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Wish You Were Here

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Après le coffret Immersion de THE DARK SIDE OF THE MOON, voici celui consacré à WISH YOU WERE HERE.

Tout d'abord le CD1 qui reprend l'album original en version remastérisée. Je ne vais pas rentrer dans le débat "pour ou contre" car bien que je ne voie pas de distinction flagrante avec l'album présent dans le coffret "Oh by the way", ma chaine hifi n'est pas assez performante pour me faire une idée objective.

Le seul et unique intérêt de ce coffret réside dans le CD2 et surtout pour ses 3 premiers morceaux enregistrés en public en 1974 alors que l'album WISH YOU WERE HERE ne sortira qu'en 1975. Shine On You Crazy Diamond d'abord : une version superbe même sans l'intro planante que l'on connaît mais en intégralité (part.1 / part. 9). Ensuite 2 morceaux qui apparaitront sur l'album ANIMALS en 1977 : Raving And Drooling et You've Got To Be Crazy qui sont en fait les premières ébauches de Sheep et Dogs... magnifiques et meilleurs que sur l'album à venir.
Entre parenthèse, je ne sais pas si un coffret Immersion ANIMALS est prévu mais, même si leur intérêt est indéniable et leur possession indispensable à tout fan des FLOYD, je ne comprends pas la présence de ces 2 chansons sur un coffret consacré à WISH YOU WERE HERE... maintenant si le coffret Immersion ANIMALS ne voit jamais le jour, je préfère les avoir ici que pas du tout...
Viennent ensuite 3 enregistrements studio : Wine Glasses qui n'est ni plus ni moins qu'une version alternative de l'intro de Shine On You Crazy Diamond... un peu court mais intéressant. Have A Cigar en version alternative rallongée de 2mn et non chantée par Roy Harper comme sur l'album. Et enfin Wish You Were Here avec Stéphane Grappelli au violon : pour ma part, je préfère la version originale. Je trouve le violon un peu "brouillon" et cela donne au morceau un côté un peu country qui me déplait.

Le disque 3 est le DVD audio de l'album décliné en 5 versions : 5.1 surround 448 kbps et 640 kbps, 4.0 quad mix 448 kbps et 640 kbps et LPCM original stéréo mix... comme sur THE DARK SIDE OF THE MOON Immersion, ce DVD n'est utile que si vous avez un home cinéma pour profiter du 5.1, sinon autant écouter le CD1 sur sa chaine hifi.

Le disque 4 est un DVD audio-vidéo et c'est là que commence l'arnaque : "approx. 75mn" est indiqué sur la pochette au dos du coffret... en fait, ce DVD ne contient que 3 vidéos projetées pendant les concerts et d'une durée de 20mn au total et ce en version Stéréo ou 5.1 surround, et un mini film de 6 mn en version stéréo uniquement, sorte de compilation audio avec des images de Storm Thorgerson ayant servi de support à la conception des visuels de l'album... on est loin des 75 mn annoncés ! Sans compter qu'une fois vu et rangé ce disque restera prendre la poussière au fond du coffret.

Le disque 5 (qui, soit dit en passant, est présenté dans une pochette cartonnée à part dans le coffret) est un Blu-ray qui contient les mêmes vidéos que le disque 4 avec en sus l'album encore une fois décliné en 3 versions (5.1, 4.0 et stéréo). Autrement dit, selon le matériel possédé (lecteur DVD ou Blu-ray), un de ces 2 derniers disques sera inutile...

De plus, comme pour THE DARK SIDE OF THE MOON, ce coffret contient 2 beaux livrets (le premier comprenant les paroles et les différents visuels de l'album et le second des photos) et des objets "collector" (écharpe, billes, sous-verres) et reproductions tout aussi dispensables et superflus que moches et inutiles.

En conclusion, on peut également noter que ce coffret comprend un CD de moins que celui consacré à THE DARK SIDE OF THE MOON... et ce pour un prix identique !
Je vous conseille donc fortement d'acquérir la version "Expérience" qui comporte les 2 premiers disques, largement suffisants et pour un prix moindre.

C'est vraiment désespérant.une fois de plus les maisons de disques font le contraire de ce que nous, les clients attendons.
Pourtant l'annonce d'une édition de PINK FLOYD avec des éléments rares était savoureuse.
Tout le monde est déçu svp DAVID ROGER NICK au secours car ils ne savent plus ce qu'ils font.
Il y a tellement de choses, des lives etc... que nous attendons .
LES POCHETTES SONT MOCHES FRAGILES LES BILLES ON S'EN FOUT LES ECHARPES AUSSI .
BON LE LIVE DE 1974 EST TRES BIEN MAIS IL MANQUE ECHOES franchement la version existe avec un son extra pourquoi ne pas l'avoir mis et a ce moment faire un montage vidéo avec les projections etc.. et le son 5.1 .
le cd 3 de dark side c'est pas mal mais le live de 72 existe également en entier!!!
svp sauvez l'honneur avec meedle atom... et surtout ANIMALS DONT LA TOURNEE ETAIT EXTRA.

