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Led Zeppelin II

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Un an après l'électrochoc provoqué par leur 1er album, Led Zeppelin confirme tout le bien qu'on pensait d'eux en sortant un 2ème album aussi démoniaque que le précédent.
Ce 2ème opus du Dirigeable explore de nouveaux domaines déjà esquissés dans le 1er mais d'une manière différente comme le blues qui devient plus progressif, le côté psychédélique et même la ballade absente du 1er album.
Le disque se classe N°1 des 2 côtés de l'Atlantique.
L'inspiration blues (créditée ou non) est plus que jamais d'actualité : « Whole Lotta Love » (You need Love de Willy Dixon), « The Lemon song » (Killing floor de Howlin' Wolf), « Bringing it on home » (Sony Boy Williamson via Willy Dixon).
L'album démarre sur « Whole lotta love », un morceau dont le riff dévastateur d'intro à la guitare va sceller à jamais la réputation du groupe. Le passage central très psyché est complètement délirant avec des effets divers sur fond de cymbales pour garder le tempo ! On se croirait pris au cœur d'un film d'épouvante. Ce titre arrive à se hisser à la 4ème place des charts américains. CCS, groupe instrumental anglais fondé par Alexis Korner en 1970, en a fait une version qui a servi de générique au célèbre « Top Of The Pops » pendant plusieurs années.
« Thank you » est une magnifique ballade où Plant alterne un chant à la voix douce et nettement plus incisif dans le refrain sur un fond d'orgue en notes tenues qui nous plonge dans une atmosphère mystique et magique.
« Heartbreaker » est encore un morceau de bravoure d'inspiration blues qui débute avec de la grosse guitare sur un motif répétitif. Plant, comme d'habitude chante d'une voix puissante ; puis soudain tout s'arrête pour laisser jouer la guitare solo seule à grand renforts d'effets rythmiques improvisés et un son énorme ! Époustouflant ! Suit un second solo accompagné sur un tempo effréné, Véritable régal !
Bien d'autres pépites sont au programme de ce formidable second album où l'on trouve pêle-mêle des inspirations blues, psychédéliques, hard et même folk ; le tout mâtiné de changements de rythmes et de tempos, de solos de basse et de batterie, d'atmosphères différentes, d'enchaînements surprenants entre 2 morceaux sans pause etc. C'est dire l'éclectisme dont fait preuve le Dirigeable.
Led Zeppelin n'étant pas un groupe qui se répète d'un album sur l'autre, il serait hasardeux de se risquer à dire s'il est meilleur que le 1er ou le 3ème (qui va encore nous montrer un autre aspect du talent du groupe).
Ne passez surtout pas à côté de ce monument qui puise son inspiration au plus profond du Blues noir

Difficile de rajouter un commentaire sur cet album qui est très bien décrit par ailleurs. Tout Led Zep est là avec ses instrumentistes hors norme, le dévoiement (réussi) du blues, son manque de chaleur aussi (en dehors des débordements d'agrumes séminaux de Plant)...Tout ce qui en fait une machine de guerre et qu'on va retrouver au fil des autres albums, même s'ils tenteront d'élargir l'horizon.
Je voudrais juste évoquer ce qui m'a mené jusqu'à ce disque pour ceux qui voudraient renouveller l'expérience. J'ai lu une critique dans Rock 'n Folk (oui, à un moment, ils écrivaient des "choses" plus intéressantes que l'histoire des défonces de Pete Doherty dans cette revue) qui expliquait que pour beaucoup de jeunes à cette époque, c'était la 1ère fois que le rôle de chaque musicien devenait évident. Parce que dans les Beatles, on se fichait de savoir qui était bassiste ou guitariste, à l'inverse, Cream était un peu trop atypique, mais Led Zep...
Et le journaliste continuait en disant que quand on écoute ce disque, on sait quelle impression ça fait quand on se tape la tête contre un mur.
Voilà, depuis, Led Zep II pour moi, c'est ça. On écoute à fond et on se tape la tête contre un mur. Faites l'expérience.

"Whole lotta love", "living loving, she's just a woman"... Cet album a créé le hard rock et lui a d'emblée donné ses lettres de noblesse.

Led Zep est un des plus grands groupes de l'histoire et il n'a fait presque que de la haute qualité. Lorsque l'on sait qu'il a évolué quasiment en parfaite courbe ascendante, on peut s'attendre, après une énorme claque avec un MONUMENTAL 1er album, fondateur, qui a défini un style, tomber sur encore mieux au 2e essai.

Pour moi, cet essai n'est transformé que partiellement.

Le groupe a effectué un net virage avec le précédent opus, élargissant son style, développant vers le folk et le blues, tout en conservant sa hargne bien sûr. Mais le ton général est un peu plus tempéré que sur le "I" je trouve.

On attaque avec un destructeur "Whole Lotta Love", culte, qui met les pendules à l'heure d'entrée. Rien à dire, ce titre emporte tout sur son passage. Fort et doté d'un riff imparable, il sera un hymne est l'ets encore à ce jour. "What Is And What Should Never Be" révèle une structure plus complexe, novatrice et progressive, très intéressante. "The Lemon Song" replonge dans le blues le plus roots qui soit. "Thank You" est un titre jovial et enlevé, folk dans l'âme, qui respire la joie de vivre. "Heartbreaker", devenu culte, est très rock, lui aussi construit sur un riff très fort. "Living Loving Maid (She'S Just A Woman)" vient des Yardbirds de Page, tandis que l'excellent "Ramble On" est une déferlante rythmique rehaussé de guitare accoustique vitaminée. Le non-moins cultissime "Moby Dick" met en exergue la maestria de Bonham aux fûts, avec un solo de batterie rare et débridé. Quant au "Bring It On Home" final, il conclue le disque en beauté tout en crescendo.

