Commentaires en ligne 

Five Leaves Left

5 étoiles:		(11)
4 étoiles:		(1)
3 étoiles:		(0)
2 étoiles:		(0)
1 étoiles:		(0)

 

 

Ce qu'il y a de curieux dans ce disque, c'est le contraste entre le lyrisme, la sincérité affolée du désespoir de son auteur, et la parfaite maîtrise des compositions et des sublimes arrangements. Un vrai disque d'automne, avec des cordes qui vous glacent comme un mauvais vent de novembre. Cela fait longtemps que j'écoute ce disque, il n'a jamais cessé de me fasciner. Vraiment un incontournable !

Nick Drake n'est jamais cité parmi les morts « flamboyants » de la fin des 60's début des 70's (Hendrix, Morrison, Joplin, B Jones, ...). Il n'a laissé que trois disques officiels, dont ce « Five leaves left » de 1969 est le premier, qui ont été totalement méconnus et ignorés par ses contemporains.
Nick Drake, c'est le sens du dénuement appliqué au folk, avec des textes d'un pessimisme absolu. Une voix techniquement quelconque et limitée, des mélodies austères et glaciales, qui ne sont que l'aspect visible du désordre intérieur de son auteur. Qui après quelques séjours en hôpital psychiatrique, finira par trouver la mort à la suite de l'absorption (accidentelle ? suicide ?) d'une surdose médicamenteuse.
Ce disque est fait de petits riens. Produit par Joe Boyd (aux manettes sur le 1er Pink Floyd), mais surtout enluminé par des arrangements somptueux de cordes de John Kirby, venues en droite ligne de la musique baroque. « Way to blue », la bien nommée « Cello song », « Thoughts of Mary Jane », « Fruit tree » offrent un écrin magique, évanescent et vaporeux sur lesquels Drake expose les tourments de son âme... Comme l'impression de voir quelqu'un en équilibre au bord d'un précipice dans lequel il finit toujours par basculer...
Ce disque, ignoré par tous lors de sa sortie, deviendra au fil du temps une oeuvre culte, et Nick Drake sera cité comme une référence majeure par des gens aussi divers que ses amis Richard et Linda Thompson, John Martyn, puis plus tard par Kate Bush, REM, Paul Weller, ... Et bien sûr par tous les groupes cultivant une certaine idée de la tristesse et du spleen dans l'Angleterre de la fin des 90's (Belle & Sebastien, Tindersticks, ...)
« Five leaves left » est un Cd magique à ranger pas très loin de ceux de Syd Barrett.

Un magnifique OVNI musical, à une époque où il ne faisait pas bon sortir du troupeau.
Cet artiste, passé totalement inaperçu de son vivant, nous laisse une oeuvre remarquable de poésie et de sobriété, un jeu de guitarre d'une richesse et originalité inouie.
Trop tôt disparu, Nick Drake, nous légue 3 splendides albums mélancoliques et émouvant, dont celui-ci est peut-être le plus joli....mais il serait dommage de se priver des 2 autres, ne serait-ce que pour lui rendre un hommage postume.
Attention : On est bien loin de toutes ces daubes star-académiciennes faisant fureur actuellement.

Nick Drake fait partie des étoiles filantes du rock, au même titre que Janis Joplin ou Jeff Buckley. Sa légende dépasse largement sa courte vie (il s'est suicidé à l'âge de 26 ans) et les trois albums qu'il publia de son vivant, entre 1970 et 1974, ont accédé au statut de disques mythiques. Le premier d'entre eux, "Five leaves left", est sans doute le plus beau. Ceux qui le découvrent restent médusés devant tant de grâce: un jeu de guitare acoustique très personnel, qui tient autant du blues, du folk que de la musique africaine, des arrangements qui convoquent la musique classique (violoncelle, flûte), une voix extraordinaire au phrasé traînant et envoûtant... Autant d'éléments qui font de Nick Drake un chanteur à part dans l'univers du folk auquel on le réduit souvent: plus tourmenté et délicat qu'un Dylan, plus original que Gram Parsons ou Tim Hardin, son univers est d'une telle richesse que le public de l'époque, dérouté, a boudé son oeuvre. En écoutant "Time has told me", "Day is done", "Cello song" ou "The thoughts of Mary Jane", vous vous offusquerez à raison de l'injuste indifférence qui conduira Drake aux tréfonds de la dépression, jusqu'à y laisser sa vie. Ses deux albums ultérieurs méritent également le détour: d'abord "Bryter lyter", plus baroque et jazzy, puis "Pink Moon", et son folk minéral, totalement dépouillé. Le temps a rendu justice à Nick Drake qui, tel un Van Gogh de la musique, a connu un succès exclusivement posthume...

