de Tim Burton, notamment sur ses jeunes années (son enfance et son rapport avec ses parents sont survolés dans ce livre) plutôt que l'analyse de ses films dont certains passages - bien que très intéressants - ressemblent à un résumé détaillé type "fiche de lecture scolaire" ou "review d'un magasine de cinéma".

J'ai énormément apprécié ce livre que je conseille en priorité aux fans de Tim Burton bien évidemment, aux étudiants en cinéma, aux cinéphiles, puis aux personnes ayant un intérêt pour la culture romantico-morbide et gothique, ainsi qu'à tous ceux souhaitant découvrir le monde bizarre et pourtant pleins de vie de ce grand réalisateur, qui a marqué le cinéma comme les grands cinéastes De Palma, Tarantino, Spielberg, Cameron, Scott ou Scorsese.

Le livre d'Antoine de Baecque, ex-rédac'chef des Cahiers du Cinéma, sur l'univers de Tim Burton est fort bien conçu. En abordant la folie du génial Burton par le biais de ses films et dans un ordre chronologique, l'auteur fait une approche classique mais efficace de la filmographie du réalisateur.

Très documenté, avec entre autres des dessins issus directement des croquis nés de l'esprit dérangé de Burton, le livre se révèle idéal pour mieux comprendre les petits éléments dissimulés dans ses films et qui permettent de mieux appréhender l'imaginaire flamboyant du chevelu réalisateur. Les fans du papa de "Big Fish" (mon préféré !) seront ravis de la masse d'informations que l'auteur met à disposition de ses lecteurs ; celui-ci allant même décortiquer certaines scènes dans leurs moindres détails.

En résumé, un livre très complet sur l'univers burtonien et facile d'accès. Seuls les fans acharnés resteront peut-être sur leur faim quand Antoine de Baecque emprunte les voies de la facilité sur certaines analyses ou sur certaines informations. Mais ils ne bouderont néanmoins pas leur plaisir de trouver des pièces originales et inédites dans ce joli livre-portrait.

Très bon livre qui possède de très belle illustrations.
Ce livre est accessible pour ceux qui n'aiment pas forcément les bon gros bouquins, sa mise est page est intéressante et possède un déroulement facile. On se laisse guider tranquillement jusqu'à la dernière page.
Il retrace bien l'évolution de Tim et même pour ceux qui n'aiment pas forcement ses œuvres, ils se laisseront guider par ce livre.

J'avais quelques craintes en commençant à feuilleter l'ouvrage car pour le cinéphile "grand spectacle" que je suis, les cahiers du cinéma sont plutôt synonyme de prise de tête intectuello-intello mais en dehors de l'introduction biographique au style un peu ampoulé, il n'en est rien. L'auteur donne de nombreuses clés et analyse très finement les films avec un enthousiasme communicatif qui, même pour un fan, provoque assez souvent l'envie de remettre le DVD. Par contre les adeptes des rubriques "petite histoire" ou "secrets de tournage" peuvent passer leur chemin car c'est bien de Tim Burton qu'il s'agit essentiellement et de la façon dont il a construit son œuvre à travers ses films. Les textes sont passionnants mais exigeants.

C'est par ailleurs un bien bel objet, magnifiquement illustré avec des nombreuses photos de films. On regrettera cependant qu'il s'agisse le plus souvent de photos officielles et donc ultra connues et vues cent fois dans les magazines ainsi que la rareté des dessins du cinéaste, pourtant ultra prolifique, et dont les storybord sont des œuvres d'art à elles seules. Une dizaine de crayonnés, quelques trop rares aquarelles, c'est (un peu) peu.