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The Lamb Lies Down On Broadway (Definitive Edition Remaster)

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"The Lamb..." est certainement l'album le plus ambitieux, réfléchi, le plus ultime, de ce que l'on a pu appeler le rock progressif. Deux disques qui sonnent le glas de la grande collaboration de Gabriel avec groupe. L'atmosphère a changé, plus sombre, plus urbaine, que les précédents albums: Genesis a grandi. Durant près de 80 minutes le groupe nous fait traverser un monde mélancolique violent et désenchanté. On sent comme une sorte de brouillard rampant qui ne séteint qu'à la fin du deuxième cd.
Les compositions sont remarquables, les arrangements d'une originalité incomparable, la production pour l'époque est tout à fait impressionnante. Peter Gabriel est au sommet de son art vocal, entre cris et chuchottement, Phil Collins démontre sa superbe maîtrise du phrasé, il est plus un musicien à la batterie qu'un batteur, chaque coup de baguettes est là pour servir la musique, Rutherford excelle à la basse avec son style incomparable tout en syncope, enfin Banks apporte une touche de poèsie un peu sombre ( l'utilisatrion du mellotron et de l'arp 2600 est fabuleuse), aidé en cela par Hackett qui réfute l'utilisation standart de la guitare éléctrique, il est présent par petites touches, un jeu impressionniste, préférant les phrasés mélodiques au démonstrations de vélocité et de technique du genre "t'as-vu ce que je sais faire?".
Cet album est intemporel, ancré dans le réél sans l'être complètement comme si il évoluait dans sa propre dimension, une atmosphère entre 1984, Le Festin Nu, Brazil...
Et si tout était là? Et si cette album avait repoussé les limites de la création? A chaque écoute, quelque chose de nouveau apparait. S'il n'y a qu'un seul disque de Genesis, c'est certainement celui là.

Véritable album-concept, The Lamb est une merveille comme la musique n'en fait plus... Des textes d'une grande poésie qui frappent l'oreille par leur richesse rythmique, des morceaux sans paroles qui s'enchaînent comme dans une symphonie... Une voix troublée (celle de Peter Gabriel) vient arracher des sensations profondes, celle que l'on ne peut trouver que dans nos rêves les plus fous.
Carpet Crawlers, LilyWhite Lylith, The Lamia sont des oeuvres d'orfèvres, maîtrisées comme un film de Kubrick mais avec la folie et la poésie, ces deux carburants de Genesis.

Ce double album riche, complexe et émouvant ( Lamia, Anyway, Hairless Heart..) est l'aboutissement de la carrière de Peter Gabriel au sein de Genesis. Relativement plus difficile d'accès que ses prédécesseurs , ce chef d'œuvre fut composé de manière très différente, dans la mesure où c'est Peter Gabriel qui a pris en charge la totalité des paroles à l'exception de The Light lies down on Broadway. Nombreux sont ceux qui considèrent cet album comme l'œuvre la plus importante de toute la période progressive 70's. Plusieurs écoutes sont nécessaires pour apprécier toute la profondeur du jeu de ces musiciens et des arrangements, lesquels nous transportent dans l'univers troublant et surnaturel de Rael.

Une telle diversité dans les mélodies, les arrangements et les tonalités est rare. Bien sûr, on peut ne pas tout aimer mais un tel niveau sur 2 CD, à part les Beatles sur le double blanc, je ne connais pas !
De la qualité au firmament des étoiles que Peter Gabriel a su parfaitement maîtriser dans sa poésie qui n'est pas seulemnt au niveau des mots !
On sent la touche de chaque artiste composant ce groupe, sans jamais altérer le résultat qui est manifestement commun.
A mon goût, une réussite totale de légère mélancolie très enthousiaste (si, c'est possible !).
On reste surpris que certaines chansons n'aient pas fait un "tube"...

