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Blue Lines

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Je suis de cette génération qui a eu la chance de découvrir Blue Lines dès sa sortie, à une époque où il fallait préalablement acheter un album avant de pouvoir l'écouter, sous format cassette, et souvent après un réel effort de recherche pour des artistes inconnus.
Mon premier contact avec Massive Attack s'est fait avec cette chronique visionnaire des inrocks, devenue légendaire, car nous avons tous compris avec une lucidité effroyable que plus rien de serait comme avant, et que cette année 1991 allait ouvrir le champ des possibles pour ne plus jamais le refermer.
Jusqu'en 1990, la musique n'était qu'histoire de chapelles, chaque style musical étant farouchement défendu par ses thuriféraires. Sous peine d'être frappé d'excommunication, vous écoutiez du rock OU du rap, des artistes de labels indépendants OU commerciaux, du français OU de l'anglo-saxon. Jamais, au non jamais, les 2. Il faut comprendre qu'à une époque où internet n'existait pas, il n'y avait que les inrocks tous les 2 mois et Nanar Lenoir pour satisfaire notre soif de nouveautés. Surtout, les écoutes, streaming et téléchargements gratuits n'existaient pas, et donc si vous n'aviez pas les moyens d'acheter 2 albums, vous achetiez nécessairement celui que vous attendiez et non pas le petit nouveau que vous ne connaissiez pas. Et oui, jeunes générations, à cette époque il fallait payer pour être curieux !
Mais revenons à notre année 1991, car durant ces 365 jours, ce sont plusieurs albums fondateurs et révolutionnaires qui vont voir le jour, pour certains le Loveless de My Bloody Valentine ou le Nevermind de Nirvana, pour moi le Screamadelica de Primal Scream, le White Room de KLF, et bien évidemment celui qui nous préoccupe ici.
Blue Lines est arrivé dans ma vie au moment le plus opportun, répondant avec une pertinence inespérée à un besoin fondamental de droiture et de certitude. Sorti en pleine guerre du Golf, ce qui les obligea à amputer leur nom, ce premier album de Massive Attack m'a fait l'effet d'une trajectoire rectiligne comme celle suivie par un projectile balistique. La musique est souvent affaire de caeur, et là, j'ai eu l'impression que cet album parlait d'abord à mon cerveau reptilien sans véritablement en comprendre les raisons. Ce mélange contre nature de rythmes, de voix rap ou soul et ce son, surtout ce son, ont comblé en moi un manque dont je n'avais pas pris conscience. Dès les premières mesures de Safe From Harm, j'ai su que j'étais en présence d'un véritable chef d'aeuvre capable à lui seul de redéfinir complètement les cartes musicales. Nous connaissons tous la suite et nous y reviendrons peut-être un jour.
Surtout, nous pensions tout savoir sur cet album fondateur : nous avions tort...
Car l'édition remasterisé propose une lecture nouvelle de ces 9 morceaux d'anthologie, et nous donne à comprendre que le son de Massive Attack n'est pas devenu ce monstre hydrocéphale avec Mezzazzine, mais était déjà là, caché dans un mix original plus convenu. Même One Love, que j'ai longtemps boudé, prend ici toute sa dimension sensorielle.
Faites vous plaisir, faites plaisir, faites péter ce nouveau Blue Lines sur vos enceintes ou dans vos casques audiophiles !

Un album incontournable à posseder absolument, tous genres confondus. Rien que pour le sublime "unfinished sympathy" il vaut largement l'achat, mais il n'y a aucun "déchet" dans ce disque, et les suivants prouveront que ce n'était pas vraiment un hasard...Ce CD ne se démode pas, on ne s'en lasse pas : c'est le signe d'un authentique chef d'oeuvre. Pour plus de détails, reportez vous aux critiques des autres auditeurs : elles sont très justes. Mais on peut résumer en une phrase : une atmosphère qui vous "scotche" dès les premières secondes...Bonne écoute !

Massive Attack a la mauvaise idée de sortir son premier Cd en pleine offensive de George Bush père en Irak lors de la 1ère Guerre du Golfe. Sous l''aimable ( ?) pression des autorités anglaises, le groupe se voit sommé de changer de nom et devient Massive tout court. Cela aurait pu briser la carrière de n''importe quels débutants. Oui mais voilà, « Blue Lines » n''était pas un disque ordinaire. Alors qu''une seule idée (bonne ou mauvaise) suffit actuellement pour faire fortune dans la musique, Massive en avait eu trois de géniales : mélanger dance music et rap, ralentir au maximum le tempo, engager de vrais chanteurs.

