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Play

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J'aime bien ce disque qui nous fait passer par divers styles des années 90 et donc diverses émotions. Le tout est très mélodieux, les idées sont bonnes, et en plus du bricoleur de sons on sent vraiment un musicien derrière ces morceaux. La 1ère écoute est vraiment surprenante. Dommage qu'il se soit quelque peu répété dans son disque suivant.

De très bons morceaux, plein d'idées. C'est pas mon style habituel de musique, mais quand même les morceaux sont bons. Seul bémol, mais pas dans l'album, le fait qu'à l'époque les publicités nous bombardaient, et que du coup je ne peux plus écouter cet album sans avoir l'impression d'acheter une bagnole ou un jean. J'aurai aimé le découvrir maintenant.

Sans conteste le meilleur album de moby. Qui aurait cru que mélangé des voix de blues men des années 40 avec une musique pop/rock aurait pu faire autant d'effet? En tout cas pas moby lui même.

Des morceaux cultes : Why Does My Heart Feel So Bad?, Porcelain, Honey.. (sans oublié de magnifiques instrumentals tel que :Everloving, Guitar Flute & String...) pour un album indispensable. A posséder a tout prix!

Play de Moby est l'exemple parfait de la réussite du mélange des genres musicaux. Contrairement à beaucoup d'artistes, les ingrédients sont parfaitement dosés : le résultat est un gâteau délicieux. Vous prenez de l'ambiant (les nappes environnementales / les mélodies de piano), du gospel, un peu de rap, un peu de new wave, du rock (des solos de guitare type Santana) voir du metal (riff de la chanson "Bodyrock"), de l'électro, un peu de funk et de la soul, quelques phrasés pop (dans la ligné de Mika ou Robbie Williams) et une rythmique type tri-pop (cf. le groupe Portishead dont le son global s'approche de celui de cet album), et vous avez ce formidable album.

Certes, on peut reprocher à cet album son côté commercial "entendu et rentendu" (les titres "Natural Blues" et "Porcelain" nous ont matraqué le cerveau l'année de sa sortie en étant diffusés en boucle sur toutes les radios et les émissions musicales, et même moi j'en pouvais plus de supporter ces 2 titres). Mais il faut le reconnaitre, c'est un album indispensable, quel que soit votre approche de la musique électronique. C'est un album qui arrive à marier tous ces styles musicaux, sans être trop parti pris et sans trop embellir le son pour caresser les oreilles des jeunes auditeurs - je pense notamment à toute la musique actuelle qui est typiquement formatée (reverbe omniprésente comme celles qu'utilisaient les animateurs DJ d'NRJ dans les années 80) -. Là à contrario, on a un album très éclectique et surtout qui sonne "vrai", pur, expressif et avec de réelles émotions. On sent que Moby est fan de tous ces genres, ils ne se contentent pas de faire du copier coller et ne favorise pas les effets atroces de mixage pour toucher un maximum de public comme certains artistes actuels (Rihanna, Beyoncé, Ke$ha ?).

Les derniers titres "Down Slow", "Everloving", "Inside", "Guitar Flute & String", "The Sky is Broken" et "My Weakness" sont beaucoup plus axés Ambiant et New Age. L'ensemble est planant et fabuleux.

Cet album est à l'image de son créateur Moby : un ovni dérangeant et intriguant. Qu'on aime ou pas certains des nombreux genres chéris par l'artiste, on ne peut qu'applaudir le parfait mélange des genres.

Le gros souci avec les albums du type éclectique, c'est que cela fait fuir de nombreux puristes. Le fan d'ambiante pur et dur détestera le titre "Machete", très techno / electro rock / drum n basse (ce titre rappelle ceux de The Prodigy), le fan de gospel n'appréciera pas forcément le mélange grass blues rock / ambiant du titre "Honey". Moby ne respecte aucune norme et montre que mixer ses goûts peut arriver à un excellent résultat, si on est doué, talentueux, un bon musicien et ouvert musicalement.

