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Hunky Dory

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Hunky Dory est pour moi un disque spécial à de nombreux égards. Une des pierres angulaires de ma discothèque :
- Mon premier disque de Bowie, devenu depuis un de mes artistes fétiches.
- Ma première rencontre, intimidante d'abord puis vite rassurante, avec un classique intemporel du rock, avant les Beatles, les Stones, Elvis, le Velvet.
- Le disque sur les partitions duquel j'ai commencé à apprendre la guitare, bien que beaucoup de chansons soient jouées au piano.

Cette découverte fondatrice a eu lieu il y a près 20 ans, 20 ans après la sortie du disque, et encore 20 ans plus tard Hunky Dory n'a a l'évidence rien perdu de sa consistance ni de sa pertinence. Je l'ai écouté en boucle, j'ai cru en explorer le moindre de ses recoins mais aujourd'hui encore chaque nouvelle écoute me révèle des détails auxquels je n'avais pas suffisamment prêté attention.

Assez éloigné musicalement des deux albums qui l'entourent dans la discographie de Bowie, à savoir The Man Who Sold The World et Ziggy Stardust, bien plus agressifs et outrés, Hunky Dory est avant tout un disque ravissant rempli de magnifiques chansons pop, aux mélodies sophistiquées et accrocheuses et aux arrangements fastueux (piano, cordes, cuivres).
C'est beau, ensorcelant, facile à apprécier, agréable à l'oreille, remarquablement travaillé et inspiré.

Les quatre premières chansons s'appuient essentiellement sur un délicieux piano alerte, ainsi que sur la voix inimitable de Bowie. Parmi elles, le tube 'Changes' et son fameux refrain 'Ch-ch-ch-ch changes', le superbement enlevé 'Oh You Pretty Things' et ce que je considère comme une des plus étourdissantes chansons pop de tout les temps, la merveilleuse 'Life On Mars', dont je ne me lasserai je crois jamais.

La sémillante chanson écrite pour son fils Zowie, 'Kooks' est touchante et réjouissante. 'Kooks' et le primesautier 'Fill Your Heart' s'apparentent à des plaisirs coupables, des gourmandises dont on se délecte avec un peu de mauvaise conscience, légères et collantes, aux mélodies et arrangements qu'on aimerait débiner et trouver un peu faciles sinon racoleurs mais qui en fait nous remplissent systématiquement de joie et d'allégresse.

Chacune des deux faces se termine par un morceau plus tourmenté et surprenant, les magistraux Quicksand et The Bewlay Brothers, dont l'instrumentation et la tonalité générale rappellent beaucoup les longues compositions qu'on peut trouver sur Space Oddity.

Une bonne partie de la deuxième face remise les claviers pour faire la part belle aux guitares et aux hommages de Bowie aux artistes qui l'ont marqué. Andy Warhol, Song For Bob Dylan, les noms parlent d'eux-mêmes tandis que Queen Bitch puise son inspiration chez le Velvet de Lou Reed, et constitue une transition idéale vers le son plus musclé de Ziggy Stardust.

Touche à tout de génie très bien entouré, fan avisé de musique à l'affût des nouvelles (et futures) tendances, compositeur au sommet de son art, David Bowie digère à merveille ses influences pour proposer avec Hunky Dory un de ses premiers chefs d'oeuvre absolu, un des plus accessibles, qui demeure l'un des points culminants de cette période faste qui le verra enchaîner les disques exceptionnels tout au long des années 70.

Tout l'album est magique .. Le piano, la guitare et le saxo, s'allient de façon étonnante sur Hunky Dory. Il est difficile de dire qu'un bowie est meilleur qu'un autre .. mais Hunky Dory a vraiment quelque chose qui lui ait propre .. une ambiance .. une certaine magie.
Toutes les chansons s'écoutent avec plaisir, surtout les hommages qu'il fait à Andy Warhol et Bob Dylan...
Plus qu'un album .. un service rendus aux oreilles.

"The man who sold the world" avait annoncé un potentiel certain de composition, mais de là à nous sortir un album tel que ce "Hunky dory", il y avait un fossé... Parce que là, ce quatrième LP de Bowie n'est pas un album exceptionnel, c'est LE chef d'oeuvre ! Non, parce que franchement, la perfection est toute proche. C'est simple, il n'y a aucun point faible, la musique revient à un style plus folk, plus posé que sur l'album précédent, avec ici une maitrise particulière des morceaux. Les arrangements sont magnifiques, et Rick Wakeman, de Yes, aux claviers, fait étalage de tout son savoir-faire sur des joyaux comme "Kooks", "Quicksand" ou encore "Life on Mars ?". D'ailleurs, sur ce dernier titre, Bowie est à l'apogée de ses capacités d'interprétations avec un chant à la fois juste, fragile et totalement maitrisé, avec en plus une bonne part de naïveté. David Bowie nous présente aussi quelques-unes de ses principales influences, Andy Warhol et Bob Dylan entre autres... Avec cet album, David Bowie s'impose comme un très grand de la pop/rock anglaise. A la fois diversifié et d'un niveau hallucinant, ce "Hunky dory" totalement intemporel rest un incontournable pour tout fan de rock ! Monumental !