Le résultat a fondé un genre musical (le trip-hop), ouvert la voie à d''autres Portishead, Tricky (cité dans les crédits de « Blue Lines » comme faisant partie du groupe, mais au rôle limité sur cet album), et placé leur ville d'origine Bristol sur la carte du monde musical.

Tout le monde est resté scotché par les prestations vocales de la quasi-inconnue Shara Nelson et d''Horace Andy, chanteur de reggae tombé dans l'oubli.

« Blue Lines » est sans problème un des meilleurs disques des 90''s, porté par des réussites comme « Unfinished sympathy », « Daydreaming », « Be thankful ...' », « Lately », ...'

A écouter massivement.

Blue lines est tout de suite apparu comme une oeuvre majeure des années 90.Il stupéfait encore aujourd'hui par son originalité et il aura marqué toute une génération de musiciens trip-hop. L'unique prédecesseur des massive attack:SMITH & MIGHTY qui est plus metallique (Bass is maternal)

Le pressage est de bonne facture, le disque épais, ce n'est pas un 180gr mais malgré tout il est lourd et inspire confiance. A l'écoute RAS en dehors d'un léger retrait des basses par rapport à la version CD. Je recommande vivment ce disque à tout amateur du groupe et de vinyls.

Album fondateur du trip hop, ce style musical mêlant une rythmique hip-hop avec d'autres influences telles jazz, soul, etc. sur une base électronique, "Blue lines" peut-être considéré comme un chef d'œuvre. Ici, c'est le reggae, la soul et le hip-hop qui s'invitent dans un mélange de fait novateur et surtout enthousiasmant, une atmosphère languide et sensuelle.
Massive Attack, c'est la rencontre de Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (Daddy G) et Andrew Vowles (Mushroom), trois personnages aux influences musicales différentes (voire pour certaines antagonistes à l'époque), en simplifiant, et respectivement, rock indé, reggae et hip-hop. Cette hétérogénéité a permis ce résultat inédit. Varié mais très cohérent, "Blue lines" demeure un chef d'œuvre, appréciation qui ne doit rien à son statut de précurseur.
Ce premier album conviait au chant Shara Nelson, Tricky (nommé à l'époque Tricky Kid), un certain Tony Bryan sur un morceau, et Horace Andy qui sera un compagnon de route fidèle.

Au risque (probable) de rompre le charme, vous pouvez jeter une oreille sur Protected - Massive samples qui compile les morceaux échantillonnés ou repris par le groupe sur "Blue lines" ainsi que dans une moindre mesure sur l'album suivant "Protection".

(Krik, amazon.fr, 27/09/11)

Voici mon album préféré des Massive Attack et un des albums les plus importants des années 90, pas moins. Bien sûr c'est ici que le groupe va inventer la trip-hop sur un principe assez simple : chantons sur un rythme hip-hop, enfin, c'est un peu plus compliqué que cela. Quand on y regarde de plus près, cependant, c'est surtout le single "Unfinished Sympathy" qui invente ce style. Pour avoir un album trip-hop à part entière il faudra attendre Protection ou le Dummy de Portishead. Le reste de l'album navigue entre différents styles : soul, électro, pop, etc... C'est ce mélange de style qui fait le charme de Blue Lines. La suite de la carrière du groupe sera certes très intéressante mais jamais ils ne nous sortirons un disque mêlant aussi parfaitement chaleur et mélancolie.

Groove rap techno jazz reggae trip hop se mêlent à ces compositions très personnelles. C'est la simplicité qui distingue cet album tout en sobriété. Les voix sont mises en avant sans pour autant que la richesse et la variété de la musique ne soient négligées. Les percus et les chœurs sont particulièrement impressionnants.

La soul en Angleterre est un genre très différent de celui (qui se décline pourtant en de nombreuses variantes selon les régions) qui se pratique aus US car marqué par la culture club (il faut que cela se danse) et fortement marqué par les sound-systems jamaïcains et, donc, le reggae. Poursuivant quelque part le travail effectué par Soul II Soul dans le domaine, Massive Attack va beaucoup plus loin. Avec l'adjonction très maîtrisée du hip-hop (scratchings, rythmiques mais aussi vocaux qui semblent avoir subi l'influence d'A Tribe Called Quest), Massive Attack fait également fort dans sa façon de camper des climats, tous les morceaux contenant un côté ambient très présent. A l'arrivée, voilà bien une musique urbaine mais très différente d'une vision américaine. On écoute le disque aujourd'hui comme on peut le faire d'un grand disque vintage seventies car ce n'est rien de plus qu'un grand album classique qui a marqué son époque (et donc rien de moins non plus).

Groupe des années 90, celui-ci est aujourd'hui mythique. Cette album est sans aucun doute leur meilleure production... En fait le mieux serait sans aucun doute de posséder tous leurs albums, Mezzanine, Protection ou No Protection.