Le seul défaut que je reproche à cet album est d'utiliser trop de samples pour les voix d'arrière plan ("Wooba" sur Porcelain ou le chant gospel sur "Honey" ou "Find My Baby"). On aurait aimé de vrais morceaux Gospel sans ce côté « sample honteux ». Joués en boucle, ces morceaux peuvent devenir TRES irritants. Mais là encore c'est une des spécificités du genre « techno ».

Personnellement j'ai adoré cet album. Je reconnais un bon album au fait que les titres les plus intéressants ne sont pas forcément les plus connus et que la qualité des chansons est homogène (pas le genre d'album avec des morceaux « géniaux » et des morceaux « à chier » : ici tout est bon à prendre). Play est un album CULTE. Ecouter le pour faire votre propre avis.

Ce CD est tout simplement boulversant...
Les mélodies sont terriblements accrocheuses, "why does my heart feel so bad" en est le parfait exemple.
Pas étonnant que cet opus se soit arraché à plus de 10 millions d'exempaires à travers la planète !!
A écouter en boucle :-)

la dernière chanson de cette album : my weakness est très spécial pour moi , je l'est entendu dans la série x files saison 7 délivrance, elle m'a profondément toucher. merci

Et militant engagé pour plein de bonnes causes estimables et respectables. Ecologiste, végétarien, dénonçant le pouvoir de l'argent-roi ... un ultra-gauchiste au niveau des Etats-Unis... Paraît-il un passé de guitariste dans des groupes totalement oubliés de punk ou de hardcore ...
Et puis, comme pas mal de gens dans les 90's, il s'est acheté un Mac, quelques logiciels, deux-trois synthés et fait de la musique tout seul dans son appart ... et rencontré un succès colossal avec ce disque, son second en solo. Ce « Play » s'est vendu par millions, ça vous pose un peu là dans le milieu du music-business, ça force le respect et attire la curiosité ...
Moby est paraît-il fan de blues, de rock et de gospel, et il en met dans quelques-uns de ses morceaux. Ce qui nous donne de l'électro-gospel (« Honey », « Run on »), de l'électro-blues (« Find my baby »), une guitare furieuse injectée dans « South side » ... Le tout dans un format « chanson » avec des morceaux relativement courts, loin des étirements instrumentaux de la techno. C'est joli, c'est mignon, mais le gospel ou le blues, c'est quand même bien mieux sans les synthés ... Moby n'hésite pas à intituler un morceau (le plus connu du Cd) « Natural blues » qui n'a rien de blues et rien de naturel ...
Au début du Cd, on trouve tous les titres à vocation radiophonique, plaisants à écouter quand on n'a vraiment rien de mieux à se caler entre les oreilles; et dans la seconde partie, un espèce de catalogue de tous les genres de techno (big beat, house, ambient, ...) avec un final de Cd carrément planant...
Si on veut être gentil, on peut dire que Moby vulgarise la techno à destination du « grand public »; si l'on est un peu moins gentil, on peut dire que Moby a ouvert la porte à tous les épiciers de la techno louchant sur les paquets de dollars, les Sinclar et autres Guetta ...

Ecouter sans jamais se lasser, en fin de soirée, un samedi entre amis, cette belle voix de blues américaine, enregistrée en 1999, Moby, célébré pour ses prouesses dans la musique techno des années 1990.
Et puis se laisser surprendre par "Natural blues" dont la modulation paraît évidemment avoir inspiré Adele dans son dernier album, 21, le titre le plus médiatisé.
Pourquoi bouder un tel plaisir ?

voila encore un cd de moby qui ne risque pas de nous decevoir même si je trouve personellement que pour les rythmiques ils ne se sont pas trop embetté cela reste un très bon album que vous pouvez facilement passer dans une ptite fete question de mettre une ambiance tranquille.

Je ne suis pas trop fan de musique électronnique & j'ai acheté le CD juste pour voir car les chansons que j'avais déjà entendu étaient vraiment pas mauvaises!!! & j'ai été joyeusement surprise par les autres titres, c'est electro sans être agresso! & ça passe bien... à conseiller
>>>>> Nelly