Pour la première fois, il s'est passé une année sans que le groupe ne sorte un album. Wish You Were Here sort en 1975 et marque le début des problèmes pour le groupe. Waters, leader du groupe, supporte mal la reconnaissance mondiale du groupe et la pression du music-business. C'est sans doute pour cela que cet album, écrit en hommage à Barrett, est d'une grande nostalgie: nostalgie des années d'insouciance où l'on croit qu'on peut changer le monde. Les textes de Waters vont être désormais de plus en plus sombres et violents; ils lui permettront d'exorciser ses traumatismes d'enfance. La musique, elle, reste géniale. Mais pour la première fois, des dissentions vont apparaître, Waters devenant omniprésent et voulant complètement prendre les rennes du groupe.
Mais même si c'est le début de la fin pour le groupe, l'album reste exceptionnel, du niveau des précédents, notamment avec Shine On You Crazy Diamond.
Pink Floyd a encore de beaux jours devant lui.

Wish you were here est à écouter en le replaçant dans son contexte : il suit Dark Side Of The Moon. Une fois que l'on sait cela, l'hommage des 4 Floyd à leur membre fondateur devient plus émouvant. Ils sont devenus des stars du rock, il est devenu fou. Pourtant les paroles de Waters commencent à sentir le souffre. Désorientés par le succès de Dark Side les 4 se retournent sur leurs débuts sans que leur créativité faiblisse. Au contraire cette nostalgie désabusée de leurs débuts semble les motiver. Le mixage fait la part belle aux nappes de toutes formes qui façonnent le son de cet album en laissant la première place méritée à la guitare de David Gilmour. Le jeu de ce dernier coule comme du miel dans les oreilles. Les Floyd sont toujours au sommet en 1975, ils commenceront à faiblir avec Animals (1977)dont les musiques ont du mal à suivre les paroles (presque trop) cyniques de Waters.

Cet album est un classique (mon préféré après Meddle) à écouter en entier et en boucle comme tous les albums des Pink floyd (la touche random de votre lecteur de CD est à bannir évidemment).
Wish You Were Here est donc la dernière pièce maîtresse des Floyd, leur dernier bijou, mais quel joyau !!

Il faut être nouvellement terrien ou avoir passé les 40 dernières années sur Mars ou dans un abri atomique, pour être passé à côté de Wish You Were Here.

Ca commence par les 5 premières parties du planant et apaisant Shine On You Crazy Diamond. Les parties 6 à 9 se chargent de terminer l'album avec un total d'un peu plus de 26 minutes. Welcome to the world of progressive rock ! 26 minutes de pur bonheur, sans aucune longueur, sans superflu... Pour tout vous dire, à chaque fois que j'écoute ce titre, un sentiment de plénitude et de félicité m'envahit... Du solo introductif de Gilmour, aux claviers suspendus de Wright, en passant par la basse bien ronde de Waters et la batterie tout en retenue de Mason, tout ici est indispensable et remarquablement enregistré et produit.

Le titre est écrit en hommage à Syd Barrett, ex-leader des Floyd, débarqué en 1968 car devenu ingérable en raison de ses nombreuses addictions et problèmes psychologiques.

Pendant l'enregistrement du titre à Abbey Road, le 5 juin 1975, un type se pointe dans le studio, paumé et hagard. Personne ne semble le connaître alors qu'il s'agit de... Syd Barrett en personne. Bouffi, le crâne rasé, il est méconnaissable même pour ceux qui ont été ses amis et compagnons de route pendant des années. Des témoins de la scène affirmeront même que des larmes ont coulé sur les joues de certains Floyd ce jour-là...

Mais revenons à l'album... Viennent ensuite les deux titres les moins connus du disque, ce qui n'en fait pas pour autant des titres au rabais. Welcome To The Machine d'abord, avec son motif métallique répétitif et aliénant, illustrant à merveille le titre de la chanson.

Vient ensuite le moment de déguster Have A Cigar, son riff de guitare addictif et son rythme syncopé. Vraiment un excellent titre pas assez souvent mis en lumière à mon sens.

Et c'est enfin Wish You Were Here qui démarre avec sa fameuse intro de guitare électro-acoustique jouée par Gilmour. La ballade est magnifique, la mélodie éternelle, la chanson parfaite...

