Commentaires en ligne 

Divine Intervention

5 étoiles:		(7)
4 étoiles:		(3)
3 étoiles:		(1)
2 étoiles:		(0)
1 étoiles:		(0)

 

 

Sorti en 1994, Divine Intervention représente une mini-révolution dans le monde de Slayer. En effet, c'est le premier album du groupe à être enregistré sans Dave Lombardo, qui, fâché avec les autres membres de Slayer décide de s'en aller voir ailleurs (notamment dans Grip Inc.). après plusieurs essais, c'est finalement Paul Bostaph qui se retrouve derrière les futs, avec la lourde mission d'assumer le lourd passé de l'excellent jeu de Lombardo.
Et ce n'est donc peut-être pas pour rien que la première chanson de cette album, "Killing Fields", commence par une intro à la batterie, histoire de mettre tout le monde d'accord quant aux qualités du petit nouveau. Et de par l'album en entier, Slayer va démontrer qu'ils n'ont pas choisi un manchot!
Au programme de cet album, que des titres tous plus impressionants les uns que les autres en termes de technique, de vitesse, de puissance, bref tout ce qui caractérise Slayer dans ses meilleurs jours! La chanson éponyme de l'album est un véritable bijou. "213" et son intro très glauque montre qu'à l'époque Slayer est très inspiré dans l'écriture de ses morceaux.
Le seul regret? que la plupart de ces morceaux ne soient plus intégrés aux set-lists de Slayer lors de leurs concerts...

Cet album constitue un tournant dans la vie du groupe. Point de vue musical, c'est du grand Slayer avec des compositions fantastiques, là dessus, 5 étoiles haut la main. En revanche, la voix de T. Araya n'est pas la même que sur les albums précédents, et je trouve cela dommage, c'est pourquoi je ne lui donne "que" 4 étoiles. A noter que cette façon de chanter de Tom perdure, ce qui fait que j'écoute beaucoup moins les albums postérieurs.

Divine Intervention est le premier album paru après le départ du mythique batteur Dave Lombardo.

De ce point de vue, l album est une réussite: Paul Bostaph est absolument époustouflant sur tout l'album, et l'intro à la batterie de Killing Fields est ce que j'ai entendu de plus époustouflant à la batterie.

La production est remarquable, les titres pas mal mais on sent que Slayer se refuse à quitter la formule qui a fait son succès. Araya force un peu sa voix.
Malheureusement les albums suivants amplifieront ces défauts, au fur et à mesure que le groupe ne réussit plus à sortir des riffs inoubliables...

Pas mal cependant.

L'un des meilleurs albums de Slayer, toujours aussi puissant, fort et incisif. Les paroles recherchées et le nouveau batteur donnent une nouvelle dimension à ce groupe; un album incontournable dans une bonne CDthèque.

1er album avec Paul Bostaph,leur nouveau batteur,que dire à part que cet album est encore plus technique que le précédent.
On peut mesurer le niveau énorme du nouveau batteur en écoutant "Killing Fields",par exemple..la double est bien présente,tout est nickel.

Ca commence fort, très fort, cette violence que l'on adore tous et reconnaissable entre toutes. Paul Bostaph est hallucinant, son style colle parfaitement à ce son gras. C'est rapide, diversifié, un magnifique 213, des riffs tranchants, toujours aussi malsains. Slayer essaye un peu quelques pistes, avec Serenity In murder à l'intro dévastatrice et au couplet chanté sans hurler. C'est macabre, comme chanté par un zombie, ça tord les boyaux, pour envoyer après des solos comme des coups de couteaux. Un album court, intense comme une rafale de mitraillette, addictif. Attention, à écouter seul. Du très grand Slayer, un album qu'on reconnaît entre tous, et même si à l'époque on a tous eu peur du départ de Lombardo, faut reconnaître que Bostaph apporte un souffle qui était nécessaire. En plus le retour de Lombardo n'en devient que meilleur!

Du pure thrash metal "méchant" sans consessions, parfois à la limite du death metal basique,un opus brut, compact, tout les titres sont bons, pas d'ennuie, pas de remplissage, la prod est bien meilleur que sur les précédents albums, et pour une fois, les solos du sieur King sont travaillés, et parfois même émotionnel, à la manière d'un Vader (Peter de Vader est un grand fan de Slayer), et puis le "cover artwork" (la pochette) est superbe et sombre, ce qui ne gache rien, au contraire !

Voila, selon moi, L'ALBUM Thrash metal par exellence de Slayer, ni plus, ni moins !

Culte

Stu

il y a 15 ans, slayer publiait son chant du cygne. sortir un album après le chef-d'oeuvre seasons in the abyss relevait du chalenge perdu d'avance. lombardo parti, un double live en forme de best of marquant la fin d'une époque, un break de plusieurs années... et un retour par la grande porte avec 10 titres trés efficaces nous présentant un son différent, une nouvelle facette, une idendité sensiblement différente mais un grand respect pour le Thrash dont il est à l'époque le maitre incontesté. deux albums médiocres et un album back to the roots n'ont pas réussi à redorer le blason de ce groupe qui se terni inoxerablement depuis 1996 à la sortie d'undisputed attitude qui sonne comme l'ultime convulsion (éjaculation ?) de ce groupe majeur.

Sorti en 1994, Divine Intervention représente une mini-révolution dans le monde de Slayer. En effet, c'est le premier album du groupe à être enregistré sans Dave Lombardo, qui, fâché avec les autres membres de Slayer décide de s'en aller voir ailleurs (notamment dans Grip Inc.). après plusieurs essais, c'est finalement Paul Bostaph qui se retrouve derrière les futs, avec la lourde mission d'assumer le lourd passé de l'excellent jeu de Lombardo.
Et ce n'est donc peut-être pas pour rien que la première chanson de cette album, "Killing Fields", commence par une intro à la batterie, histoire de mettre tout le monde d'accord quant aux qualités du petit nouveau. Et de par l'album en entier, Slayer va démontrer qu'ils n'ont pas choisi un manchot!
Au programme de cet album, que des titres tous plus impressionants les uns que les autres en termes de technique, de vitesse, de puissance, bref tout ce qui caractérise Slayer dans ses meilleurs jours! La chanson éponyme de l'album est un véritable bijou. "213" et son intro très glauque montre qu'à l'époque Slayer est très inspiré dans l'écriture de ses morceaux.
Le seul regret? que la plupart de ces morceaux ne soient plus intégrés aux set-lists de Slayer lors de leurs concerts...

Slayer nous propose pour moi son meilleur album, indispensable dans toute CDthèque, cet alb fleurte avec un coté très sombre et malsain. Ce n'est pas un hasard si le groupe à été conduit devant les tribunaux pour expliqué le sens de leurs paroles (viols, agressions...). Les riffs sont entêtants et vicieux, la pochette sublime que dire de plus? Un peu court, mais bien bon...