Ce à quoi il n'a pas pu revendiquer de son vivant, la reconnaissance de la profession, Nick Drake, remarqué par Ashley Hutchings (Fairport Convention) l'a eue à titre posthume. Ce songwriter et interprète britannique très influent, mort en 1974, est de la race des Buckley, Barrett et Martyn : un génie. Five Leaves Left est un de ses trois albums studios. Il date de 1969. Il est le premier d'un tryptique discographique à posséder impérativement. Entièrement acoustique, ce disque produit par Joe Boyd, est sombre et mélancolique, beau à en pleurer, d'une pureté immaculée, d'un romantisme poignant. Il dénonce le mal de vivre de son auteur, un être torturé. La voix est douce et feutrée, sur des mélodies bien pensées, portée par de véritables poésies inspirées des auteurs britanniques étudiés à Cambridge, et , appuyée par un jeu de guitare exceptionnel. Tout est contenu et d'une délicate beauté, d'une sensibilité exacerbée, mais tout est spleen. Les gars du Fairport sont présents pour l'enregistrement, Richard Thompson et Danny Thompson (aucun lien de parenté) en tête. Dix titres, dix merveilles, parmi lesquelles River man, Time Has Told Me, Man In A Shed, Way To Blue, Three Hours et l'immense Cello Song. Ce disque est quasiment intouchable, il est lumineux, dépouillé et précis, sans jamais verser dans le pathos et prend aux tripes ;

Ceux qui ont eu la chance de vivre en même temps.
Ceux qui auraient dû être bouleversés par cete voix sombre et douloureuse.
Ceux qui ne virent pas le diamant dans la gangue de charbon noir des paroles.
Ceux qui auraient dû prendre froid et se laisser emporter par le flots du lyrisme.
Pourquoi n'ont ils pas compris ? Ecouté, juste écouté, sans chercher à classer ...

Alors, vous qui passez par là, ne passez pas à coté ...

Premier album de Nick Drake où l'on pénètre dans son univers unique, soit des compositions exigeantes pour un folk de chambre gracieux et mélancolique, à l'élégance toute british, sans pathos et avec beaucoup de retenue, enveloppée d'une douce lumière automnale. Instrumentation exemplaire et production parfaite, voici une musique tout simplement belle (à ne pas confondre, comme on le fait trop souvent, avec triste) et reposante, vers laquelle on reviendra souvent.

Nick drake est un musicien exceptionnel. D'abord parcequ' il metrise le piking mieux que quiconque; ensuite parceque son jeu de guitare nous donne l'impression qu'il est régulièrement accompagne d'une autre guitare. Bien entendu ce n'est pas le cas. La sensibilité par dessus, vous avez ici un artiste de la trempe d'un Dylan ou Neil young. Unique.

Je découvre seuleument les albums de cet artiste, et ....qu'est-ce que c'est beau!!! C'est sur, çà n'émoustille peut-être pas l'oreille immédiatement, mais ce qu'il peut y avoir de trouvailles dans la simplicité (toute apparente ici), c'est impréssionnant!
Délicatesse, mélodies qui n'en sont pas et qui le deviennent, un univers de douceur et de force (intérieure)... Ce type a fait un boulot incroyablement honnête, et malgré tout ce "spleen" dont on parle, cette musique c'est du bohneur qu'il nous a laissé à entendre, de la beauté pure.
Les arrangements et le son des éditions de ces 3 albums (celui-ci, Pink Moon et Bryter Layter) sont de très grande qualité.

Ce disque est une véritable pépite !!! Et dire qu'il était dépressif ? Pourtant ce disque, même si l'émotion est profonde, nous plonge plus à la fin de l'hiver dans une de ces journées qui nous fait basculer dans le printemps plutôt qu'au beau milieu d'un automne morose ! Tout bon mélomane doit avoir un disque de Nick DRAKE dans sa besace celui ci comme PINK MOON assurément.
Un petit coup de coeur pour la piste 7 THE THOUGHTS OF MARY JANE ...