Avec la reprise de Shine On You Crazy Diamond évoquée plus haut, ça fait un album de seulement 5 titres, mais quels titres !

La production est assurée par le groupe et c'est du grand art. Le tout n'a pas pris une ride, même après 36 ans de rotation sur les platines. Et honnêtement, tout comme pour Dark Side, cette énième remasterisation n'était pas franchement indispenable... La dernière en date, en 1994 me semble-t-il, étant déjà très satisfaisante. Mais bon, business is business...

Par contre, pour quelques euros de plus, je conseille vivement l'édition CD Experience (Wish You Were Here (Experience Edition - 2 CD)) qui contient un second CD proposant trois fabuleux titres live de 1974 et trois inédits d'assez bonne facture.

Les adeptes du son vintage seront également comblés par l'édition vinyle de l'album avec un packaging de très grande classe.

Fan du Floyd de longue date, j'envie ceux qui viennent à ces albums aujourd'hui. Quel bonheur ce doit être de les découvrir. Pour ma part, je les connais par caeur mais en 2011, c'est toujours un plaisir immense de les déposer sur ma platine, de les écouter en boucle en me disant... ben que le rock, c'était vraiment mieux hier... Quant aux Floyd, on réalise qu'on aimerait vraiment qu'ils soient encore là...

Je comprends la déception de certains, car ils ont écouté ce SA-CD en stéréo, et effectivement l'apport n'est pas considérable dans ce cas. C'est en l'écoutant en surround qu'on mesure vraiment la valeur ajoutée. La spatialisation est fantastique, Welcome to the Machine vous donne l'impression d'être à l'intérieur d'une usine, la transition sur Wish you were here en mono est surprenante, les nappes de synthé de Shine on you crazy diamonds tournent autour de la pièce... bref c'est au moins aussi réussi que le remix surround de Dark Side of the Moon. On regrette juste l'absence de bonus - le disque est tristement court. Un des meilleurs remix surround avec ceux de Steve Wilson pour King Crimson.

L'album-hommage à Syd Barrett est en même temps un concept-album aussi abouti que chaleureux, sans doute l'album de Pink Floyd le plus accessible à mon avis, mais également le symbole, pour l'imaginaire et l'inconscient collectifs, de ce que représente le groupe, de sa musique et de son identité (pas encore réduite à celle de Roger Waters quelques temps plus tard). Tous les titres s'enchaînent (comme dans l'album précédent, "Dark Side Of The Moon"), à l'exception de "Welcome To The Machine" et "Have A Cigar".
1 - Shine On You Crazy Diamond (Part One) (Gilmour/Waters/Wright) (13:31) - La longue introduction (un peu plus de 8 minutes 40) est légendaire : très planante au départ, synthétiseurs seuls en une nappe presque immobile sur laquelle vient ensuite se poser la guitare électrique de David Gilmour pour un solo tout en douceur... Quatre notes résonnent, telles des cloches (guitare électrique avec un léger effet d'écho), pour amorcer la seconde partie de l'introduction, la guitare cette fois plus expressive, avec la rythmique. Puis enfin le chant arrive, magnifique couplet, refrain très connu, choeurs féminins; la fin est dominée par un assez long solo de saxophone qui nous emmène tranquillement mais sûrement vers le titre le plus sombre de l'album (et qui annonce l'album suivant tant dans les textes noirs que dans l'atmosphère un peu désolée)...
2 - Welcome To The Machine (Waters) (7:26) - Avec sa guitare acoustique répétitive, sa voix éplorée, ses claviers sinistres, ce titre est très proche de l'album "Animals". Le début donne le ton, avec ses bruitages industriels mystérieux. Et à la fin, on peut entendre une sorte d'ascenseur qui remonte comme vers la surface, vers l'extérieur, la lumière; et puis un soudain bruit de foule joyeuse et animée termine le morceau de manière complètement inattendue.
3 - Have A Cigar (Waters) (5:08) - Très ironique, sur les tromperies du music-business (comme le titre précédent), mais beaucoup plus "léger" (si tant est qu'une chanson de Pink Floyd puisse l'être), bien qu'à la couleur sonore comparable (en cela très proche également de "Animals", et en particulier de "Pigs"); chanté par Roy Harper, musicien bien connu en Angleterre, dont la voix se fond comme un seul homme dans la musique de Pink Floyd.
4 - Wish You Were Here (Waters/Gilmour) (5:41) - Quelques bruitages (conversation, minuscule extrait d'une symphonie de Tchaïkowsky, la Quatrième pour être précis), puis démarre la chanson qui donne son titre à l'album, la plus mélancolique du disque et aussi celle qui s'adresse le plus explicitement à Syd Barrett (dont on sait qu'il est venu une fois assister, incognito et méconnaissable, aux séances d'enregistrement de cet album); un titre plutôt acoustique, et qui se termine de manière presque aérienne, la voix et la guitare en osmose, bientôt recouverts par le vent, et ainsi se fait la liaison avec le finale :
5 - Shine On You Crazy Diamond (Part Two) (Waters/Wright/Gilmour) (12:21) - D'abord, une même note répétée à la basse, puis la rythmique arrive, sur laquelle vient se greffer un solo de synthétiseur puis de guitare électrique de plus en plus enlevé jusqu'à un passage calme, toujours dominé par la guitare, amenant la reprise du thème vocal entendu au début de l'album... Couplet, refrain, couplet, refrain, puis les voix s'effacent devant la longue conclusion instrumentale : rythmique avec orgue et guitare, solo de piano électrique (un de mes passages préférés de l'album), nouveau solo de synthétiseur en même temps que la musique baisse progressivement d'intensité, préparant le dernier thème, calme, rappelant celui du début de la première partie, mais cette fois-ci avec basse, batterie et piano en plus de l'électronique. Dernières notes aux synthétiseurs seuls, dans un fade tout en douceur...
La boucle est bouclée ainsi que cet album qui, s'il ne semble pas traduire une évolution particulière au niveau de la créativité du "méga-planeur", représente néanmoins une sorte d'achèvement formel, et le dernier véritable album de Pink Floyd en tant que groupe, avant la prise de contrôle par Roger Waters puis la séparation définitive.
A noter (en-dehors de celles de la pochette bien connue) les photos à l'intérieur de l'album (que l'on peut retrouver dans les versions remasterisées et vinyl-replica), dont ma préférée est celle avec le foulard rouge agité par le vent, sur un paysage de hautes herbes jalonné de deux rangées de peupliers, comme un adieu poétique à Syd Barrett dont l'esprit plane tout du long sur cet album de légende.