En préambule, on pourrait dire que les goûts et les couleurs, ça se discute! donc pour moi c'est clair et net: "Hunky Dory" est bien supérieur à "Ziggy Stardust", non pas tant sur le plan des compos qui sont également géniales sur ce dernier album, mais plutôt pour l'unité qui se dégage d'"Hunky Dory". En effet, personnellement je trouve l'album suivant plus disparate et moins cohérent (un comble pour un concept album!) tout en étant plus pensé et moins spontané. En résumé, "Hunky Dory" est l'un des albums idéal dans la disco de Bowie. Essayez le!....

Bowie réalise ici son premier chef d'oeuvre. Le magnifique "changes" en intro, poursuivi par le bon "oh you pretty things", puis le poetique... "8 lines poem". Vient le larmoyant "life on mars" (son cote 'elton john" m agace un peu mais c est evidemment une extraordinaire chanson), "kooks" (pour zowie) est mythique, et "quicksand", voila une chanson qui transporte... c est la magie Bowie a l etat pur... sa voix, sa grandiloquence, l instrumentation, la poesie (bowienne certes)... "andy warhol", genial... "song for bob dylan" (un peu trop dylanien malheureusement), "queen bitch" fantastiquement precurseur des eighties et enfin le superbe final "bewlay brothers"... Sur tout ce qui est un peu plus 'psycho' voir la chronique de jose ruiz d amazon... moi je me contente de dire que quasi toutes ces chansons sont bonnes, que l instrumentation, les arrangements (merci Ronson) sont geniaux et que ce disque est 1 des meilleurs de la pop music...

Un must a avoir pour tout fan de Bowie, un des meilleurs je pense.
A écouter sans modération (spécialement : "Life on Mars ?").

4ième album (1971) de ce dinosaure de la rock-music toujours en activité, il fait suite à ''The man who sold the World'' qui a été l'album initiatique de sa période glam. Le personnage poursuit son image dans cet album (voir la pochette !), mais change de style de musique, il devient plus folk, plus acoustique, avec une prédominance d'instruments comme le piano, la guitare sèche et le violon. Les mélodies aussi sont plus ''abordables'', d'un esthétisme recherché, et le chant va de pair. De grands moments avec ''Oh!You pretty things'', ''Life on Mars?'' bien sûr, ''Kooks'' ou ''Quicksand''. Deux chansons en forme d'hommage, ''Andy Warhol'' (bien à l'image de son sujet !) et ''Song for Bob Dylan'' interprétée un peu comme Dylan l'aurait fait. On retrouve une structure et un son très ''Beatles'' aussi, ce qui n'est pas pour déplaire (on verrait bien ''Fill your Heart'' dans Magical Mystery Tour par exemple! ) et pour finir un ''Queen Bitch'' à la mode Lou Reed et une complainte acoustique dissonante. Ce n'est pas cet album qui fera taire la polémique sur Bowie, artiste visionnaire et innovant ou habile plagiaire ? Toujours est-il que ''Hunky Dory'' est un bien bel album, probablement le meilleur de Bowie, avec ''...Ziggy Stardust''.

Un album du début de la carrière de Bowie mais aussi un des meilleurs et un des plus homogène. Bowie commence sa carrière de drag queen qui finira avec l'album Low.

Hunky Dory marque le début de la carrière glam-rock de Bowie (fin 1971 - fin 1973). Enregistré en même temps que Ziggy Stardust, c'est le versant "acoustique" du talent de Bowie a l'époque. Petit joyau du point de vue des arrangements (Life on Mars, Kooks, Fill your hearts), c'est aussi l'occasion pour Bowie de rendre des hommages a la pelle (Dylan qui lui en voudra, Lou Reed, Warho. Queen Bitch est d'ailleurs une imitation directe du style reedien période Velvet. Ressortent enfin de ce album magnifique, deux superbes chansons très personnelles, dépouillées jusqu'à l'os de toute affèterie, Quicksands et The Bewlay Brothers. Jamais la voix de Bowie n'aura été aussi belle.

Ce qui frappe chez Bowie période 70 et entre autres sur Hunky Dory, c'est le caractère époustouflant et irréel de certaines de ses compositions. Ici, Life on Mars, Quicksands ou Bewlay brothers frappent par leur virtusité traumatisante, cette impression qu'elles ont été écrites par un extra-terrestre. Mais cet album ne serait qu'à moitié envoutant sans ses cordes magnifiques qui enveloppent ces chansons et sans ce groupe soudé et irrésistible qui envoie l'auditeur dans les cordes le temps d'un Queen bitch stonien en diable. Merci David Bowie, merci Ronson, Bolder et Woodmansey, quel putain d'album!