Oui, s'il ne devait en rester qu'un seul, ce serait celui ci!Depuis 1975 c'est le disque que j'ai le plus écouté, partout.Et je trouve encore des subtilités à chaque écoute.Bien sûr que je ne suis pas impartial : en 75 j'avais 17 ans et j'ai eu la chance de voir LE concert! Mais tout de même,cette musique ce n'est pas que du rock and roll, c'est bien au-delà, c'est la quintessence de la musique progressive telle qu'elle est reprise (avec plus ou moins de bonheur) par les groupes de progr depuis 30 ans : les rythmiques hallucinées, les mélodies inoubliables, la voix habitée de Gabriel/Rael... Rien n'a veilli dans ce disque contrairement à certaines productions précédentes du groupe.Une fois la dernière note jouée, on n'a plus envie d'écouter autre chose et on se demande pourquoi le monde n'est pas meilleur.... Oui, l'ultime musique à emmener dans l'au-dela, avec le requiem de Mozart peut-être ?

Un ajout en 2012 : j'ai assisté mardi dernier au concert de "The musical box" à Lyon, groupe qui reproduit à l'identique la tournée de 1975 avec comme rappel "The musical box" et "Watcher of the skies". Sans nostalgie aucune, mes amis et moi-même, la cinquantaine resplendissante, avons été subjugués par la performance de ce groupe qui reproduit avec une maestria époustoufflante, à la note près, la performance live. Avec une humilité et une modestie remarquable car les musiciens ne se présentent pas!! Un point d'excellennce pour le chanteur dont la ressemblance physique avec Gabriel est troublante, qui reproduit non seulement les attitudes du grand cantaor mais aussi la voix d'une justesse et d'un timbre très très proche. Magique!!! Les autres artistes/interprètes sont tout aussi remarquables, le batteur qui ressemblerait presque à Collins de l'époque!!! Et dire que cette musique n'a pas vieillie, n'en déplaise à ceux qui ont toujours détesté ce groupe, est un euphémisme!!! C'est tout simplement beau et l'émotion reste intacte pour ceux qui ont aimé cela en 1974.... Le final de"Musical Box" est absolument grandiose de désespérance et encore bravo à ce chanteur dont le nom m'est toujours inconnu... La démarche n'autorise aucune critique, j'ai comparé ce disque à une oeuvre de Mozart, seulement personne ne sait comment Mozart interprétait son oeuvre, alors que là on a une probité absolument exemplaire par rapport à l'oeuvre d'origine.

"The Lamb..." est pour moi le meilleur album de la période Peter Gabriel. certainement le moins prog dans la construction des morceaux comme le souligne l'auditeur précédent, mais par contre bien plus expérimental mais aussi visionnaire dans l'approche (n'est-ce pas cela la vraie progression après tout?). Ce CD est un peu l'O.V.N.I. dans la discographie de Genesis (jamais le groupe ne retentera l'expérience du double album concept), mais il n'en reste pas moins un des tous meilleurs de la formation.

Une oeuvre gigantesque,
23 morceaux, une grande et profonde histoire,
celle du kid new-yorkais Rael qui cherche sa vérité, mais ceci nous concerne tous car chacun cherche sa vérité, n'est ce pas ?
Comme un grand Opéra de Verdi ou Wagner, il y a une ligne ou un fil directeur, ou un leitmotiv,
les arpèges tissés par les clavier de tony Banks et la continuité de l'histoire raconté par Peter Gabriel, et certainement j'en oublie.
La musique est plus tourmentée, écrite comme un opéra, la musique est au service des mots, pourtant elle raconte à sa façon dans les instrumentaux.
C'est pourquoi, il n'y a pas que des points forts, certains passages sont plus faibles que d'autres dû aussi, à cause la vitesse de création de l'album malgrés nombre de pressions extérieures,
pression qu'on ressent très bien dans certains morceaux.
On a quitté le pastorale de "Selling" bien qu'il contienne quelques titres dejà bien conflictuels et bouillonnant comme "Battle of epping forest".
La cohésion musicale est toutefois grande, ce qui étais semble t'il beaucoups moins le cas concernant les relations entre les membres du groupe, Peter Gabriel qui préparait son envol.
Ces jeunes on acquis le métier, et a quelle école! Genesis ! 6eme Album depuis "The revelation",
que de chemin parcouru et quel transformation,
la timide chrysalide est devenu papillon.
Quelques part, c'est un peu l'histoire de peter, comme une métaphore qu'il raconte tout du long de l'album, quand il se trouve lui même à la fin du grand labyrinthe, il meurt d'une certaine façon et quitte tous ce qu'il a pu faire et créer avant, pour se fondre dans le tout. Partir pour être encore plus présent, dans le coeur de tous.
L'enregistrement de la musique est définitive,
parfois c'est un moment de grâce dans le temps, mais nous,
nous changeons constamment,
ce qui explique que notre oreille et notre esprit se modifie a chaque écoute, et ainsi notre avis peu différer ou changer avec le temps.
En résumé, nous avons affaire à un chaudron d'imagination et de créativité, un Album qu'il faut parfois re-écouter pour redécouvrir et apprécier.
Un Chef-d'oeuvre - presque parfait,
préfigurant peut-être "The Wall" d'une certaine façon, mais qui malheureusement n'a pu s'offrir les même luxes de marketing.
Ainsi que la dernière pierre essentielle de peter gabriel avant de quitter le groupe.
Inoubliable, a découvrir ou a re-découvrir.