un rock planant et commercial (ce qui n'est pas forcément un défaut), de nombreux bruitages à défaut d'inspiration, une réalisation sonore absolument somptueuse. Ce disque est peut-être le plus représentatif du Pink Floyd riche et célèbre, c'est en quelque sorte l'album parfait de Pink Floyd, ce qui ne veut pas dire que c'est un album parfait, loin de là.

A vingt ans, j'étais dans un café à tenir la chandelle pour la fille dont j'étais amoureux et son petit ami de l'époque. Dans l'endroit, dégoulinaient les premières minutes synthétiques de "Shine on you crazy diamond" (je connaissais déjà l'album à l'époque). Dans ce contexte de révolte impuissante et de frustration post-ado, cette musique avait quelque chose d'obscène, un album juste pour le beau son, un disque qui n'apportait rien, que du vide. Une musique révoltante, à jeter.

Calmons-nous, cette époque est révolue, je n'ai plus de haine, mais je n'ai pas oublié, je n'ai pas oublié que ce disque ne propose aucune innovation, qu'il ne fait que cristalliser des éléments déjà développés dans les albums précédents et que le groupe s'en satisfait complètement.

Eh bien malgré tout ça, j'éprouve un plaisir pervers à écouter "Wish you were here" parce qu'il représente un aboutissement dans son genre, celui du Pink Floyd des 70's. Et puis on peut éprouver du plaisir à écouter des musiques que l'on considère comme mauvaises, c'est rare mais ça arrive. On peut critiquer ce jeu de synthétiseur, tout centré sur la volonté de faire joli, il n'empêche que c'est réussi, c'est très sophistiqué et bien sûr planant. Et puis bon, j'admire sincèrement le jeu de batterie de Nick Mason, écoutez-le sur "Atom heart mother" et les albums suivants, vous comprendrez.

Les Pink Floyd ont vieilli, leur musique aussi. Mais il reste cet album, dont de nombreux passages illustrent encore de nombreux jingle et reportages télévisuels. Un must absolu aux sons qui n'ont rien à envier aux meilleurs groupes électro pop actuels. Et un tour de force, celui de n'avoir que 5 titres tous aussi originaux et créatifs les uns par rapport aux autres. Un disque également symbole d'une époque révolue, riche en groupes pop rock détachés de toute pression commerciale et en totale liberté de création.

Même si certains morceaux sont mélancoliques, il n'en reste pas moins que l'énergie qui se dégage de cet album est tout simplement prodigieuse. Rien ne dénote, tout est parfait, tant la guitare que la voix. Pour moi, il s'agit du meilleur Pink-Floyd,plus homogène que Dark Side of The Moon et plus profond, plus humain.Rien n'égalera jamais une telle merveille musicale.