Globalement, ce disque enfonce le clou de son prédécesseur, développe de nouveaux horizons, mais ne brille pas tout à fait aussi fort. Il faut attendre le "III" pour confiner à nouveau à l'excellence suprême.

Il est tout de même incontournable dans la discographie de Led Zep.

On pourrait presque s'arrêter au titre introductif et à la puissance de 'Whole Lotta Love', cela suffirait à placer le second album du Zep dans la catégorie des albums cultes du rock n' roll. Et pourtant, il y a plus encore. Si le premier album de Led Zep' était déjà une sacrée performance en soi, quelques manques et deux ou trois titres en demi-teinte venaient ternir le résultat d'ensemble. Rien de tout ça avec cet opus. On approche en plein la perfection. La production est excellente et Jimmy Page est (déjà) à son apogée. Cela ne signifie pas que les albums suivants du groupe seront moins bien mais à bien des égards, 'Led Zeppelin II' avait déjà écrit l'essentiel de la carrière du groupe, le reste n'étant que du bonus. Et du bon avec ça!

Cet album est très bien mixé, de bonne qualité, et fonctionne sur tout supports :).
à écouter sans aucune modération.

Ce deuxième album montre les Led Zeppelin sûrs d'eux et de leurs forces: ils partent du blues, qu'ils explosent, pour créer quelque chose de totalement nouveau. Disque étalon du hard rock, avec des musiciens virtuoses, brutal et subtil à la fois, cet album est un des grands classiques du rock et du groupe. Inusable et légendaire.

Dans le milieu des années 70, Led Zeppelin est le plus grand groupe de rock du monde, titre que ne peuvent plus revendiquer les Stones qui depuis quelques temps tournent artistiquement en rond.

Le succès du groupe est démesuré, ses frasques autant légendaires que les exactions de leur manager Peter Grant, et les musiciens sont promus au rang d''icônes absolues.

Et aussi étrange que cela puisse paraître en 2006, la carrière de Led Zep s''est construite autour de leur musique, clé de voûte de leur succès.

Et tout s'est déclenché et accéléré avec « Led Zeppelin II ».

On trouve sur ce second disque nombre de morceaux inspirés (sinon plus) d'anciens titres blues, bien dans le prolongement du premier album, et surtout la patte de Jimmy Page. Car Page est l'âme du Zeppelin, le metteur en sons (c''est lui qui produit), son influence sur les compositions primordiale en plus de son statut de guitar-hero. Ces morceaux n''ont pas pris une ride et décoiffent aujourd'hui autant qu''à l'époque de leur parution. Et ces titres faits de brisures de rythme, d''accélérations soudaines restent un modèle du genre. Le jeune Kurt Cobain qui reprenait dans sa chambre « Heartbreaker » (voir le coffret « Lights out ») saura s'en inspirer pour les compositions de Nirvana et de leur fabuleux « Nevermind » en particulier.

Les progrès du groupe par rapport au précédent album sont phénoménaux, Plant pose définitivement la façon de chanter qui sera le standard auquel devra se mesurer tout chanteur de hard-rock (même si Led Zeppelin est bien plus que du hard-rock), la subtilité de John Paul Jones commence à se faire entrevoir, Bonham martèle ses fûts comme peu y réussiront dans toute l'histoire du rock. Mais presque autant que le suivant, ce Cd est celui de Page. Il suffit d''écouter ces riffs après le pont de « Whole lotta love », les accords reptiliens de l''intro de « Heartbreaker » avant son solo démentiel dans le même titre, le riff bêta mais diaboliquement efficace de « Moby Dick » ...

Difficile de dire si ce Cd est le meilleur de Led Zeppelin, mais il est en tout cas rigoureusement indispensable.

"Led Zep II" est pour moi le meilleur disque de la bande à Jimmy Page.
Mis à part le hit et premier Hard Rock de l'histoire "Whole Lotta Love" (certains spécialistes disent qu'il s'agit de "You really got me" des Kinks), on trouve sur ce CD des morceaux absolument géniaux (Ramble On - The Lemon Song ou encore Moby Dick et Bring It On Home).
Evidemment tout le monde va me citer, "Led Zeppelin IV" avec les hits "Black Dog", "Rock And Roll" ou "Stairway To Heaven". Malgré la grande qualité de ce disque, je préfère la simplicité et le son brut de pomme du "Led Zep II".
En tout cas, ce groupe incontournable dans l'histoire du rock restera avec quelques autres: "Deep purple", "Black Sabbath" ou "Alice Cooper" comme les pionniers du Hard Rock.
Petite anecdote: je viens d'apprendre que Jimmy Page tenait la guitare sur "La poupée qui fait non" de Polnaref.
Innutile de vous dire que j'adore ce disque et que je le conseille.

Le deuxième opus du grand Zeppelin a atteint, dès sa sortie, les dimensions qu'il méritait. Page contrôle de bout en bout la production de l'album et ça donne des pièces d'anthologies, "Whole lotta love" en tête avec son indescriptible deuxième partie post archet, "Heartbreaker" "Ramble on" "Moby Dick" et le reste à l'avenant.

Bonham et Plant sont faramineux et John Paul Jones assure comme une bête.

Bon, à partir de là, la messe est dite et Le Zeppelin devient stratosphérique. Pour moi qui les ai vu à Paris à l'Olympia au début des années 70, jouer cet album, je dois dire que j'ai eu du bol et je m'envie tous les jours de bonheur là.