Quand on écoute The Lamb, on peut voir la musique se construire là, sous nos yeux, c'est comme si tous les musiciens étaient présents. C'est tellement vrai, palpable, on les sent. Phil Collins est incroyable à la batterie, Peter Garbiel est tout simplement déconcertant, bref ce disque est une aventure humaine à lui seul, je dirai qu'il implique l'auditeur comme peut le faire un Opéra. Si par moments le son se fait un peu ancien, la fraîcheur et la richesse de cette fresque progressive reste intacte. Rien à voir avec la niaiserie qui fît suite dans la carrière du groupe.

Testament de l'ère Gabriel, "THE LAMB..." est une œuvre incontournable, du genre comme des 70's en général. Seul double album de la carrière de GENESIS, cet album pourrait pêcher par l'ambition presque hors norme qu'il a suscité à son géniteur : Peter GABRIEL, mais il n'en est rien car l'ensemble est cohérent et impeccable.

Prenant nettement ses marques par rapport à ses prédécesseurs, « THE LAMB... » reste un album difficile d'accès aux non-initiés.

Si le son a curieusement plus vieilli que certains opéras rock comme « TOMMY » des WHO, pourtant de quelques années son aîné, c'est à cause de l'emploi d'effets sonores sans-doute trop précurseurs par rapport aux moyens de l'époque.

On reste néanmoins toujours pantois à l'écoute de « The Grand Parade Of Lifeless Packaging », ou dans un genre radicalement opposé, « Back In NYC », qui sont quelques gouttes dans un océan de créativité débridée et d'élucubrations inspirées.

« THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY » met un terme à l'ère Peter GABRIEL. Je ne fais pas partie de ceux qui pensent que le départ de GABRIEL signifie la fin de GENESIS mais force est de constater que la machine dont la perfection résidait dans la compatibilité exceptionnelle de 5 musiciens hors pair, perdit un des ses rouages fondamentaux.

Merci à la remasterisation qui redonne à cet album fabuleux sa vraie dimension, le son d'origine n'étant vraiment pas terrible. Nous voici déjà arrivés, trop vite, à la fin de la période Gabriel. Ce dernier travaille à l'époque sur un projet de film pendant que ses petits camarades commencent à plancher sur les musiques de l'album. Gabriel y ajoutera ses textes, trop nombreux à leur goût, il était prévu davantage de moments instrumentaux. Brian Eno est crédité dans le livret d'"enossification", on peut s'amuser à détecter son influence sur certains morceaux. Le résultat est simplement un chef d'oeuvre qui, sans éclipser les albums précédents, clôt en beauté la meilleure période du groupe. Avis aux fans : On retrouve l'intégralité de cet album, live, dans le merveilleux coffret archives 1 (courez lire les avis) et bien sûr cette même version studio dans l'indispensable coffret 70-75. A force de faire de la pub, je me demande si je ne vais pas demander des royalties...